图书目录:
第 1章 调色的工作流程 1
我要为电影院（电影）、广播（电视），还是网络调色？ 1
调色师该何时介入？ 1
拍摄之前：选择录制格式 2
数字样片：后期制作的开始 6
往返工作流程（Round-Trip workflows） 10
第 2章 调色工作的环境设定 14
基于监视器的色彩管理 14
挑选监视器 16
监视器校准 29
布置调色工作间 35
配置调色影院 40
调色所需的其他硬件 44
第3章 一级校色：对比度（反差）调整 48
我们如何看到颜色 48
LUMINANCE和LUMA（亮度和视频亮度） 49
使用示波器评估反差 54
调整反差的工具 57
扩大反差的实例 65
压缩反差的实例 68
Y’CBCR下的LUMA调整与RGB下的LUMA调整 69
重新分配中间调的反差 70
调整LOG编码素材的反差 74
设置适当的高光和暗部 79
在高动态范围（HDR）的素材上工作 86
反差和视觉感知 89
播出时的对比度 91
如何处理曝光不足 92
如何处理过度曝光的素材 97
第4章 一级校色：色彩调整 106
色温 107
什么是色度？ 109
分析色彩平衡 116
使用色彩平衡控件 123
在LOG调色模式中调色 138
色温控制工具 144
使用曲线工具 144
饱和度调整 150
理解并控制色彩对比 158
第5章 HSL选色与多种色相曲线 165
HSL选色的原理 165
限定工具介绍 167
基本的HSL选色工作流程 175
使用和优化HSL限定器的贴士 179
控制图像处理的流水线 181
HSL选色的不同用法 183
调整色相曲线 190
其他类型的HSL调整 195
高 级键控器 196
第6章 形状遮罩 200
形状遮罩的UI控制界面及其调整 201
突出主体 205
创建视觉深度 209
形状遮罩与HSL限定控件混合使用 212
以数字方式重塑光线 213
形状遮罩与运动 216
第7章 关键帧动画调色 223
关键帧调色工具的类比 223
校正曝光变化 228
用关键帧校正色调偏移 230
通过剪辑和叠化来调整过渡 235
人为手动改变布光 237
创意性的调色动画 239
第8章 色彩记忆：肤色、天空和植物 242
什么是色彩记忆？ 242
理想的肤色 250
用二级调色的手法调整肤色 277
理想的天空颜色 286
调整天空颜色的手法 291
理想的植物颜色 302
第9章 镜头匹配和场景色彩平衡 312
胶片配光（Color Timing） 312
如何开始平衡场景的颜色 315
如何从一个镜头匹配到另一个镜头 317
循环利用调色数据 327
场景匹配的实例 331
第 10章 质量控制与广播安全 337
为**终要做胶片输出的项目调色 338
影响调色师的质量控制问题 343
将信号合法化的六个固定步骤 344
在细节上监控和合法化饱和度 345
RGB色彩空间合法性与RGB分量示波器 353
针对亮度和RGB的柔化裁切（SOFT CLIPPING） 354
用于广播色域监控的其他视频示波器选项 355
以合法值创建数字图形和动画 358
调色软件中的广播安全设置 360
剪辑软件中的广播安全设置 360
AVID Media Composer和Symphony的广播安全设置 361
Adobe Premiere Pro广播安全设置 362
Final Cut Pro X的广播安全设置 363
Final Cut Pro 7的广播安全设置 363
第 11章 《Color Correction Look Book》新书内容节选 367
着色与偏色 367
暗部色调（UNDERTONES） 373
自然饱和度和目标饱和度（Vibrance与Targeted Saturation） 378
详情
调色师在影视领域中所担负的职责，是将视觉活力赋予每个场景，包括精炼影片的情绪，创作视觉风格，打磨每个镜头，以使项目具备专业水准。同时，调色师也是调动这些因素的最后经手人。
色彩校正的技术可以通过相当多的试验和错误来学习，但是调色的艺术则需要长时间的积累才能日臻完美。
本书作者依托丰富的行业经验，使用友好、清晰的讲述风格，通过真实的案例，为行业内需要学习调色的新手或者是有经验的专业人士，提供了一本全面、深刻，独立于各种调色软件，关于影视调色理论与实务的宝典。
无论你使用的是专业的调色系统，如达芬奇Resolve、Assimilate Scratch、FilmLight Baselight、Adobe SpeedGrade、Apple Color，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书都能让你受益。
作为行业内经典的畅销书，从最基础的整体画面评估和校正，到最复杂的针对性调色，以及常见色彩风格的介绍，本书为读者提供了一站式指南。
·建立专业的调色环境，坚持严格的质量控制标准；
·使用LUT 以及log 编码的素材；
·学习快速分析镜头，以及修正色彩及曝光错误；
·针对关键特征创造理想化调整，例如肤色、天空和产品镜头；
·平衡场景中的素材，使影片每个镜头具备连续性；
·掌握各种风格的技巧，为场景设定情绪；
·使用随书附赠的高清实拍素材进行尝试，并实验书中的例子。
