超越平凡的平面设计: 版式设计原理与应用

978-7-115-23552-7
作者: 【美】John McWade
译者: 侯景艳
编辑: 李际

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作者用通俗易懂的语言讲解了版面设计不仅是用于修饰,而是传达设计者思想的工具,并用之引起观看者的注意。还介绍了如何设计单页、多页、小册子等版式。读者将会从书中了解到专业的设计原则,和如何为版面选择合适的字体以突出表现力等内容。

图书摘要

平面设计基础知识

设计,无需规则

抛弃规则,仅凭直觉

你可曾见过街头艺术家作画?很有意思!只见他们左喷右绘,一幅佳作便跃然布上。不用尺规工具,没有框架缚束,更不照参考说明;但最后的作品却如此完美,整个过程如此流畅。

最佳的设计正像这样。

请看如下的版面设计,这次我们不用网格而使用左边所示的图片作为视觉参考。图中的线条、形状、比例以及这些要素之间的关系支配着我们对字体、尺寸、色彩、版面以及其他一切设计要素的选择。

你看到了什么?
仅使用目测的话(接近但不精确)
你能回答下面的问题么?
·Ÿ图中男子是否与地球一样高?
Ÿ·图中男子是否和花盆一样宽?
Ÿ·树是花盆的几倍宽?
Ÿ·图中花盆尺寸占据图片多少比例?

1盘点视觉清单

每幅图像都包含有线条、形状、纹理和色彩等,这些元素引导着你进行设计。我们首先要盘点一个视觉清单,让我们从大的元素开始。

基本形状
此图像由三个基本形状构成。
尺寸
图像的所有元素分为大中小三个等级。
布局
整个构图显得十分协调。
焦点

但凡好图,必有焦点。而本图恰有两个——一个实焦点和一个虚焦点。

实焦点
实焦点通常都是图片中最大,最清楚或者最生动的对象。在本例中,地球就是这样的对象。
虚焦点
三个对象构成三角形的位置关系;而三角形的中心正好也是图像的中心(正如设计师所愿);在人的视野里,中心是最突出的一点。
另外
不知你注意到没有,虚线三角形的中心也几乎与虚焦点重合。
对象与空白

图像中的对象和空白通常都是重复出现的。

花盆与地球之间恰好是一个花盆的高度。
花盆与男子之间正好是一个花盆的宽度。
花盆与地球上的北美洲一样大。
尽量接近

艺术的关联并非机械式,而是感性的。因此,如果各对象之间看起来十分接近,那他们就真的十分接近。你只需用目测来观察就好。

整个图像有四个花盆那么高。
包围地球的空白部分是一个花盆的高度。
男子所占空间与花盆差不多大。
天然的网格

这个图像拥有一个天然形成的网格,更难得的是,它还是均匀的。图像元素如此重复的出现,以至于它们形成了整个网格!

较小的元素
当你注意图中较大元素的时候,也不要忘了较小的元素。要注意边缘的处理,也要注意使各部分形成对比。比如,男子的头部和腿部是分明的边缘;色彩的对比使南美洲脱颖而出;阴影部分占据显著的分量等。你要有意识地花时间去观察这些东西,这能训练你的眼力,不久你就会拥有艺术的直觉了!
形状和纹理

在设计中要意识到线条的作用。注意,线条是直的还是弯的,接近或远离什么对象,在哪里改变方向等。

观察所有的三角形,它们营造了一种视觉动态。

                    远(假想线)

由远及近,各个方向,三角都很明显。
边缘形成了重复的纹理。注意其始终保持尖锐感。

2选择色彩

接下来,要根据图像确定色调。

浩瀚的像素!
在设计中,色彩起着十分重要的作用。要想获得最协调的色调,最简最佳的途径便是从图像中提取。
首先,运用Photoshop (1)或者Illustrator (2)对右图进行处理,将其无数像素尺寸的色块减少到如左图所示的恰当的数量。一般不要超过64种颜色,32种就行了,16种更好。若想减少颜色,可以增大色块的尺寸;反之则减小色块的尺寸。
组织色彩

使用吸管工具从图像中提取色彩样本,然后根据色相与明度将样色进行排列。

你可以在图像中发现有几种主色彩。地球的蓝色与绿色,花盆的褐色,人物的灰色。从以上三个对象中由深到浅的像素块上分别取样颜色(如左图所示)将样色先按照色相,再按照明度整齐地排列(从深到浅)。请花时间仔细做好这项工作。你会发现它能极大地帮助你构思设计。再取样一些少数色——本例中是黄色与紫色,作为补色与对比色。不要使用接近色。

试验色彩

将图像放在每种样色上对比效果。你会发现选择的样色都能自动地与图像搭配,因为它们本来都存在于图像中。

冷色
冷色更直接,偏远偏理性。地球偏蓝色融入背景,而其余对象偏橙色变得突出。
暖色
暖色更柔和,质朴而奔放,适合表达自然生态的讯息。注意,在其对比色——褐色背景的衬托下,蓝色地球显得十分突出。

3选择字体

接下来要选择和图片感觉类似的字体。选择字体有许多方法,鉴于你可能已经定好了风格,所以这里并没有固定的选择。也许你的脑海中已经浮现出字体的样式。比方说,正式的、商务的或者教学式的。也许你还想尝试一些新鲜有趣的个人风格。不管如何,请记住,字体和图像一样,也是图形化的。它的线条会蜿蜒屈伸,或急或缓。它也会有棱角和纹理。当你将字体添加到设计中的时候,其视觉特征就会与其余已存元素相互作用,提升或降低整体的美感。

在本文中,图片将影响我们对字体的选择。我们的目的是要使图像和字体的视觉属性相互匹配。另外,选择的字体也必须具有美观、易读、适合印刷。

本图遍布纹理:丰富且精细的画面上,树叶飞散飘逸,其形尖细,间隔均匀,事实上这和衬线字体的特征很像。

让我们对比三类常用字体,寻找它们的相似点。

从不同距离观察字体

在近、中、远三种距离上观察字体,你会发现每次看到的都不一样。许多字体观察的距离不同,其造成的视觉感受会有所不同。

Glypha字体具有自然的风格
这种漂亮的粗衬线字体拥有理想的字形,线条硬朗,形状重复,给人干净方正之感。尤为可贵的是,它无论作为标题或正文都很适合。平直加粗的笔画使Glypha符合艺术自然的本质,同时也易于辨认。但问题是它与图片不搭配。
翻转字体

想要全面地观察字体,一个可靠的方法就是将其翻转。这可以揭示段落文字的曲折起伏——总能被感觉到,却又通常被忽略。

Myriad字体如水晶般清透

说到干净清爽,恐怕再没有胜过Myriad字体的了。其笔画舒展形式简约,即便在最低的分辨率下,也能被清晰地辨认,特别适合做标题和文章引文。Myriad字体传达出轻快、清爽和干净之感,适用于绿色课题,但却不适合本图像。

观察轮廓

当你比较字体的笔画和边缘的时候,也要注意轮廓形成的纹理。注意,树叶色彩斑驳,形状不规则并呈颗粒状。

Galliard Roman字体独具质感
Galliard属于罗马字体,轮廓分明,衬线显著。其笔画粗细分明,利于阅读。不过,若大量使用,过多的棱角,会使人厌烦。本字体具有多种粗细选择,比例匀称,是一种易于辨认的衬线字体,并且形似树叶。Galliard正是我们最后的选择。

4 布局

线条、形状、空间、色彩和纹理一起相互作用,最后构成了版面的整体布局。现在,我们将通过设计一张标准规格(3)的版式作品来向你阐述如何进行布局。

处理图像
第一步要将图像放在页面上。多大?放哪?关键是要让图象间具有视觉关联。如右图所示,因为地球与其下的花盆是对称图形,将它们置于页面中间,形状与位置相互加强可取得最佳的视觉效果(记住,只是大概的中心,位置并不精确)。同样的道理,环绕地球的一个花盆高的空间,上部正好作为顶边距。
如左图所示,本例中折叠线并不会被打印出来,因为我们只重视可见的对象。
法定规格的册页
设计标题

平面设计的一条规则就是要着眼于眼前的事物,不能随意凭空构造。此处的标题配合了地球的视觉特征。

字体基于尺寸、颜色和纹理三要素
如右图所示,将标题置于顶部并横跨整页是很正常的,但本例不能采用这样的方式。否则,标题形成的水平直线就会和其余对象格格不入。此处,我们选用Galliard Ultra字体,使标题字相互交叠,形成一个尺寸、面积、色彩和纹理都与地球相似的区域,使两者具有一种视觉关联。将标题放在地球旁边更加强了这种关联。再注意看下图右侧的白色圆形,里面半透明字体的重叠之处,正好形成了类似树叶大小的图案。注意一定不要将页边对齐。
添加图片和文字

当你往页面上添加各种素材的同时,也使页面变得更加复杂。于是,想保持各素材的视觉一致性也变得越来越困难。注意版面素材的四周——边距、元素边缘以及各元素间的空隙。

方形的设计空间,有机的设计对象
图像是有机且不规则的,但纸张和文本区域却是方形的,两者在设计上形成矛盾。这些方形区域有过于强烈的视觉存在感,怎样在不影响阅读的前提下,弱化页面的“四方感”,这对设计师是个挑战。但方法还是有的,如左图所示,本例中,图片和文字并不对齐,但文字边缘形成的蜿蜒向下的曲线却和地球整体的外轮廓线相互呼应。与标准的文本绕排不同,确保各元素间的白色空隙是不规则的。
齿状纹理
如左图所示,“Michael Aiken”等作者名字使用了Galliard Ultra字体,并选用了与地球类似的色彩,在正文中便脱颖而出。并且,整段文字也具有了类似插图的纹理。这便是形式与功能简单结合的范例。
与纸张对齐

纸张也是一个可以灵活利用的元素。如下图所示,主要的段落以及一些关键的细节与右页边缘对齐,建立起一种视觉的稳固性。

平行线自动相互关联
反复出现的“花盆空间”
如果你多花时间全面仔细地观察图像,你便能看到或感觉到一些原先被你忽略掉的事物。如上图所示,“花盆空间”在页面上的元素间近乎直观的反复出现。这不仅使版面结构显得清爽透气,还非常自然地保持了版面各元素间的协调性。另外还要注意,右上角的主要文本区域与地球的尺寸和形状大致相当,这也是一个能直观感受到的设计。
尺寸递减
右对齐的文字越往右下角,字数递减,而细节递增;右下角是页面的自然结点。而文字破碎不规则的左边缘仍旧松散的围绕在插图周围。

空白页面,含义无穷

不要跳过设置,对话框这是你设计的起点

一张空白页上可能什么都没有,但这却是设计师将要面对的最重要的开始。伟大的设计从这里诞生。正是在这空白上,你构建出艺术的世界——决定页面规格、页面方向、设计空间、单页或对页。这些选择将会影响读者对页面的理解,影响它的触感,影响读者的阅读方式。最终,将影响到其设计的成功与否。

什么规格的页面有什么用?读者的视线向何处移动?空白区域的作用是什么?对于这些问题是你需要知道真正的答案,请待我慢慢详述。

在点击确定前,请注意所有可选的设计资源和选项。

1页面规格

为什么在影院看电影比在家看要爽?因为影院的屏幕很大!观众需要转动脑袋才能跟上影片角色风驰电掣的动作;而在家,我们一次就可以看完整个屏幕。屏幕的尺寸不同,并不会改变电影内容,却会影响我们的感觉。它在我们的视觉体验中扮演着重要的角色。

我们将图像尺寸与自身尺寸关联起来,正是人类自身主宰着我们如何看待事物。

观看一张信纸规格的印刷纸张时,在可视范围内,我们的视线大致聚焦在一片人头大小的区域内,在这片区域内的设计将被视为一个整体。而通俗小报的页面尺寸是信纸的两倍,简单浏览起来面积太大,要想看完内容我们必须移动视线,因此我们分区域来阅读它(它也必须被分区域设计)。

页面比例也会影响我们对页面的感性认识。一个长而窄的页面(轻盈的)与一个正方形的页面(厚重的)给人的感觉是不同的。千百年来,“黄金矩形”一直被认为具有最理想的比例,文艺复兴时期的数学家们将这个比例定义为1:1.618。古希腊怕台农神庙的外形就是一个黄金矩形。我们还可以在窗户、桌面和照片(3×5,4×6等)以及人物雕像中找到黄金比例。一般来讲,最赏心悦目的矩形,其长是宽的两倍。

进行现代印刷时,常常必须向效率屈服。这意味着要使用标准纸张,如左图所示。观察下边的国际标准A系列纸张,它向我们展示出如何效率地用大纸张制作小纸张。A系列纸张基于A0尺寸,一种841mm×1189mm的长方形纸张(331⁄8×46¾英寸)。将A0对半分就得到两张A1,将A1对半分得到两张A2,以此类推。这一系列纸张无论大小,每一张的比例都是相同的

黄金矩形

页面可以纵向折叠,也可以横向折叠;可以对折、三折、四折或者不对称折叠。折叠纸张有平展纸张所不具有的厚重感和坚韧感。而且,平展纸张上的内容一目了然,折叠纸张却能逐步揭示其内容,对设计师来说,这是一个诱人的设计点。

纵向或横向对折
或者再对折,叠成一张记事卡单面打印
信纸折页
门式折页
偏心折页

2页面方向

所谓页面方向就是指页面的摆放方式。长而窄的页面更能引人入胜,因为读者能将视线集中起来。宽的页面使人视线跳跃,这意味着读者要从页面左边看到右边,希望能一次将整张页面尽收眼底。

与窄页面不同,拿到宽页面时,我们会下意识地将其拿远一些;以便我们的自然视域能覆盖住整个页面而无需扫视。
页面的视觉中心,也就是视线焦点与读者的眼睛在一条水平线上或稍微高一点,而并非在视域的中心,无论宽的或窄的页面都是如此。因此,文字本身的起点与人眼的高度应差不多或稍高一点。
如上图所示,在宽的或者横向的页面上,我们的视线很难停留在一处。相反,视线会在页边之间来回扫视,企图覆盖住整个画面。如果你想将读者的视线集中在某一个物体上或者某一小片区域内,请选用纵向页面(如左图所示),它能聚焦视线。

3 页边距

页边距能起到吸引读者并加强二者互动的重要作用。页边距作为印刷物的框架,就像是一个容器。若太窄,就会失去对页面内容的控制,框架的作用被遏制,视线趋于分散(页面越大,影响越大);若太宽,页面内容又会显得无关紧要。

那么页边到底该多宽呢?按常规:页边占页面面积50%即可。比如,一张大小为9×12英寸的页面,四周的页边距宽1½英寸。这便能使读者的视线很好地集中在页面内容上。

页边距太窄,无框架感。
页边距太宽,内容被忽略。
页边距宽度适中。
等距页边
每个页边宽度相等。这种情况最常见,页面显得静止而标准。读者不会意识到页边的存在。
相框页边
这种页边像架照片一样把页面框起来。两侧与顶页边等宽,而底页边则宽一些。页面显得稳固并且会让读者产生四页边距等距的视错觉。
渐变页边
传统图书的常用页边距。靠近书中缝的页边是最窄的,顶页边距是它的1.5倍,靠外的页边是它的2倍,底部页边则是3倍。
比例页边
经典的页边类型。印刷区域的大小与纸页等比例。无需通过计算,只要画一条对角线,将四角相连,再向内偏移即可。
通版是一个具有中页边距的整体
通版是将两个纵向页连成一个横向页面。一定要将两页看做一个整体,而不能孤立地进行设计,因为读者看的时候是同时看的。如右图所示,本图演示了孤立设计两个页面页边距所导致的问题:将两个页边等距的页面拼合在一起,形成的中缝宽却是页边距的两倍。而运用渐变页边距就可以解决这个问题。当中缝与四周页边等宽时,两个页面看上去便和谐而流畅了。
画出如图所示的对角线。
重要辅助线
画出靠内的辅助线(右边的蓝线),然后根据它与页中线的距离S,画出靠外的辅助线(左边的蓝线),使其与页边的距离为2S。

连接辅助线与对角线的交点,画出水平线(红线)。

在对页上重复以上步骤。

色轮

理解色彩搭配的必备工具

有光就有色。我们以为各个色彩是相互独立的,比如蓝色是蓝色,而红色是红色。但其实一种色彩总是存在于包含其余色彩的环境里,并不会单独出现。颜色并没有好坏之分,就像是组成乐谱的音符,每种颜色都是曲子的一部分,合在一起构成动听或不动听的旋律。色轮就是用于理解色彩间的关联的工具(也叫做色相环)。

色轮是由可见光范围内的色彩组成的圆环
形式简约,含义无穷
白光里包含所有的可见光。如你所见的彩虹一样,可见光构成了颜色依次由紫到红的无限色谱。为将它应用于实际工作,色轮使用12种基本颜色来代表无限色谱,就如同一盒12色蜡笔里的色彩。
色彩的含义

色轮由12种基本颜色组成。首先是红、黄、蓝三原色;三原色两两混合得到间色;间色再两两混合得到三级色。

三原色
色轮的“母色”,它们是唯一不能由其余颜色调成的色彩。三原色围绕色轮平均分布,两两呈120度。
间色
位于两原色的中部,并且由与之相邻的两个原色平均混合得到。
三级色
填满剩下的空格,它们由与之相邻的原色和间色平均混合得到。
色彩的共性

众所周知,一种颜色和与之毗邻的颜色具有共性,而后者又与其相邻色具有共性,围绕色轮一周的色彩都是如此。色彩的共性是各种颜色建立关联的基础。

共有七种颜色包含蓝色
它们从蓝色向两边呈扇形分布。离蓝色越远,颜色里包含的蓝色变得越来越少。绿色和紫色是含有蓝色的间色。
共有七种颜色包含黄色
它们从黄色向两边呈扇形分布。离黄色越远,颜色里包含的黄色变得越来越少。绿色和橙色是含有黄色的间色。
共有七种颜色包含红色
它们从红色向两边呈扇形分布。离黄色越远,颜色里包含的红色变得越来越少橙色和紫色是含有红色的间色。
色彩明度

色彩也有明暗,以明度值来衡量。为了展示明度,色轮内外还存在更多的环:外部较大的两个环由深色组成,内部较小的两个环由浅色组成。

浅色和深色
深色就是在纯色里加入了黑色,浅色就是在纯色里加入了白色。
无限色阶
平均分为五块的扇形体现了在连续色阶上,白色到底是如何演变为黑色的。深色或浅色可位于连续色阶的任何一点。
色彩关系

下面的示意图阐述了6种基本的颜色关系。每一种关系都可以衍生出无数的色彩组合。

无论哪种组合,除了纯色以外,还可以包含深色和浅色。最后的色彩组合可以全部是深色,也可以全部是浅色,或者任意组合。

单色色调
首先是同种颜色的深、中、浅色组合。这便是单色色调,它虽无色相对比,却形成了深、中、浅的色彩明度对比。这在优秀平面设计中是很重要的因素。
近似色
相邻的颜色被称为近似色。如上图的红色和黄色,类似色间具有很强的潜在关联性, 能营造出赏心悦目的和谐感。近似色色调类别丰富,运用起来也很简单。
补色
色轮上位于同一条直线上的两个颜色互为补色。比如本例中的蓝色和橙色。补色形成对比,一种颜色与其补色配合可表现出力量、气势和活力。通常,强调色的使用量比其补色少,例如,在一片蓝色区域上使用一点橙色,橙色就作为强调色。
分裂补色
如果组合中同时存在某种颜色的补色及其补色的近似色,则这种色调就是分裂补色色调。类似色间柔和的美,加上互补色间强烈的视觉冲击,使得此种色调独具感染力。上图的色调中,红色最为突出,因此作为强调色。

运用色彩的数量很重要。色彩数量的多少,关系到色调是冷是暖,是深是浅,是安静还是喧闹。

少见

流行

刺目

分离

原色色调
除了在儿童用品里,三原色很少一起出现。不过,在美国文化里,从快餐到石油的包装,红黄搭配都十分流行。红蓝搭配也很常见,不过仅当二者被隔离开时,才显得美观。
间色色调
间色之间具有诸多共性,或皆含红色,或皆含黄色,或皆含蓝色,因此它们搭配起来十分和谐。三间色相配,既显得柔美动人,丰富多彩,又具备悦目的纵深感和空间感,这是其他搭配所难以体现的。

现在来做一个测试

训练你的眼力:如下的四张封面,每张都使用了一种基本的颜色关系(单色,近似色,补色,分裂补色,原色或间色),你能分辨出来吗?提示:看大块而不是小块的颜色,忽略黑色和白色。

从左到右依次是:单色,补色,原色,近似色。

怎样寻找最佳色彩

你所需要的色调就隐藏在图片里,让我告诉你如何寻找

再没有别的视觉要素能比色彩对读者造成更多的影响了。色彩引人注目,营造氛围,传递信息。但不同情况下该如何选用色彩呢?关键在于,色彩间是互相关联的。颜色并非存于真空,而总是与其他颜色共同出现。正因如此,你才能根据页面上任意组成元素的颜色设计出色彩协调的平面作品。

现在我们要为某女子大学设计一张学术节目单,并要使用这张表情严肃,面部充满雀斑的女模特的照片。需达到的设计目标是,既要向人传达出节目的严肃和务实之感,又不失其新鲜活力和个性(无建筑物与地面的图像)。重点体现时尚感会更好,色彩凌驾于各种要素之上。

1放大照片

每张照片本身就具有色调。我们首先要找到这个色调并对其进行整理。放大照片,你看到的颜色之多将会使你惊讶无比。

以正常的距离(左图)观察照片,我们只看到几种颜色:皮肤的肉色,头发的红色,瞳孔和外套的蓝色。一旦将其放大,无数的色彩便出现了!第一步,减少色彩的数量使照片便于处理,以16、32、64位为上限在Photoshop里,先复制照片图层以防丢失,然后选择滤镜>像素化>马赛克(右图)将单个的像素变大,则色彩数目就会变少。如果想要增添色彩,则只需缩小像素的尺寸。

2提取色彩

现在使用吸管工具将色彩提取出来。顺序是由大块色(看到最多的颜色)到小块色。为形成对比,每块颜色都要从像素中分别提取出深、中、浅三色。

首先处理大块的色彩,即随意一瞥就可看到的颜色:女模特的肤色、发色以及衣服颜色。然后再处理小块色,如她眼睛、嘴唇、头发高光以及柔和阴影的颜色。这张照片分为亮部和暗部,虽然不明显,但请一定注意。取样颜色时应逐步进行,完成一个部分再到另一部分。整理所得色彩,先依照色相将所有颜色排列好,再按照明度(由浅到深)将单个颜色排列好,去掉近似色。最后得到的规律定会令你惊喜。

3尝试使用各种颜色

将照片放在每种样色上对比,结果令人满意,不是吗?有趣的是,照这种方法搭配的效果总是不错,因为选用的这些色彩本就存在于照片中。

暖色
以下四种属于暖色——粉红色、浅橙色、深褐色、棕色,均提取自红发的女模特。暖色背景使人物显得更柔和甜美,所以这种色系适用于传递美容或者表达关爱的信息。
冷色
冷色系主要是蓝色,更擅长表现一种严肃务实的感觉,适用于传达直截切题的信息。注意,色彩的明度值越低,女模特的脸部显得越明亮,就好像她穿越页面,向你飞来。

4添加色彩

下一步就是添加更多色彩。选择提取出的任一颜色,并将其在色轮上定位,因为色轮能展示出各种颜色间的关系。

选择照片上的任一色彩,比如蓝色,然后在色轮上找到与它大致相同的颜色。我们将此颜色称为基色。大家知道,基色与照片已能相互搭配,现在我们要做的就是寻找其他可与基色协调的色彩。记住,如果还要使用文字或其他图形(这是很典型的情况),需要同时添加深色和浅色,以便各元素形成对比。

5创建色调

现在我们根据基色,便可以创建出一个与版面协调的色调范围。不同明度的色彩可混合搭配,比如,中蓝色可与蓝绿色及深紫色搭配。

单色调
首先是基色的深、中、浅三色的组合,这被称为单色调。单色调没有色相变化,却提供了深、浅的色彩明度对比,这在优秀平面设计中是很重要的因素。
近似色色调
与基色紧紧相邻的颜色便是其近似色。近似色间具有很强的潜在关联性,如图中的蓝绿、蓝色和蓝紫色,营造出一种赏心悦目的协调感。近似色色调类别丰富,运用起来也很简单。
补色
如图与基色相对的颜色便称为基色的补色,即橙色系。补色形成对比,一种颜色与其补色配合可传达出力量、气势和活力。通常,强调色的使用量比其补色少,例如上图所示,在一片蓝色区域中使用一点橙色,橙色就作为强调色。
分裂补色
与基色的补色左右相邻的颜色称为基色补色的类似色。这些颜色组合在一起形成分裂补色。近似色间柔和的美加上互补色间强烈的视觉冲击,使得此种色调独具感染力。本例中,蓝色将最可能被用作强调色。
补色/近似色
这种色调与分裂补色色调原理相同,但却包含了更多色彩。增加的色彩范围使暖色之间的过渡更柔和协调,并与冷色形成更鲜明的对比。这是一种紧张而激烈的色调组合。
近似色/补色
基色与其近似色组合制造的协调感被其补色阻断。记住,两对比色若明度相同,则趋于冲突;明度不同,则相辅相成。这就是为什么我们要提取同种颜色的深、中、浅三种色调。
对比色相同明度。
对比色不同明度。

6编辑与应用

现在开始设计版面了。首先决定使用哪种色调。如何选择呢?关键是看内容。根据设计意图来权衡各种色调,问问自己,哪种色调最能迎合文章首页列出的内容呢?

理性
大家都喜欢蓝色。有意思的是,照片本身就具有蓝色和橙色,形成自然而完美的对比。蓝色背景淡化了人物衣服,使女子凝视的目光似乎穿越了页面。整个版面美观而有条理。
庄重
这种色调源于女模特头发的深红色,并且为强调红色而选取了临近的黄色。而在蓝色背景上显得后退的人物眼睛和外衣在红色背景上却因对比而突出。注意,红色在人物头发上仅作为高光,当填充了页面时却具有了真正的影响力。版面庄重而热情,引人入胜。
热情
女模特发上的高光色主持整个页面,蓝色调引起对比,带来纵深感。版面上一个特别的有趣之处就是黄色的标题,它看着很像照片上被挖空的部分。整版显得很平面,色彩搭配热情而迷人(它可能会在设计竞赛中获胜)。不过,唯有前卫的客户才会选择它。
休闲
蓝绿色,偏绿系,是蓝色的近似色,照片中并没有这个美丽的颜色。它用在版面中显得很特别,并增添了活力和纵深感,还使信息看起来很休闲。现在比较流行这种平易近人的色调。女模特在蓝背景下发蓝的眼睛,在此处却趋向发绿。标题字体的浅橙色与背景形成柔和的对比。
精致
紫色也是蓝色的近似色,而蓝紫色也是照片中没有的颜色。蓝紫色偏红,使整个图像显得更漂亮,因为现在脸、头发和背景看起来更相似。通常来讲,蓝紫色是一种温柔宁静,生机勃勃的冷色(具有清新的特性)。

怎样选择合适的字体

怎样挑选与图形相辅相成的字体

如果你已选择好插图,就差给它配上合适的字体,那现在究竟该如何选择呢?

大家都认为文字是供阅读的信息,但其实它也属于图形。将字母ABC看做图形,它们就像被人类赋予了音调与含义的直线、尖角和曲线。

这就是字体具有如此动人表现力的原因。当字母传达信息的同时,选择的不同字体还决定了它们是表现出趣味性、严肃性还是重要性等。

选择正确的字体是关键所在。从视觉上看,字体和图形是一类事物,必须协调好它们的视觉属性。在本章中,我们将向你具体演示。

如下图所示,这棵树是HARRY&SONS公司最喜欢的插图。他们想用这插图配上合适的字体,完成名片的设计。

之前

1分析图形

为使字体和图形协调,我们首先要找出它们在视觉属性上的共同点。首先分析图形的比例,形状、线条和纹理。我们看图的时候倾向于仅仅辨别图形是什么(这是一棵树),而不会真正分析图形的规律,因此以下的练习在最初的时候可能很艰难,犹如大海捞针一般。不过,当你仔细观察,你就会看到更多的东西。

比例/体积
比例和体积很重要,对各方面的影响也很大。如上图所示,目测比例可能会产生误差,因此最好画一个边界框。请一定用测量工具作图,不要太相信自己的眼睛。这棵树四四方方,竖直挺立并左右对称。
形状
形状是我们识别图形的重要特性。这棵树形似一根水平直线上的卵形。树干垂直地竖立在水平的基线上,就像在一根棍子上放一颗鸡蛋。
线条
线条是指图形整体的水平或竖直的延伸趋势,类似衣服上的各种褶皱,也可以称为边界。整幅图形主体呈水平走势,自下朝上伸展,边缘细碎。
纹理
此树表面有丰富的纹理。树叶分布明显随意而无规律,不过请特别留意这些区域图形疏-密,正—负的相互配合(眯起眼睛更容易看出)。它们看上去形状各异,像蜿蜒的河流,又像飘满苔藓的池塘水面。

2第一步:排除不协调的字体样式

字体种类如此繁多,我们必须从中进行筛选。先从最重要的元素—比例和形状——开始,排除掉与图形风格差别最大的字体。

根据对图形——这棵树的视觉分析,容易看出窄身字、宽体字、弧线字体都与树木四方的比例和对称的形状不搭配。块状字体比例近于四方,但设计过于造作,同样不合适。

本例第一步排除掉不协调的字体样式,剩下比例标准、字形方正笔直的字体待选。

窄身字
宽体字
弧线字体
块状字体

3第二步:对比线条和比例

有趣的是,全部字体中有一半都比例标准,字形方正笔直,且所有标准字体也都符合这个要求,看来,我们必须进行进一步筛选。

比例正确,线条不当
一般来说,无衬线字体结构呆板,大多具有统一的笔画,重复的弧度,平直的线条和尖锐的棱角。它们所构成的线条和纹理,与自然有机的树木大相径庭。
比例正确,线条合适
旧式的罗马字体充满细节与变化,与树木的感觉很搭配。它粗细相间的笔画、衬线、末梢和负形 1相互作用,所产生的纹理可与这丰富细腻的图形相搭配。

4 补充

经过前两步的筛选,合适字体的范围已经小了很多。如今仅剩下具有标准比例的罗马字族。那么其中哪一种更好呢?本来本例关键看的是线条与纹理,不过现在我们得进一步观察。

所有字体样式中,标准比例的罗马字族是最古老也最常见的。罗马字族可分为6种主要类别,每一种还有下属的子类别。罗马字体的比例恰当,笔画粗细搭配得宜,读者阅读起来既轻松又愉快,因此,图书、报纸和杂志上多数文字的字体都选用它。

怎样的字体才算古老呢?Trajan,当今最流行的衬线字体,是在罗马皇帝Trajan(图拉真)宫殿立柱脚上文字的基础上演化而来的,它们雕刻于几乎1900年前!许多其他常用的衬线字体只有100~300年的历史。
这表明罗马字体最能经受住时间的考验。
罗马字族
过渡体
现代体
古体

5 第三步

前面几步,我们都关注于字体的通用性,现在则要转到细节上了。我们应该从不同距离来观察字体,因为不同的距离字体明显具有迥异的特征。

Times Roman字体
流行字体Times Roman轮廓分明,棱角尖锐,笔划粗细相间,结构十分规整。它平直的衬线末梢尖得像细针一样,以至让人很难摆脱那种一旦摸到就会划破手指的错觉。但Times Roman太匀称,棱角又太尖锐,这与造型形象且整体呈弧形的树木不太协调。
中距离
看形状和样式。
远距离
看纹理和颜色。
近距离
看线条和边缘。

观察下图的字体,注意短小的线条和形状,特别是字母与字母间的相互关系,它们构成了纹理——而这棵树也充满了纹理!你能看出两者的纹理是均匀的还是无规则的?相似的或是有差异的?

Bauer Bodoni字体

Bauer Bodoni属于现代衬线类直式字体,以粗细对比强烈和一致重复的笔画为特征,可形成独特的纹理。美观的现代字族广泛应用于时尚及金融行业,但它们尖锐的棱角和精准的几何外形显得呆板而千篇一律,这与边缘柔和、姿态生动的树木相去甚远。

中距离
看形状和样式。
远距离
看纹理和颜色。
近距离
看线条和边缘。

你能从变幻多姿的流云中看出各种形状吗?其实只需要训练眼力就可以做到。一旦你能看出各种样式和趋势,尤其是从版面空白处,那你的眼力将大大提高。本例中Gargoyle字体与图形最搭配。

Gargoyle Medium古体

Gargoyle字体充满人文气息,它虽具有古体字的比例,却拥有手写体的外观,不像用工具制作的。Gargoyle字体多变而不规则,笔画间的粗细对比很柔和。各字母圆润的棱角与独特的衬线亦大不相同。线条与形状的配合产生了与树木相似的温暖、多变和主动感。这正是我们所要的字体。

6版面设计

与字体一样,图像对版面也应该产生影响。页面选用竖版,如同图片中的树木般矗立,其上图文左右对称,边缘不规则。设计选用深绿色,比起原本名片使用的鲜绿色,更显得含义丰富,自然新颖。

设计后
正面
将原横版名片翻转过来变成竖版,然后沿着树干方向自上而下依次排列图片、竖式留白,最后是电话号码——最重要的信息。注意文字和树木是分开的。留白使读者视线停顿,注意到电话信息。
背面
背面布局也差不多。不过树木小了些,也没有标题,因此人不会将正背面混淆。文字内容短行相排,既便于阅读,又正好显示出如树木般的外轮廓。现在一眼看上去,树木、字体、布局和色彩都和谐统一。

怎样运用对比确定字体风格

合理运用对比,能够建立或打破字体的设计风格

所有的排字技巧里,创建对比手法最为常见。它能在最短的时间内产生最好的视觉效果。为什么?因为正是元素间的对比吸引人的注意:大小对比、黑白对比、多少对比,等等。一只昆虫可以在叶片上一动不动地隐匿身形,直到它移动你才能发觉。正是运动的昆虫和静止的背景二者间的对比使它可见。

字体间的对比有多种形式:大、小,大写、小写,罗马体、斜体,衬线体、无衬线体,粗体、细体,黑、白,普通字体、花式字体。当这些对比关系改变时,信息的基调(有时候是观点)也改变了。

改换字体从不容易;不过有了电脑,你只需轻击一下鼠标,就可以颠覆成千上万字体的排列。以下以加油站指示牌为例,介绍一些需要注意的原则。

1先生,请问您使用什么型号的油泵?

设计师将指示牌字体设为Neue Helvetica Black意在体现一种效率感。但由此带来一个问题:5指什么?尽管在英语的拼写上并没有错,但三种不同的信息(汽油泵型号、加油站名称和汽油型号)使用相同的字体,它们的基调和重要程度变得一样,内容层次就不分明了。现在三者看上去差不多,缺的是什么?是对比!信息间的关系虽然对等,但毕竟不相同。字体粗细和颜色的区别将帮助前来加油的司机更好地理解信息内容。

2颜色的区别使信息分明

将“5”放在蓝色竖条上并反相,信息顿时变得明朗起来:字体和阅读顺序都未改变,但现在信息被清楚地划分为两类;Exxane Regular是指汽油,5则是指别的信息,虽然还不能立刻明白它是指油泵型号,但是,当听到“您使用什么型号的油泵?”的问题时,客户一下就能反应过来。

如果是黑白色系也能产生同样的效果。

3字体粗细的改变产生第三种信息

使用具有多种粗细的字族的优点就是:不用更改字体就能创建对比。此处,对EXXANE使用Helvetica Nene的细体字,弱化其存在感。这是因为,车主很可能清楚自己在哪个加油站,因此不必强调站名,现在关键的信息“REGULAR”突出了。下方右侧的插图则突出了“EXXANE”—加油站的名称。

字体对比如此强烈,即使两单词没有隔开,看上去也很分明。

4色彩的对比使站牌独具风格

如下图所示,不改变字体粗细,只改变字体的颜色也能分出三种信息层次。将“EXXANE”反白,显得更轻快动人。不过,对车主来说真正的重点信息却是右边的黑色文字,它占据着主导地位。如果指示牌使用白、黑和50%的灰色,虽然版面显得干净,但“5”和“EXXANE”都是白色,容易使人混淆。

5不使用色条,就将文字隔开

EXXANE对车主来说,是最不重要的信息;它使用白色细体字,使人产生一种开放空间的错觉,旁边的粗黑字体将会第一时间吸引人的眼球,如下图左。这种处理方法是可行的,但效果却不尽人意,因为它将人的视线朝两端拉扯。而下图右,背景使用深蓝色,白色字体比黑色字体更突出,阅读的顺序颠倒过来了,视觉效果却变好了。为什么?因为人的视线会自然的从左向右移动,“REGULAR”和“5”之间大的空隙将被忽略。

6将文字排成两行

背景没有使用色条,文字排成双行提升了版面的视觉效果,使读者的视线集中在一小块区域。

EXXANE字体选用米色,在深色的背景上,就使白色的细体字“REGULAR”更为突出,结果形成三种层次分明的信息。而右图,我们仅仅改变字体颜色就达到了使信息分明的效果。

白色数字“5”与黑色背景之间对比如此强烈,使它从其余文字中脱颖而出。这是一种方便读者快速阅览的排版技巧。

怎样用好字体

文字就是工具:学会如何恰当地运用它,就能提高设计水平

当你对文字使用斜体的时候,其后的标点也应该使用斜体吗?连体字是什么意思?某些字体真的带有耳朵吗?

曾几何时,这些都仅仅是排版人员和文字编辑所要烦恼的问题。如今,却都成了设计师要考虑的事情了。第一个问题的答案可以在如下的例子中找到,而其余问题的答案则需要你继续往下探寻。

不过,排版中出现的问题何止万千。对于任何可能出现的问题,请在《超越平凡的平面设计:怎样做好版式》中寻找答案。

1应该怎样做?

在无数的排版工作中,总会冒出无数的排版小问题。只要参考合适的资料,每一个问题都能找到对应的解决办法。学会恰当地处理各种问题将会提升你的排版能力。

字母后标点的正确格式
罗马体、罗马体
斜体、斜体
罗马体、斜体、罗马体

2设定适宜的间距

窄栏文本不便阅读,更不便排版,尤其是两端对齐的时候。如下的例子截取自一段新闻,说明了这种情况。

A原始

B两端对齐

C左对齐

D宽栏左对齐

A方案中文字就像流水般不规则,当我们对一段极窄的文本使用两端对齐的时候常会发生。解决办法就是B方案,一定程度上放宽字距和紧缩词距,看上去好多了;另一种方法就是C方案,即让文本左对齐,所有多余空格排在行尾;更好的办法就是D方案,使用较宽栏并左对齐。

3学会使用连体字

所谓连体字,就是把两个或以上的字母合并成一个而形成的字体样式。最常见的连体字是fi 和fl,两者在英文里常常出现,并且属于大多数字体的标准字母设置的一部分。许多连体字都含有小写的f,一些连体字则包含更多的额外组合。

连体字被认为是很好的字体样式,但并不是哪都能用,以下是连体字的三种最典型的使用环境。

                      非连体                连体

Bookman字体美观大方,连体或非连体都好看。

                       非连体                连体

Garamond字体古典雅致,应该采用连体。注意,非连体时,字母f和i相互抵触。

                       非连体               连体

Century Expanded字体若不使用连体,看上去就像有两个点;连体则可消除这一错觉。

4使用合适的分式格式

分式,也属于字体的一部分,不能简单地认为它就是全尺寸数字的缩小版。它们在笔画粗细和比例上都应该特别贴近全尺寸数字。如果选择的话,应当使用标准分式数字字体。

如果你没有分式数字字体,那就自己制作。对分子和分母分别使用软件的上标和下标功能,然后设置整数部分字体尺寸为70%(请根据字体来定),并使用分式斜线将分子和分母隔开,注意不要使用普通斜线。将上标的位置调至28%,或与整数部分数字的顶部对齐,下标位置至0。

较窄
上标和下标
分子分母使用的普通数字字体并缩小(一般缩至60%),结果,它们看上去比全尺寸数字细。

较宽
标准分式数字体
加强了笔画和比例,因此它们的粗细和“灰度”便可与全尺寸数字搭配了。斜着看更明显。

对于自制分式
我们将上标的分子与整数部分数字的顶部对齐,对其使用Univers 57 Condensed字体,尺寸设为60%,位置设为28%,在InDesign (4)软件的文本参数对话框里设置(InDesign:编辑→首选项→高级文字)。

为了易于辨认
当字体极小的时候,尝试将上标的分子尺寸设为80%,位置降到14%处。80%几乎等于全尺寸了,如果读者还是不太看得清,那最好将全体数字的字号放大。

5对齐边缘

你是否注意到,有时候明明将文本边缘(左边或右边缘)垂直对齐了,看上去却仍旧参差不齐?那是因为,边缘线虽直,字母并不直,其笔画的曲线,交叉以及标点符号可以制造未对齐的假象。InDesign软件的悬挂标点工具可以解决这个问题。

使用悬挂标点之前
电脑显示边缘确实对齐了,但是眼睛告诉你不是这样。字母和标点符号具有不规则的形状这使边缘看起来参差不齐。

使用悬挂标点之后
在文档任意处点击光标,选择窗口→文字和表→文章,勾上悬挂标点,看看有什么变化。所有具特殊轮廓的部分都被划到了边缘线外。有趣的是,现在边缘并未对齐,但看上去却是直的。你在参数对话框里设置的数字控制着调整的数值,一般来说它应该与字磅值相匹配。

6引号、所有格符号和Prime符号(5)属特殊情况

现代计算机的键盘是直接从标准打字机演变而来的,因此带有一些打字机键盘的特质。打字机键盘上的按键比英语字符的个数少,因此在设计上便投机取巧。其中一点就是使单引号和双引号按键具备键入前引号、后引号、所有格符号和Prime符号(非常特别的非字母用符)的多重功能。

早期的电脑,受限于128个基本字符,引号虽然非常有用,但其排版却多是不正确的。如今,真正的引号和所有格符号在全部字体的排版中都很标准,却反而不常用了。

Prime符号就更不常见了,它是用来代表英尺,英寸、分和秒的。Prime符号并不属于标准字符集,主要在函数字体中出现,包括符号。

在打字机上,单双引号都一样
用打字机符号排字;都是错误的
前引号       所有格符号         单双引号                           后引号
正确的排字

字母部件

排版用字符具有多种形态和属性,了解它们的名称是很有用的。在学习观察和识别不同字体的时候,知道这些特征与部件的存在是很有必要的。

7三种尺寸的48磅字体

字符的磅值与其本身的大小无关。磅值是用来表示包围字符的不可见方框的高度。24磅的方框按理应包围24磅的字符,但其实只要适合方框,任何磅值的字符都可以。

这种形式沿袭自以前的传统:将热铅灌入被称为嵌条的金属块塑成铅字。通常会在嵌条中字母上伸部之上和下伸部之下留出一点空间,这样脱模的时候就能避免截断铅字。结果,从铅字上伸部到下伸部的距离就比字磅值小了。

不过,具体小多少在视觉艺术上却非常灵活。具有较短下伸部的字型在尺寸上更小(30%);而像Regency这类手写风格的字型,纤细蜿蜒的主体和纤长飘逸的尾部使其在尺寸上偏大但,看上去偏小;x高度的字体类型尺寸偏小,看上去却偏大,等等。

        Times Roman字体              Park Avenue字体          Aachen Bold字体

在现实世界,2加2永远等于4。但在设计的世界里,却可将这些烦人的物理定律抛到一边——2加2可以等于任意一个数字。比如你说,上述三种字体各有多大?不知道?其实三种字体都一样大,都是48磅。你的软件能证明这一点。字符的磅值与自身尺寸无关,而由包围字符的不可见方框的高度决定。实际上只要字符适合方框,任何尺寸都可以。因为,字体如此丰富多样,有的短而粗,有的却高而细——字体工艺相同,其实际尺寸却可能大相径庭。

而字体设计师甚至常常忽视这些古怪的规则。注意,以上三种字体都超出了边框线。直至现代的数码排版,唯一没变的是字体基线,它位于从边框底部往上大概1/3处。

              Times Roman字体    Park Avenue字体  Aachen Bold字体

理想情况,上述三种字体的尺寸应该是不同的。如左图所示,同样的三种字体,现在被重新调整到适合方框的高度。看上去多么截然不同!现在它们显得更正式,字体上伸部、下伸部、x高度(小写字母的高度)随着字型的变化而变化,但只要大写字母的高度恒定,整体变化就不明显。这个方法轻松加强了字体的对比,给字体以恒定的尺寸参照,却丝毫没有影响排版的艺术效果。

(1)Adobe公司出品的一款图像处理软件。
(2)Adobe公司出品的一款矢量绘图软件
(3)纸张尺寸的一种,应用于加拿大、美国和墨西哥等国家。尺寸为:8.5×14英寸(216×356毫米)
(4)InDesign软件是Adobe公司出品的一个定位于专业排版领域的设计软件。
(5)x’是x’prime x”是x double-prime

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