数字短片创作(修订版)

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书名：数字短片创作(修订版)

ISBN：978-7-115-28967-4

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•　著　　　　[美]Sherri Sheridan

　 译　　　　ACG国际动画教育　任秀静　郝佳　刘璐

　 审　　校　字文莉

　 责任编辑　赵　轩

•　人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

　 邮编　100164 　电子邮件　315@ptpress.com.cn

　 网址　http://www.ptpress.com.cn

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Sherri Sheridan: Developing Digital Short Films

IS BN：073571231X

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本书中文简体字版由美国Pearson Education 出版公司授权人民邮电出版社出版。未经出版者书面许可，对本书任何部分不得以任何方式复制或抄袭。

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内容提要

电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。本书对数字影视 制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step 过程。本书将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以最好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。

本书以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作术以及综合运用方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路并提高艺术现力。本书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。

中文版 序

“故事是生活的装备”。

——肯尼斯·伯克

当科技的成本变得越来越低而且更加易于使用时，对于大多数数字电影制作者或动画师来说，最难学习的便是如何讲述一个精彩的故事了。你要怎样才能学习到所有关于讲述精彩视觉故事的技巧呢，难道这本《数字短片创作》的书就是全部吗？

在2008年中国巡回讲学的过程中，有很多感人至深的高质量三维和二维电脑动画设计作品深深打动了我。中国动画公司创作的一些作品，哪怕是皮克斯或迪士尼也都不可能做得更好。现如今，全世界许多从事电脑动画和数字电影的艺术家都在苦苦思索如何去讲故事。万分荣幸，我所编著的这本书即将在中国出版。我知道你们中的许多人都会使用它去创作故事，并以此与业界泰斗一较高下。

在本书中涉及的所有讲故事的技巧，都是为了帮助你能够具备与在皮克斯进行视觉故事创作的业内人士一样的思考方式，同时深化你的电影创意并让它更具情绪上的感染力。这会促使你以更加饱满的热情将电影项目付诸实施，同时吸引最顶级的投资者和业界精英。而对于需要重新编写业已成型的电影剧本或如何修改已完成的问题影片来说，这本书同样意义非凡。

在创作剧本或小说的时候会很容易迷失方向，你可能会脱离主题或者发现自己拥有绝妙的创意但是缺乏一些甚至连自己都说不清的东西，但你又的确能感受到这种缺憾。通过本书介绍的构建故事的流程，你会把创意逐级分层再合并在一起，就像组织一个有着100种管弦器的乐队那样。

有时要完成所有的练习，即使是对我自己来说，工作量也非常大，故事在一个又一个转折点魔法般地恰到好处地发展，而这些练习可以帮助我看清故事轮廓的每个角度。在这个过程中你要多花些时间，要知道你正在学习构思故事的新方法，这些方法会帮助你学会如何看待生活从而提高你讲述故事的能力。在任何电影或小说中，你都会发现这些独特的技巧。试着用这些技巧解构一些自己喜欢的电影，从中学习其他电影人是如何运用它们的，从而决定如何才能为自己的电影和动画片重新构思最棒的创意。

这些逐步进行的故事编讲程序会提供足够的空间让你一次尝试1000种讲故事的基本技巧，然后重组一个伟大的原创故事。最精彩的部分是当你下一次构想新故事的时候，你会运用这些铭记在心的循序渐进的技巧快速构想出精彩的创意，这会让你受用终生。

约瑟夫·坎贝尔在他的书中为解构神话所做的所有工作，我希望在这本书中我对故事的剖析也做到了这些。排名前20位的电影剧本、故事和动画书的成功归结为它们按这种逐步法实施。把《数字短片创作》当作一个普遍的讲故事的蓝图发动机，你可以把任何创意一股脑都塞到里面然后带着一个卓越的视觉故事离开。

祝愿本书的所有读者都能讲出激励世人的伟大而新鲜的故事，并在妙笔生花的创意过程中享受无限乐趣！

雪莉·谢尔丹

（Sherri Sheridan）

致谢

感谢内特一直以来对我的指导，帮助我最终完成这部书的写作。他为本书绘制了上百张插画，还对第三部分进行了技术审校。确保书中不包含无用的软件操作技法。感谢内特为本书所作的创意贡献，在无数个最终期限的深夜陪伴着我完成工作。《数字短片创作》这本书从某种意义上来讲更是你的杰作。感谢你一直在这里，教会了我如此之多的东西。

特别感谢迈克尔•菲特•道根为本书第一部分所作的贡献，他就像是一个永不知疲惫的技术编辑。直到我开始在旧金山电影艺术协会学习他的电影剧本创作的课程后，我才了解了如何讲述故事和写脚本。感谢你，迈克尔，你使写作变得再次有趣。你是我认识的最好的写作老师和剧本读者。虽然迈克尔没有撰写本书的任何章节，第一部分中的大部分信息却是来自他的课程。我吸取了他的知识并让每步过程更加清晰。第一部分中某些特别的片段也来自他的帮助和建议，比如高曼５种角色特征系统，影片的40个情节点，为场景设定步调（场景形态）和第4章结尾的剧本写作练习。

我还要感谢我的家人和所有的朋友，在写这本书的3年中，我几乎没有时间和他们相聚。我的继母玛丽•简•谢尔丹，在早年给予我良好的英语语言能力、文学、阅读、诗歌、写作，以及艺术能力。我的父亲托马斯•谢尔丹，永远都陪伴在我周围，一直给予我明智的建议。斯考特•吉恩斯，技术助理和与狗争斗的人。夏弗和阿斯兰，最有耐心认真工作的犬类模特。玛丽安•穆伦，帮助我打字，总用她开心的想法和电话使我愉悦起来。莫妮卡•伊梅卡•马格娜，本书第三部分的有力帮手，一个超凡的数字效果模特。

特别感谢这些年来所有教过我的老师，包括那些来自旧金山电影艺术协会的老师们。感谢达文•吉、格雷格•哈瑞森、薇薇安•希尔格罗夫、丹尼尔•奥姆斯特德、大卫•林奇、米切尔•布洛克、大卫•弗雷曼、布鲁克•西顿、迈克尔•施奈德、T.哈文•布伦南•多伊尔关于数码相机镜头的意见。彼得•穆迪，给出当地场景镜头的建议，和Fatbox影厂谈论关于牛的图片的肯。感谢罗伯特•迈奇的《故事》，迈克尔•豪格的《写出卖座的电影剧本》，克里斯托弗•沃格勒的《作者的旅途》和林达•西格尔所有伟大的书籍。约瑟夫•坎贝尔的先见之明。凯文•凯恩，在多年以前邀请我在旧金山艺术大学第一次讲授三维故事概念课程。迈克尔•道根、约翰•吉普森、布鲁克•西顿和纳森•沃格是本书的技术顾问。我还要感谢这些年来所教过的学生，你们尝试了我所有古怪的家庭作业并带给我非常有价值的反馈意见。

衷心感谢你们一直以来的指导、爱、启发、充沛的精力、信息、想法、并肩作战和所带给我的灵感。谢谢你们给了我这样宝贵的机会，启发他人，教他们讲述自己的故事。另外要特别感谢的是，The Ray Lords of the Great Bear、太空牛仔和所有指导过我的人，以及桑娜娅•罗曼、杜安•派克、奥林和达•本，所有他们绝妙的图书、录像带和研讨会。迈克尔•戈斯内，在阿科桑底之旅中启发了我对材料方向的灵感。还有来自The Hopi Elders的惊悚麦田。

万分感谢所有为本书作了巨大贡献的艺术家和电影导演们。托里斯顿•克利普尔，一个梦想家，展示给我们如何通过数字制片改变世界。格雷格•斯坎纳维诺，允许我使用“Beyond”音乐录影带中的图片。环球/杰弗里录音师洛丽•弗罗玲和朗达•马勒姆，同意我使用“Beyond”音乐录影带中的图像。Artbeats的茱莉•希尔，提供了漂亮的素材。格伦•格里洛作为我的蓝背演员之一，贡献出他数字化的影像。Xenomorph（异形），如此激情澎湃的蓝背演员。内特、艾里娜•米凯尔奥娃和肯基•威廉姆斯，“低沉的脚步”音乐录影带中的图片。尼斯•格里费弗，马上就要红起来的Foxgluv乐队主唱，还有所有为蓝背所拍摄的镜头中的其他Foxgluv音乐录影带中的舞者。在圣鲁克斯用来蓝背拍摄的女神庙。帕特里克•弗拉纳根和斯蒂芬•萨顿的鼓励使我一直坚持完成了这个项目。玛雅•桑德斯、山姆•麦斯里、唐纳•布鲁斯、克里斯•汉特拉、杰夫•瓦卡迪、伊万•瓦赫特尔和其他所有的艺术家在本书中贡献出的启发灵感的作品。

特别感谢Adobe的所有人，他们制作出的软件改变了视觉交流的方式。史蒂夫•基利斯凯，和整个After Effects团队使我最爱的软件如此强大。塔姆•温斯特和克里斯蒂弗•亨得利提供Movie Magic Screenwriter（为短片），CD中无时间限制的演示版本。Sonic Fire Pro的李•哈里森和理查德•曼弗雷德提供强大的原声音乐软件。福兰克•柯林，在最终稿时让我持续更新剧本写作的软件。

如果没有编辑克里斯•尼尔森持续不断的“写个大纲就可以”的鼓励与支持，这本书可能根本写不出来。谢谢你，克里斯。因为你知道这些建议将使我完成这本书，在每次午餐和晚餐中鼓励我不要放弃。斯蒂芬•沃尔，如此传奇的人物一直聆听我疯狂的想法，理解我独特、怪异、卡通漫画一样的材料。还要谢谢你斯蒂芬，感谢你对过山车项目所投入的诚恳、耐心与热情。最要感谢的就是凯茜•默里，如此可爱的编辑，在每个阶段都赋予了极大的精力和热情。茱蒂•肯尼，检查了本书第一版内容。史蒂夫•韦斯，在看起来即将失败的时候又将这本书拉入正轨。编辑部门彻底解决了出现的每个问题。阿里•豪厄尔，为我们设计了本书的封面。还要特别感谢New Riders的所有超级天才编辑和版面设计工作人员，包括迈克尔•瑟斯顿和金•斯考特。更多的感谢给予New Riders和Peachpit的其他人员，那些我不曾认识，但却帮助我完成这本开创性图书的人。

前言

“创意是最重要的，没有什么比这更重要了；创意就是全部。”

——帕布罗·毕加索

电影是20世纪中占有统治地位的一种艺术形式。每一代电影人都有各自新颖的手法去表现和传达视觉艺术。在21世纪黎明拂晓之时，新一代电影人用令人难以置信的高超数字技术展示了艺术家无穷无尽的想象力。这也是有史以来第一次，富于创意的人们可以任想象肆意奔驰，使其从庞大的好莱坞模式电影制作系统中，从大量投入的人员、设备、时间、成本中得以解脱。现在只要有好点子和自由的时间，任何人都可以制作出一部低成本的艺术影片。独立电影制作在今天看起来更多的是新鲜的创意以及数字科技手段冶炼后的结合。

没有精彩的故事创意及环环相扣的情节设置，一部电影很难称之为是一部引人注目的电影。也许我们很难用某一个公式去定义剧本的精彩程度，但确实有一些潜在的规则及定律被电影编剧及作家应用于创作故事中。原创故事源于日常生活，作者加入其独特的个人理解及文化含义以加重其戏剧色彩。本书着重介绍如何运用剧本、人物角色及其他相关数字技术进行电影短片创意。

我们为格芬制作的音乐录影带“Beyond”中，一艘三维制作的太空船把一个二维拼贴的殿堂炸毁。音乐家们首先在蓝背背景下被拍摄下来，之后经过三次复制使他们变成了一组新的角色。特效及滤镜效果被层层叠加到衣料上，从而产生出一种特殊的、外星生物的外貌效果。本书将帮助你学习如何运用强大的数字工具和制作方法去表达你的故事创意。

本书是专为独立数字电影制片人及学生所著。书中所提及的方式与方法适用于个人或小型团队进行剧本构思，使用DV机及其他基础软件制作影片。当你为一部耗资数百万的电影团队工作时，也许只要做好分内工作就可以了，可当你变为独立制片人并缺少投资方时，你所要做的却是全部！区别于好莱坞巨额投资的影片，本书所教授的技巧致力于低成本电影的制作。这些独立制作短片具有独特的视觉风格、巧妙的故事编排，并会应用最新的数字技术。

这个镜头来自于《液晶特效》。一位舞者在蓝背背景下身穿蓝色上衣，这使她的上半身看起来近乎透明。这里用到的特殊软件工具可以使一切呈蓝色的事物变得透明。跳舞女孩身后的布景来自于Tortsten假期拍摄的吴哥窟片段，而这个“女孩像幽灵一样在庙宇中轻舞”的镜头节省了用实景拍摄的成本及时间。那么你能够通过使用蓝背技术及实拍的片段给我们带来什么样的前所未见的作品呢？

本书所提及的数字技术适用于所有的“影片制作者”或“导演”，如二维动画师、三维动画师、纪录片导演、游戏设计师、音乐录像制作人或编剧。而游戏设计师与编剧都需要设计出有趣的人物造型以及存在于游戏/影片中的世界。从现在起，所有和数字创意相关的人群都可被大体归为“影片制作者”。那些强烈区别于彼此的制作风格也开始逐步模糊，直至数年后的前沿数字电影制作人取代他们，并以新的方式制作电影。我预计在未来的10年内，大多数好莱坞的“胶片电影”将被数字技术所取代。虽然胶片电影拥有美丽的镜头画面，但是平均每分钟将近100美元的库存费用已经超出了大多数导演的实际预算。所以在今天，学习利用数字录影机及动画软件制作电影又有了更深一层的含义。

乔治•卢卡斯认为下一部《星球大战》将会在台式计算机上诞生。无论是电影短片或故事片，本世纪的前10年将会成为数字影片的天下。那么你所要讲的故事又是否能够紧随数字技术发展的潮流呢？

定义

蓝背。在明亮的蓝或绿色的背景下对演员或是物品的拍摄，之后运用专门的软件使背景变为透明。通过在演员身后叠加其他的图像、背景或者布景，创作出特别的镜头画面和故事叙述风格。

最有效地使用本书

本书旨在帮助学习者开拓思路，学习如何快速进行故事策划及进行创意数字电影剧本的创作。在学习叙事概念、设计技巧的同时，还会有对于软件应用的短评。本教材沿袭北美一贯秉承的教学模式，课程整体设置为10至15周，每周另有10小时作业安排。习题训练部分旨在提高学习者创作剧本、绘制故事板的能力，并逐步进入后期制作。我建议大家按照本书循序渐进地进行学习，最终创作出属于自己的有望获奖的数字短片。

由于客观因素的影响，对本书学习的时间应加以相应改变。正式的课堂授课可安排为一周完成一章的学习；个人学习则随意得多，你可以停在任何一部分或每周花费几个小时的时间完成书中练习；又或者在工作之余，用一年的时间完成学习。为了保证最终的学习效果，我建议大家按照本书每章的习题要求，严格加以训练。尽可能地寻找学习小组，相互交流学习心得并听取他人的建议。如果你没有时间读完整本书，就重点学习技能，并适当加以练习，从而将它们运用到你的电影中去。

在全球一体化的时代，我们不能忽视那些充满了真实、引人入胜的故事的新声音。 电影可以称为记录人类现代文明及个体存在的快相。而驱动现代人制作电影的原因就好似古人在篝火边通过口口相传的故事传递他们的智慧一样。

本书每章的不同技能点将帮助你更好地对数字影片制作加以学习，并提出对个人及团队项目学习的相应建议。

• 项目制作。为每章的核心内容。在创意数字影片项目的前期阶段，项目制作模块（Project）是必须要完成的，请按照本书所给出的方法逐步进行练习。除非另有说明，为了这个项目制作的模块练习，你需要制作成一本9英寸×12英寸的黑色精装图画册。其中某些章节还需要制作一些3英寸×5英寸或者5英寸×8英寸的索引卡。项目制作模块的编排初衷是为了帮助学习者激发原创能力，进而运用到其数字电影中。作者假定本书的学习人员具备使用DV拍摄影片，运用基础软件剪辑这一能力来完成书中练习。
• 奇思妙想。这个模块为拥有充裕时间，可快速创意并乐于拓展自我的学习人群所设计。作者建议至少读一遍，虽然没有时间去做，但可让这些新点子启发你的思路。这一模块的训练都颇具挑战性，把它们看做是附加分。如果有时间，可以做几个听起来很有趣或很有用的练习。在继续阅读之前，至少能把每一个小练习都思考一下。
• 绘图模块。绘制草图模块可以帮助你训练故事创意的能力，并在此基础上进一步拓展思维。例如在某一“角色设置”习题中要求列出可行的软件操作方案时，你就需要在绘图本上首先绘制出人物的草图。
• 团队合作。在课堂或小组中，这一模块将训练你在团队中相互协作及完成任务的能力，从而让自己更具创造力。如果你所在的小组具备融洽的团队合作能力，并轻松攻克习题，不妨挑战一下奇思妙想模块！每个组员都尝试想出自己的点子并相互协作吧！
• 写作练习。在对本书第4章《撰写场景、矛盾冲突和短片脚本》的学习完成之后，你就要开始着手写一些什么了，本书的选修练习——写作练习模块在这一阶段便会派上用场了。当你的脑中充斥着各种新奇的点子和想法时，最好的方法就是马上把它写下来！本书前4章大量的写作训练并不是要把你培养成为一个短篇小说获奖者，而是帮助你通过训练逐渐梳理故事叙述的思路。一般来讲，学习者需要在30分钟内完成2~5页的写作练习。为了配合本书的学习，作者建议大家随着课程的进展每天尝试写作，逐步加深对故事叙述技巧的训练，同时收集更多的故事点子，并最终运用于电影制作中。
• 省时法则。作者列举了一些关于如何有效地安排前期制作进度表的方法。
• 省钱法则。这一模块将教你如何降低成本。当然了，自我推销也不失为一种缩减成本的好办法。
• 创意法则。创造力可以通过电影以多种形式展现。作者将告诉你如何对项目保持一贯的热情，并在此过程中不断提高自己的创意能力。
• 电影盒子。这里推荐的影片将会作为技术范例应用于本书的教学中。
• 名人警句。书中穿插引用了大量的名人警句，帮助你对制作影片/动画始终保持热情与动力。

“学往往要通过做；虽然认为自己已经通晓了，却还是没有十足的把握，直到你亲自去做。”

——索福克勒斯

定义

动态故事板。将故事板草图逐页扫描进计算机里，并配上简略的原声音乐。

其他在文章正文中提及的模块或问题可作为选择性练习使用。如果有时间，思考这些建议并尝试去做一做那些对你目前的项目会有所帮助的练习。在一部短片中很难运用到所有你想到的故事点子，但我们仍需要学习不同的技巧并把它们添加到故事编剧能力的“工具栏”中。在掌握了这些基本理论后，你便可以灵活地应用于未来的工作中了。

省时法则

尝试制作电影前不妨先做一些短片。也许在你电影事业的初始，应该制作一些短片而非故事片。有很多关于刚入行的电影人在事业上遭受惨痛教训的故事，他们在创业初期投入其全部积蓄（或从信用卡中透支）到他们的第一部故事片电影。调整一部短片的视觉叙事风格及技术问题会容易得多，尤其是数字化的电影制作，如一个人有可能会戴着不同式样的帽子。你肯定不想花费上百小时拍摄出糟糕的灯光、声音或者根本无法使用的镜头。你需要慢慢培养视觉叙事方面的技巧，越长的影片越挑战着你各个方面工作的协调能力。

有多少电影制作人，就有多少种制作电影的方法。也许你并不认同我在本书中的观点，这也没有关系。你所需要的是最适合自己的工作方法，最能激发灵感的创意过程。在本书中，step-by-step（逐步法）是我自1993年开始制作数字短片到目前为止一路积累并总结出的经验及方法。书中习题部分的设计也是基于我之前在北美相关动画学院教学制作数字短片时所提炼出的重要知识点。我希望本书可以为你带来更多有趣、简单的学习方法，启发你创作出更好的数字短片。

“这是写作的练习课堂。就像跑步，练习得越多，你就做得越好。”

——娜妲莉·高柏

本书中会有一个故事例子贯穿始终，而书中的插图展示了如何把故事视觉化。我先写了这本书，然后返回去运用逐步法（step-by-step）创作出故事例子。这部数字短片的故事创意完全为本书所设计，贯穿使用了大量的技巧和手法。

“只有在每早静静坐下写东西的人会成为作家，那些没做到的永远只是业余爱好者。”

——杰洛德·布雷南

书中的草图插画解释了如何通过绘制角色草图、场景、镜头及实物进行视觉化的举例。其实我可以雇用一个专业的插画师为我绘制这些草图，但也许会让你们怀疑自己的能力，考虑自己是否也能画好。本书中的草图是为了前期制作而绘制的，或者说是和正在看这本书的你水平相似。没有必要创作那些过于细节化的漂亮的草图，因为之后这些故事点子还有可能会改变。别担心自己绘画的水平，尽最大的努力去画，只要它们在视觉上可以很好地表达和沟通就足够了。画出有可能出现的镜头是对故事板创作及创意故事点子最有效的练习。尝试练习临摹本书中提供的插图，如果你的绘画水平还停留在人物杆形画上，它会帮你找到绘制草图的感觉。

“为什么我们都在使用创意的力量呢？因为没有比它更能使人变得慷慨、愉悦、真实、勇敢以及充满怜悯之心，它如此不同足以抵御人们对物质及金钱的欲望。”

——布兰达·尤兰

事实上很难再找到每个人都能看到的短片例子，因为大多数此类DVD、VHS录影带或是网站都很难找到，要么就不停地更换地方。能做故事片的技术工具自然能做好短片。有时我不得不选择使用一些电影故事片的例子去举例说明要点，所以你们也可以很容易地找到这些例子并继续深入学习。

奇思妙想

你想制作一部大片吗？打入这个电影制作的金钱机器的最好办法就是制作一部独立短片在电影节上获奖并巡回播放。来自工作室的第一个问题可能是：“你有剧本吗？”如果你手里已经有了一部精彩的原创电影剧本，并正在进行故事内容演说的工作，那么你应该就可以拿到自己首部电影故事片的投资费用了。但如果手中并没有关于电影故事片的剧本，你也可以持续做短片，而且它们是免费的！或者你可以要求去指导其他人已经投入拍摄制作的剧本。如果你仅仅是想指导或是进入这个产业，你需要决定自己要走的方向以及希望投入在剧本创作上的时间。如果你的角色和影片世界足够有趣，你可以把短片的故事想法发展成为一部故事片剧本。另一种明智的途径就是运用精彩视觉故事撰写一部小说，卖掉播放权，然后自然会有工作室请你来写故事剧本了。

成为更好的数字短片导演

如果想成为一个更好的数字短片导演，你需要花费一些时间去学习其他风格的表现手法并融入自己的作品当中；如果想成为一个成功的视觉语言故事作家，就需要通过不间断的阅读、学习，参与更多的研讨课程来提升自我。本书的绪论部分将围绕这一主题进行研究，并协助你完成制作数字短片的最终目标。

“最重要的就是找到什么对你有用。”

——亨利·摩尔

电影剧本创作

当开始尝试制作真正属于自己的电影时，你需要以一种与别人沟通的方式来讲一个视觉电影。电影剧本创作是任何一位独立电影制作人所必备的技能之一，而一个写不了剧本的导演就如同傀儡般被他人的想法所控制约束。所以，创作真正属于自己的电影剧本吧！阅读大量相关书籍，或者上一堂电影剧本创作课程去学习怎样写一个好的剧本，采纳好的建议，建立属于自己的风格。

成功地制作一部电影故事片和成功制作一部短片其实十分相似，只是在故事框架和情节的把握上略有不同。本书的前4章会重点教授电影故事片的剧本写作手法，书中的第3章《设置情节点》也将以40个故事情节点为基础教授故事片电影剧本的写作技巧。大家不妨先开始制作一部短片找找感觉，并设想如果把各部分细节化会成为一部怎样的故事片。

“相信你的成功。在脑海中勾画出你已得到你所想要的。”

——珊娜雅·罗曼

“区别演员之间能力高低的就是自信。”

——凯瑟琳·特纳

表演

编剧家和演员一样，都可以在他们的脑中即时创作或即兴表演出整部作品。以下几点也许会成为让你学习体验派表演方法（Method Acting：以感受与角色相类似的情感为基础的表演）的原因。

• 学习戏剧张力、节拍及三幕架构。
• 欣赏演员在镜头前的表演。回忆并尝试独立演出自己在童年时期最尴尬的一幕，这使你重新认识并开始尊敬演员的工作。
• 明白如何与演员进行更有效的沟通，激发每一个独立个体在场景中的作用。
• 明白演员可以以不同的演绎形式表演出剧中某一故事情节。
• 理解好的表演可以赋予角色清晰的角色动机。
• 无论是在你的潜在投资人、演员或者同行面前，都能轻松地推销出你的想法，讲出你的故事，表现出你所设定的角色。
• 更好地感知角色，并使其在设定情境中更加生动。

创意法则

每日写一部短片故事。保持故事叙事能力的最好方法就是每天坚持写作。无论电影故事片或是短片，很多好点子都是来自于短小的故事。自由地发挥创作，并不一定要按照本书提供的模式进行，只要随着故事点子及角色的情节发展即可。如果有突发灵感或者有趣的点子，你可以随时返回添加故事的转折和情节。一次学习一项特定的技能，在每写一个短片故事时进行练习，这是学习它们的最好方法。记住，你的好点子成就了你的影片，所以努力创造所有的可能性。如果你已可以创作短片故事，那就写下这些短片故事而非完成写作练习。

电影制片、电影摄影学及动画学的历史

向那些制作出经典电影的导演们学习幕后技巧，重复他们所做过的工作。当原始故事板框架搭建完毕后, 就可以依此类推地进行其他镜头画面的设置。在开始叙述故事之前，创意人员就需要开始设置场景、人物及道具。从你喜欢的导演中列举他们导演的10部电影，看看能否发现能向他们“借来”使用的电影理论。找出和你正在创作的项目相似或更加优秀的故事板、镜头、影片或场景，试着领会他们在拍摄每一个镜头时的构图设计。在一部斥巨资拍摄的电影中，每一个镜头或细节都需要成百上千的工作人员去完成。问问自己为什么导演要做这些挑剔的选择？他们又是如何通过这些画面引起你的共鸣的？这些镜头是怎样引导你入戏并吸引你继续观赏的呢？

“每一位艺术家所进行的艺术创作都是从前人历经好几代，甚至上千年的磨炼中沿袭下来的。”

——约翰·巴思

摄影学

尝试拍摄一些区别于平时的照片，例如一些不可思议的景观、奇怪的宠物、街头涂鸦、看上去有趣的人们、骇人的建筑、明信片上的日落或其他引人注目的元素。为头脑风暴、蓝背合成图层或材质制作开始建设相关的媒体剪辑库，而不是大量采用已经存在于书本或网络上的现成图片。

在巴黎旅游的时候，我在吉姆·莫里森的墓地拍摄了一些照片。这些照片后来成为一个叫“Goth Grris”的After Effects动画中，二维Photo Collage的拼贴布景。你现在手中有什么样的照片素材、影像资料可以用来创作数字短片呢？

创意法则

用心观看启发灵感。观看你最喜欢电影的前15分钟，拿着纸和笔记录你的感想。在每个镜头或者一系列镜头之后，问问自己“是什么让我这么想的？是什么让我有这样的感觉？”看你是否可以有创意地逆向使用视觉叙事工具，掌握这部电影是如何熟练地从精神和情感上打动你的。同样的镜头，每个人都会有不同的见解。这个练习同样适用于小组，取一部片子中的5分钟进行练习，比较各自的观后感。

把你最喜欢电影中的镜头做成故事板，学习如何视觉化地讲故事。上图为《公民凯恩》中开场前几分钟的故事板。注意每个镜头画面是多么优美地排列和相互平衡的，是如何生动地利用视觉艺术讲故事的（插画：Maia Sanders）。

当你熟练地掌握静物拍摄构图后，便可以开始练习拍摄动态景物了。去一家满载着艺术气息的书吧，注意咖啡桌上那些摄影方面的书籍，问问自己：“是什么让这张图片看起来这样漂亮？”或者，“为什么这张图片让我开始思考？”也许这幅精彩的照片正是摄影师以同样的主题拍摄了成百条胶卷后所挑选出的最好的作品。如果你正在进行一项特定的项目，不妨参考摄影师的例子，也许你会发现这些摄影作品的视觉风格一样适用于你的创作。

“学习观察，你就会知道从我们眼中能看到永无止境的新世界。”

——卡洛斯·卡斯塔尼达

艺术和表演艺术

任何领域的艺术课程学习都会有助于你成为一个出色的电影制作人。很显然没有一个人可以熟练地掌握绘画、雕塑、音乐、插画、舞蹈及戏剧等技能。但如果你已经在某一方面有所建树，就请在这方面继续深造下去。

绘画和插画的学习是成为一个电影制作人或动画师的基础。同样的，一个能做出好的绘画作品或拍摄出漂亮的图片的人，也能拍摄出一个精彩的镜头。对计算机图形艺术家来讲，缺乏美术技巧会使他们的项目变得愈发艰难。

奇思妙想

把你最喜欢电影的前5分钟做成故事板。注意构图、明与暗的对比、灯光、摄像机的走位、场景间的转换、镜头节奏、剪辑以及整体的效果和感觉。

素描

如果你不知道如何绘制基本的素描或草图，就需要花费比别人更多的时间去与人沟通并使他们理解你脑中所呈现的虚拟场景及镜头。相比电影制作人，动画师更加需要具备绘画或素描的基础。我建议大家在闲暇的时候多练习绘制场景草图、镜头画面及人物角色，找出你最喜爱的漫画书临摹，这不仅会让你学会如何绘制故事板，也锻炼了取景和构图的能力。

奇思妙想

拍摄一个幻灯片式的故事。带一台35mm的照相机或数码相机拍摄一些静态画面，然后运用剪辑软件，例如Premiere或者Final Cut，把你的成果做成一个幻灯片式的故事。你可以提前想好故事点子，或直接去现场构思你所想要的故事镜头或者剪辑方式。

《液晶特效》是一部由托里斯顿·克利普尔制作的电影故事片类DV纪录片。它对那些传统画家和插画师出身的电影制作新手来说是一个很好的例子，是非常好的“首部电影”。托里斯顿有着很敏锐的艺术眼光，他甚至挑选了DV机进行拍摄，这让他的镜头合成在视觉上充满了吸引力。这部影片使用的是索尼TRV-900（Sony TRV-900），注意这部DV机是如何处理低光度条件下（甚至是在充满了烟雾的火场中）的拍摄！那么你又是在哪种低光度夜景模式下运用DV机捕捉原始镜头素材的呢？

扎实的素描基础会让你在解剖学的基础上，正确地设计夸大一个角色。比如这个三维的巨人，狂欢节上的肥胖男人，或是任何你可以想象出来的角色（插画：Chris Hatala）

“所有事物都带有符号性，这就是一个聪明人通过举一反三学习到的。”

——普罗提诺

人体姿态动作草图侧重于如何运用粗略的线条将姿势或是镜头有力地表现出来。这一类型的草图训练对想快速绘制故事板草图或挑战自己绘图能力的人十分有效。运用这种快速草图法为你的故事点子和角色画一些草图吧！

人体素描课程训练动画师运用肉眼观察活体的细微区别，比如对光影的捕捉、形态以及灯光的运用。寻找本地教授人体写生的艺术院校或工作室加强这一技能的练习。当你可以把握并绘制出一个扭曲的活体人物时，你便可以勾画任何东西了。许多大型的动画工作室都十分看重人体素描课程的训练，他们不惜为自己的动画师们建立专门的人体写生工作室，并在午饭时间培训他们。伯恩•霍加思的《动态人体结构解析素描画法》及《动态人体阴暗技法》中有很多值得学习的技巧。如果你目前所在的地方接触不到绘画方面的训练，不妨通过临摹这两本书来提高自己的绘画技巧。

奇思妙想

写生。每周上3小时的素描课，或者参加绘画工作室开设的写生练习来保持你的眼睛的造型能力。

图像设计与完美的几何构造

伟大的电影制作人和动画师都具备较强的审美及设计能力。领会色彩是如何使用，类型、图层和视觉上的协调及交互使用可以有效地提高你对镜头、场景及角色的设计。

完美的几何构造使我们理解物质形态与数学公式是如何在现实世界相互关联的。熟练地应用完美的几何构造对设计镜头、场景及角色都有着极大的帮助。

奇思妙想

参加图形设计课程。或持续运用Photoshop、Illustrator或Flash模仿练习那些书本、杂志和网络上吸引你的设计，以提高对设计风格的感觉。假如在这个模仿的过程中加入独有的创新设计和专业制作，你会收获到对作品更多、更好的理解。对设计知识不断增长的认知会让你的电影片段看起来更加专业。

你应该成为一个视觉文化的侦探，这样，即使在路边，你也会带着视觉艺术的理念去拍摄。这幅泰国小狗的照片是我在全世界拍摄的100 张关于狗的照片之一。我发觉在每个国家，狗的样子都是不一样的。同样的，一张关于狗的好照片也能成就一个好镜头。当设计三维角色时，我常常借鉴自己拍摄的关于狗的图片库，并从中得到灵感。同时我也一直记得给模特喂食！那么你会不会带着照相机或者DV 机去拍摄去探索旅行，将你感兴趣的视觉主题制作成短片呢？

如果把黄金矩形（Golden Rectangle）覆盖到《公民凯恩》的开场镜头画面中，我们可以发现窗户处灯光的位置和金色螺旋的起始处完全吻合。这个神奇的位置与一系列的镜头相互匹配，如在凯恩将要死去的房间中那团灯光的位置。如果你想利用这个黄金点对自己的作品进行分析，你可以尝试从水平或垂直两种角度寻找图像的清晰对焦区域和故事焦点。

成为更有趣的人

有趣的人常常能够讲出更精彩的故事，做出与常人不同的事情。而每个人的人生经历是不可被他人所替代的。如果把时间都花费在计算机或者电视机前，就不可能有足够多的人生经历去充实你创意故事的点子。放自己几周假，背上行囊去印度看看（或者其他国家）。在异域风情的熏陶下开阔自己的思路，从另一个角度观察人生。学习空手道成为黑带级选手；深入探索某一个你所感兴趣的领域，比如美国西南部的原始岩石雕刻或者中国的风水研究；攀登非洲的一座高峰；加入本地的滑稽戏剧社；组一个乐队或是在亚马逊河上划皮筏；尝试不同形态的瑜伽或冥想；参加你通常不去的活动，比如凯尔特人的市集或古老的服装展。穿越你所在的国家，游览宗教场所或者拍摄一套和卡车路标相关的图片。注意观察每幅作品中光影的变化，这和你身处的位置、气候、季节都有着密不可分的关系。

“生命中真正神秘的事物不是被解答的问题，而是去体验现实。”

——J. J.范德瓦尔斯

奇思妙想

写下你人生中想要做的50件事。列出它们，无论是多么激进。尝试每年只做其中的一样！这些经验通常会激发创意，为你的电影带来新的故事。别忘了带上DV机，把你的冒险经历制作成为一部短片。何不想出一个可以利用数字工具实现的梦想呢？如果列表中有“去火星旅行”这一项，你完全可以利用Photocollage或者3D Sets和蓝背去体验这次经历。

成为现象学家

电影剧本创作又称为现象学，都是把生活中真实发生的故事重新搬上荧幕。从某种意义上来讲，人们很难做到客观地在屏幕上叙述故事，除非真正地理解自己与其他人，甚至整个世界之间的关系。尽可能地认知自我，你的动力在哪里？拥有什么样的信仰？对事情的反应是什么？世界观和价值观又是什么？

定义

现象学。对人类意识及自我觉醒发展的研究。

发掘自己的人生哲学并带入你所创作的电影中。你人生的目标和理想是什么？影片中角色的演绎是否与真实的自我相互吻合？这些疑问都会随着创作融入你的作品中。

“要明白时间的真正价值，在于抓住每一刻，享受每一刻。不要闲散，不要怠懈，不要拖延，永远不要把今天能做的事，放到明天。”

——查斯特菲尔德勋爵

结识新的朋友，与他们交谈并收集各种各样的故事。把你去过的任何一个地方，认识的任何一个人都作为一次机会，并以不同的角度挖掘心灵深处的秘密。他们的行为动机是什么? 如何让他看起来很有趣? 人们真正关心的又是什么?生活是如何影响着不同的人?叙述故事实际是在考验作者的知识含量，以及对于人性、历史、 社会、精神、宇宙哲学和自然等方面的理解与探究。

这个骑着摩托车穿越印度的有趣家伙是Torsten用DV机拍摄下来的镜头。在《液晶特效》中有很多片段都来自于Torsten的旅行经历。你在电影中会为我们展现什么新鲜有趣的人物和地方呢？你又能从以往旅行拍摄的DV中，挖掘到哪些创意点子放入新制作的电影中呢？

你也许会疑问，在成为一个电影制作人或者动画师之前，如何才能有时间和精力去学习以上这些知识。这就是为什么你需要从现在开始。而那些最好的电影导演通常都在上面提到的某几个领域有过专门的训练。和其他职业相比，成为一个独立的电影制作人或者动画师是极具挑战性的， 但至少你永远都不必担心它会变得枯燥乏味！

别让任何事阻碍你制作电影

我们生活在一个快节奏的世界里，挤出时间和精力去做一部数字短片也许让正在读这本书的你倍感挑战。以下是人们在制作过程中常遇到的一些问题，后面提出的可行性方案会引导你走入正轨。

“人们说我们都在寻找生命的真谛，但我认为那并不是我们真正寻找的。我们寻找的是一种活着的经历，使人生体验完全建立在纯粹的物理平面上，从而获得内心本质与现实的相互共鸣，使我们真正地为感觉到活着而狂喜。”

——约瑟夫·坎贝尔

1. 缺少电影故事的点子

做本书中的项目习题。这些习题是为了启发灵感以及锻炼故事叙述技巧所设计的。

2. 没有时间或缺乏系统安排

当你回顾人生，发现第一个浮现在脑中的珍贵记忆是创作了真正属于自己的独创短片。也许你听过这样一句话：如果想真的做点什么事的话，交给那些忙碌着的人吧！为什么会这样说呢？有多少你认识的导演花了几年的时间去制作一部电影短片或者是一直在谈论要去制作一部电影而到今天也没有实现呢？开始制作影片的最好时机其实就是现在！

能够按期完成任务的最好方法就是使用一套简单的日历系统。在你的墙上、计算机或者掌上计算机中始终存放一份前期制作的日历表，写下每周设定的创意目标。不可思议的是，如果按照这样的方式安排每个阶段的截止日期，你会发现反而让自己更快想出故事的点子。如果你想让自己的电影短片在三个月内进入制作阶段，在日历上设定一个目标然后开始每周严格按照计划进行，看看会发生什么。最终的动态故事板需要在进入影片制作的前两周就完成，这样就可以留出时间去组织镜头或者安排演职人员。一组故事板草图需要在开始制作动画的一个月前就准备完毕，而这段时间可以用来安排配音演员或制作声效。最终剧本需要在故事板草图开始绘制的一个月前完成，这一个月的时间可以用来安排进行每个镜头的视觉化设计。

每一天都有特定的目标，比如说，想出故事的结局或者情节点。

我曾经拒绝使用日历表和每日计划，直到尝试使用了之后才发现原来它可以帮助我更快地实现项目目标。先设置一些容易达到的目标，以防你感到气馁或是受到打击。请记住你才是这个独立电影短片的制片人和老板，如果连你都不能有条不紊地执行计划并使其变为现实，那还有谁能呢？

3. 缺乏“合适的”设备

做你目前能够制作的电影。利用身边所有的资源，现在就开始，把任何一个制作电影的过程都当成丰富知识的过程。大多数短片电影节都更看重故事情节的编排，而不是对影片技术使用的成分加以挑剔。你完全没有必要去制作一部35mm的短片, 因为大部分人都会选择通过家庭录像或是电视收看。

4. 缺乏动力

制作数字短片的原因可能是为了得到一份工作、获奖，或是在经济上赢得利润。那么在开始构思故事之前就需要考虑好你真正的目标是什么，并在脑中虚拟出观看到自己成品时的感受。例如，从事着理想中的工作，获得奥斯卡奖，成为知名导演/动画师或任何你想要的生活。

5. 认为自己不是一个富于创意的人或者感觉创意阻塞在某一个点上

看看Julia Cameron（J.P. Tarcher, 2002）的《艺术家之路》（The Artist’s Way），学习书上9周的课程。这本书提出的一个重要观念就是要每日必看一些书籍，使头脑中的新点子活跃起来。创意的重要性就在于发掘，在于创造，而不是因为担心艺术品的质量而停止创作。书中部分关于灵感的语录就是来自于这本书的。

在本书的第一部分“剧本创作”中进行写作练习。如果你感觉脑中充满故事点子，也可以基于书中的练习项目每天写一个短片。

“一般来讲，我们会在家务活和责任之间为自己有一件艺术作品而骄傲。我不确定我们是否为此应得到一个大大的A+呢。”

——托尼·莫里森

为什么你需要在前期制作上下功夫

最有效快速地学习、熟悉前期制作过程中使用到的新软件包和台式计算机DV系统的方法就是采用大部分电影/动画工作室的工作流程。利用闲余时间为短片创意新的故事点子，而不是坐在一旁把时间都花费在考虑后期制作中计算机需要完成些什么。铅笔是最好的创意设计工具，我们通常以它开始收集故事的点子。太多的影片让我们觉得观看它是在浪费时间，即便它的计算机技术和人物设计获得了最高成就，仍无法避免空洞无力的故事编排带来的恶评。

记住，空洞的故事情节无法用特效技术来弥补。

本书的第一部分将带领你构思原创故事，并为数字短片撰写故事剧本；第二部分着重学习“剧本视觉化”，帮助你将原创剧本转变成为可视化的故事板，并最大程度地设置出每个镜头；第三部分“为数字短片创意不同的制片风格”探讨了编剧创作的新方法，以及使用数字技术工具的优势，比如DV拍摄、二维及三维动画。

“当被一些绝佳想法和特别的作品启发灵感时，你的思维尤如脱缰的野马，超越了极限，思维意识得到前所未有的拓展，你仿佛置身于一个全新的美妙世界。沉睡的力量和才能终于被唤醒，这时你发现自己成为了一个超乎想象的、曾经梦寐以求想成为的人。”

——帕檀贾利

第一部分　剧本创作

第1章　数字短片创意技法

第2章　创造独特的角色、主题和视觉隐喻

第3章　设置情节点

第4章　设计场景、冲突及短片的脚本写作

第1章　数字短片创意技法

想象力比知识更重要。

——阿尔伯特·爱因斯坦

你即将踏上剧本创作的旅程。本书前4章主要是帮助你创作出感情丰富的视觉故事。

剧本创作的构思

剧本创作就像修建一栋高楼，它并非突发性创作灵感的魔幻堆积。剧本是制作电影的蓝图，好的剧本是有深刻意义的，并且逐层建立的。在本书的前4章里会一一介绍剧本创作的技法。

省时法则

短片就意味着简短。在美国，短片长度不超过30分钟。然而在欧洲，短片长度可以为1小时。在你从来没有拍过电影的情况下，用DV拍摄的影片长度最好保持在10分钟以内。如果这是你制作的第一部动画短片的话，就应把时间控制在5分钟以内。大型的电影节一般很难编排放映超过20分钟的短片，而更加青睐于恰好5分钟长的滑稽短片。

制作电影短片的第一步就是要寻找创作剧本的好点子。如果在制作电影之前，你没有写好剧本，那就意味着你一无所有。在本章结束的时候，你应该对下面的内容有更清楚的认识。

（1）在你的短片中，主人公是谁？

（2）主人公要达到什么目的？

（3）你想表达的主题是什么？

（4）你的创作灵感从何而来？

（5）你非常喜欢这个创意的点子吗？

对于一个有创意的作家来说，真挚的情感比拥有“真相”更重要。

——乔治·欧威尔

视觉原创。如图所示，这是由Nathan Vogel用Maya创作的三维角色。创意是想看看如果人类拥有充满能量的光环和气脉会是什么样子。很多现代电影人用软件来探测昏迷状态，看不见的未知领域或者是人类思维的内在活动并且用一种全新的方式来展现内心的故事。本图体现了如何利用数字软件及工具将虚构的角色形象地表现出来。你有哪些创意的点子和新的观点可以用在影片中，并且利用自己最擅长的数字技术和软件能力将它们体现在你的影片中。精神层面的创意会在本书后面的例子中讲到。

最重要的事情

良好叙事的目的是什么？任何一部电影、喜剧、小说、歌曲、电视节目、游戏或者动画片的首要目标是什么？在你继续阅读这本书之前，仔细思考一下这些问题，这非常重要。很多人说，他们的主要目的就是为了娱乐或者赚钱。这是无可厚非的，然而如果你不按照下面所说去做的话，你就达不到目的。

电影制作，首要的、也是最重要的目的是希望通过整个故事的跌宕起伏唤起观众强烈的情感共鸣。

人们喜欢在影片中感受到幽默的气氛或者经历扣人心弦的事件，也想看到片中角色所表现的高尚品德，获取新的观念，拓展视野，从而对生活有全新的认识和感悟。然后，归根结底，是让观众全身心地投入到影片中去，激发他们对角色和事件的好奇心。而这种情感的刺激不是只靠角色相互之间的大喊大叫或者痛哭流涕就能达到的。

感动观众的方法是真实而且富有情感地讲述作者对生活的经历与感悟。

温故你喜爱的影片，体会那些最能打动你心灵的部分。当你欣赏这些电影的时候，你的感受是什么？当你去电影院的时候，注意观众的反应。看看你能不能发现观众是否情感专注地投入到故事片中。糟糕的片子往往无法调动任何情绪。

故事基本结构

电影有4种类型：剧情片、纪录片、实验片和后现代主义片。虽然这本书更关注传统的剧情片的叙事手法，但是这种方法可以运用到任何形式的剧本创作中。在对本书的学习过程中，你将用到下面总结出的故事的基本结构，并把它应用到你的短片剧本创作中。

这个故事是关于主人公（主角）要实现目标，从而迫使主人公去经历各种事件，在这个过程中，主人公遭遇了一系列的矛盾冲突，将故事推向高潮，最后真相大白的结局。

千万不要觉得这些传统的故事结构已经过时或者毫无兴趣可言。几乎所有的影片都是采用这个结构，但其中的妙计却是，找到创新的技法来应用。在这本书中，你将学习到剧本创作的大量技巧，然而，我们需要一个基本的框架结构在不同的练习中应用。

有些人只重视剧本创作的公式而非工具。虽然在本书中讲到很多的剧本创作技法，但是你不可能将它们都用到同一部短片创作中。所以，只有在你充分理解这些技法后面的概念之后，你才能够做出更加合理的选择。首先要对常规了如指掌，然后才能够有效地打破常规来创作。

剧本创作就好比学习吉他弹奏。绝大多数人从学习基本的和弦与简单的歌曲开始。每学习一组新和弦或者一种新旋律，就仿佛进入一个全新的世界。短片剧本创作就像歌曲写作，而故事片剧本创作更像编排一幕歌剧。你可以把这里所讲的概念作为一组新和弦，将这些新和弦组合在一起，就会创作出错综复杂的故事情节。 或许，现在你不一定喜欢每一组新和弦或者技巧，不过，如果将来你想用到它们的时候，你会有所了解。

即使你想制作一个稀奇古怪的抽象数字艺术影片，也可以在本章的结尾，选择一个有明确目标的主人公。在本书第一部分中，你需要遵循基本的故事结构来做练习。当你能够熟练运用这些技巧的时候，你就会更加主动地探索剧本创作的方法。我们首先从一些定义开始。

• 角色：情节是靠角色的活动向前推动的。在某种意义上，角色将他们的内心世界客观地反映到他们的现实生活。
• 情节：一系列发生在角色身上的故事中的事件。
• 主题：隐藏在故事背后的万用思想、道德理念、概念、感情、争议问题、意义或者故事的灵魂。
• 矛盾冲突：正面角色为达到目的时所遭遇的一切困难和阻碍。
• 互动：角色相互之间观点的交流互动、联系和脱离。并不是所有的故事只基于矛盾冲突。在很多情况下，短片中人物之间的交流与联系直接引起了矛盾冲突、发现或者决定。开头的联系经常会导致后来的脱离，或者是之后的再联系。

最理想的创意是能够与观众产生共鸣。观众能够随着剧情的发展大笑大哭，为角色担惊受怕，忘我地投入整个故事世界中去，甚至能够跟剧中的角色一起参与各种动作，并且能够感到疲惫等。要让观众达到这种反应比你想象的难。那么，你有没有什么好的创意并且考虑过怎样将它们加入情感，让观众与其产生共鸣。

“艺术创作就像一次旅程。”

——梅纳德·可拉赫蒂

人物

你需要让观众认识和关注你的人物。观众要把自己与你故事中的人物联系在一起，和你的人物一起经历苦痛。你的电影变成了观众感情经历的代替品。他们与剧中人物共呼吸、同感受。他们在荧屏上看到了自己生活的痛苦和挣扎，并想在电影中寻求摆脱痛苦的答案。“没有将我置于死地的东西，反而使我更加坚强”，尼采曾经这样说过，这句名言给你上了很好的一课，它把故事中的人物与人物为达目标而遭遇的困难堆积在了一起。

伟大的人物具有独创性。每一个人都与之息息相关，但是在形式上他们却是全新的。你的主角能够激起一个玩具的感情吗？你如何能够创造令人信服的荧屏形象？你怎样运用数字工具创建新型人物？观众们或许很难理解一个又聋又哑的土著居民住在山洞里，每天都在摩擦岩石。但是他们很容易钻进卢克•天行者、汉尼拔•莱克特、《玩具总动员》中的牛仔玩具伍迪和《海底总动员》中小丑鱼尼莫的世界中。他们的愿望和需求在某种程度上是全人类共同的愿望和需求。

短片常常表现的是人物的剧烈变化。人们希望看到剧中的人物经历了人生巨变后的转变和成长。

短片倾向于描绘激烈的感情变化，而地点的变化却很少，这就意味着你必须从人物的视角处理问题。有些人物没有变化，但是他们在荧屏上的经历，却让观众的内心经受着起伏和跌宕。当人物没有改变，也没有实现自己的梦想和目标，这就叫做悲剧。

奇思妙想

列举出你最喜欢的影片的情节目标。认真仔细地观看一部你最喜欢的电影。看看主人公的情节目标是什么，阻挡在他面前的困难和障碍有哪些。在你读剧本或者看电影的时候要特别留意这些问题，研究在剧本创作中，目标和障碍的不同设置方式。

情节

情节是故事中线性展开的一系列事件。叙事影片没有生活中的琐碎，以三幕剧结构出现。

角色、情节和主题是构成电影的三要素。这3个概念可以用一个三角形来表示。主题是故事的基础；矛盾冲突在中间起到让3个要素之间相互碰撞与摩擦，以此来推动整个故事发展的作用；角色之间的互动是角色与其他人物、想法和事件的联系。

在短片中，第一幕和第三幕各占全片长度的1/6，第二幕占2/3。因为时间有限，所以快速布局与迅速结局是短片叙事的最好方式。而正剧则有更多的时间发展第一幕和第三幕。

用开车为例更能说明三要素之间的关系。汽车是载着司机（角色）贯穿整个故事的情节，用隐藏的主题作为燃料（汽油）；矛盾冲突是旅途中的障碍物，妨碍司机到达目的地（目标）；角色不断地遇到其他人物、想法和事件，不断地变化。

下面讲的是短片三幕结构的基本情节要点。这些情节要点没有必要遵循这个顺序。如果你选择从结局开始倒叙，你将如何展开故事，比如一个角色人物坦白自己的罪行并详细讲述犯罪细节。一些基本的情节要点要牢牢记住，而首先需要生成的观点见如下。

1．布局。你如何向我们介绍你的人物、电影世界和故事？你怎样展示主人公的正常生活？观众需要一个机会去了解你的主要人物，以及电影世界中的局限性与可能性。

2．刺激性事件。是什么事件的发生迫使你的人物选择了一个目标并为之努力奋斗？

3．阻碍/矛盾冲突/互动。你的人物为了完成既定目标，会面对怎样的困难和矛盾冲突？他们与其他人物、观点或者经历会有何种形式的互动和交流？

4．最终对抗。两个已经建立的角色之间的对抗和对质。

5．高潮。观众兴趣的至高点，情节渐次推向最高处。是什么重大的高潮事件让我们看到主角人物最终成功地实现目标？

6．结局。故事的结尾，比如谁活着，谁死去，谁得到了女孩，谁从此过上了幸福的生活。

“你对现实的理解程度将会创造出你的现实。”

——萨娜雅·罗曼

定义

正面人物。主人公，也是情节发展的核心。整个故事情节发展的脉络。一般来说，正面人物是最早出现在影片当中的角色之一。

反面人物。阻碍正面人物顺利实现目标的角色或者事情。

*影片每一幕的百分比

“生活中到处有故事。”

——肯尼思·布尔克

主题

主题是不明言的、无形的道德理念，深层意思，潜在观点或者影片意义。在影片中，是什么观点统领剧中生活的变幻？

有些常见的主题，比如爱情征服一切，善良战胜邪恶，贪婪的毁灭，忠诚、妥协、救赎、雄心抱负的消失，或者找寻生命的意义。很多主题可以简化为一个词，比如爱情、贪婪、宽恕、忠诚或者欲望。主题能让一部电影铭记于人们心中，没有主题的电影就没有灵魂，人们会在看过后很快就忘记它。绝大多数好莱坞的“夏季”动作影片的主题是“让我们赚钱吧。”（这是极端的主题观点。）很多商业片的主题是“购买我们的产品。”最新的香港动作惊险电影与《卧虎藏龙》的区别是后者具有强有力的主题。深厚有力的主题会长久不息地徘徊在我们的脑海中，即使电影结束。

不是所有的电影都有主题。是否发展创造一个主题完全取决于你的决定。通常，在你写第一稿的时候，主题就会自然地浮出水面。然后，你可以小心翼翼地将主要观点层层深入地铺垫在影片的每一个部分。主题探索得越深入，我就越迅速地尝试将更有深度的意义加入我的故事中。

如图所示，用冰山来比喻主题，那么90%的冰山都是在水下的。也就是说，主题是隐藏在故事下面的地基。 好的主题必须有独特性、明确性，而且是暗含在其中的。主题的体现是有技巧的，观众不会接受那种生硬的，强加于人的想法的，这样的主题只能让观众反感。

主题需要平稳、柔和的接近和微妙的表达。最有力的主题往往是轻缓地向观众表露它的观点，在影片的结尾，让观众知道这个观点就是他们自己的想法。作为优秀的电影制作人，你需要有强有力的观点和见地。伟大的电影人注重选择一个强劲的观点镜头。你必须坚信自己电影的主题，通过你的电影，向人们展示美丽的、重要的和让你感动的东西。最佳主题来源于你自己的感情、经历和对生活的理解与洞察。如果你自己都不深信你电影的主题，观众就更不会接受它。

当你开始思考主题的时候，你未必会真正理解它。但是，你需要在终稿里体现出来。有时候，不同版本的剧本需要你改变主题。一部电影只有一个主题，否则，电影所表达的意义就会很散乱。

写作练习　1.1

利用6个情节点的结构特点，编写段落文章或者短故事。如果你没有写故事的经验，就按照故事要点，回答每个情节点的问题。如果你有过编剧的经验，那么看看能有多少种编剧的手法。写作练习是很灵活的，也许你已经写了3 页了，却发现自己还是停留在开篇设置阶段，觉得好像故事没法收场，这样也没有关系。关键是能够写出1~5 页的故事，通过这样的方式开始你的剧本创作。

挖掘电影的主题

有时候，观看其他电影人以前的老片子，你会很容易理解片中主题的发展。探讨电影的定义会引起很多激烈的争论。在下一页的电影清单里列出了它们各自相对应的主题，你或许并不赞同这些主题的选择，但它会告诉你，无形却有力度的主题是如何表达的。你也许希望观看这其中的一些影片，思考一下它们的主题是什么，这些主题在每一个场景中是如何通过人物角色、隐喻、行为、框架结构、对话和布景展现出来的。

共时性定律的主题探索

你想制作一部短片关于以共时性定律（意味深长的巧合）对于事情结果的控制，首先你就要从视觉上分析哪些事件可以穿插在整个故事中。下面提供一种可能的线索：剧中的主角赶时间，尽量不要上班迟到。主题：共时性定律。可以将这个主题渗透到故事情节中：主角以各种不同的奇异方式碰见匆匆赶去上班的人们。他不断地看到和听见很多奇怪的相关信息。角色没赶上公共汽车，一个陌生人用车载他去工作，这个人成为了他的导师。然后这两个人迷路了，结果发现他们正好可以找新的工作，而且他们更喜欢这份工作。所有的这些情节都受到共时性定律的影响和控制，而且在故事中是一个暗含的主题。

故事片的主题列表

短片的主题

电影主题设定

当主题是隐形的时候，你如何去表达它？一种方法就是运用隐喻。几千年来，《伊索寓言》已经成为经典的主题故事。这些故事里充满了动物角色，它们经历了各种各样的情境，表达了强烈的道德思想。这些类型的故事为动画和数字效果提供了很好的素材。

“创意产生的时候就像一下坐到钉子上会让你蹦起来，然后继续做事情。”

——E. L. 辛普森

伊索寓言主题

项目制作　1.1

改写古代的寓言故事。你怎样将古代的寓言故事改写。比如《下金蛋的鹅》这个寓言故事，如何将它改写成现代数字短片？你可以将鹅变成一只很奇怪的蜥蜴生物。在你喂它巧克力薯片的曲奇饼干后，这种蜥蜴会产生蓝色的泥浆。当你吞噬这种泥浆后，它能够让你穿越空间。结果这种奇异的事情被孩子发现了，他开始收取费用，但是最后变得越发的贪婪，将蜥蜴杀死了。在蜥蜴的动画上和时空穿越的场景中可以使用大量的特效技术。看看寓言故事列表，利用数字艺术将其中的故事改写成现代版。

创意法则

创意的形成需要充分的时间。剧本创作的时候，想法总是会在大脑里经过反复的过滤直到最合适的想法产生。在看这本书的时候，注意记录下在何地何时你有了新的创意。最佳的状态是在做别的事情的时候也能够在脑海里想着这个故事创意、镜头结构和场景。尽量强迫自己，尝试着快速地想出一个从开始到结局的故事创意，然后进入制作，可能就没有那么多的时间去发展故事剧本。有时候你可能会发现，时间越紧张，写作的效果越好。一般来说，经过长时间的反复修改，创意会越来越紧凑，越来越有深度。但是也不要过分地思考创意的点子，过度揣摩的故事创意不见得是最好。

写作练习　1.2

根据你最喜欢的寓言故事重新命题，写一篇小故事。

电影人的职责

一个电影人有着巨大的责任。你希望观众在看到你的电影之后会有什么样的感受？你在试图唤起观众什么情绪上的共鸣？在21世纪，你觉得有哪些是值得宣扬的主题？

在这种情况下，电影人肩负着时代的使命，通过比其他艺术形式更加直接的方式影响一大部分人的思想状态。在公元前388年的雅典，柏拉图曾经建议放逐所有的作家和诗人，因为他觉得这类人对社会有危险。作家和编剧把观点隐藏在自己的作品里，如果这些情绪、感悟和经验能够与观众产生真切的共鸣，它们就能够改变人们的信仰。

运用数字工具进行电影创作

原创性是一部优秀短片的基础。影片不仅仅讲述一个故事，还有你叙述故事的方式。充分运用数字技术的巨大力量，一位现代电影制作人可以采用前所未有的叙事方法。“展现，而不讲述”是主要原则，选取崭新的视角可以让一部电影充分体现它的原创性。在所有数字奇幻技术下的故事都需要坚实的基础；否则，影片就是一个骗局。另一方面，你可能只有一部便宜的DV摄影机，没有预算，而只有一些故事叙述工具的软件程序，这与拥有百万投资和数以百计人力的大制作形成了鲜明的对比。运用你储存库中的每一份力量，尽可能地讲述一个最优秀的、最新颖的故事。

在我制作动画片Goth Grrls的时候，为了避免组织演员和设定拍摄场地，就选择手绘角色，用相片和手绘场景。也许你不是很擅长手绘，那么你可以学着用After Effects或者Flash等软件，制作简单的2D动画片来表达你的故事创意。如今的电影节已经不再局限于完全拍摄出来的影片了，它们都能够接受不同新形式和新风格的影片，这样能够开阔新的视野。

运用这些数字工具，你将采用哪些高度原创的方式叙事呢？最直接的方法就是增加一些出色的特效或者创造3D怪物，因为这些都是我们在电影中所熟识的方式。在本书中，尤其是第3章里，探讨了更加具有创造力的数字故事叙述方式，它们会帮助你从全新的角度表达你的观点。

奇思妙想

虚构一个要用数字手法创作的故事。阅读本书第一部分的时候构思一个容易实现的数字角色，场景，特效和视觉创意。 如果从来没有制作数字影片的经验，你可以先浏览一下第三部分的内容。

如果你知道你希望创作一个现代2D或者3D的动画电影，你需要快速阅读本书中第10章与第11章关于人物构建与布景塑造的风格。不要在第三部分做项目训练，只需要形成使用DV、2D或者3D技术塑造独特人物与布景的方法。如果你想在创作电影中混合运用几种制作风格，你需要浏览第三部分，对上映影片的故事构想有大致的了解。或者，你可以一直阅读下去，编写一个剧本，然后在修改时，增加上映影片故事构想的内容。

定义

原创。全新的想法，从来没有看见过，也没有被用在电影里、动画片中、电视节目里或者游戏中。在你的短片创意中，有哪些是新的，有哪些是与众不同的地方，还有在哪些地方体现了你的故事的原创性？这些新的想法可以包括主观镜头的运用、角色的风格、影片的世界、想法、主题或者视觉造型的风格。

项目制作　1.2

在DV、2D或者3D中选择故事创意。本章有头脑风暴的练习的目的就是帮助你构思一个视觉故事创意，然后将它运用到本书的学习中，将这个创意发展为一个完整的故事。你想用什么工具或者软件？如果你是初次接触这个领域，那么需要先浏览一下第三部分的内容。这样在脑海中对简单的特效、场景的设计，还有动画技术会有一个初步的了解。如果你想直接用摄像机拍摄、那么你没有必要超前阅读。

省时法则

不要试图制作好莱坞式的影片。作为独立电影人来说，你的镜头不可能做成《指环王》、《星球大战》、《黑客帝国》或者《哈利波特》的类型。（除非你是3D的巫师！）放弃这种不切实际的目标。即使你有2万美元的预算，你的电影也没法做成主流电影的形式。从很多细节的地方都没法达到主流电影的要求、表演的能力、场景的选取、灯光、摄影技术和制作的价格。这也是为什么现在大片花费能够轻易地超过5千万美金。从专业的演员、摄制组、场景设计、特效制作、设备、化妆师、服装师，和多地点的拍摄预算都要投入大量的资金。

21世纪全新的独立数字影片制作，牢牢地抓住与众不同的审美效应。依靠非职业演员、手持摄像机、有效的场地资源，通过数字制作和计算机动画软件的运用，从全新的角度入手。以这种方式讲述故事往往是没有预算的。所以对于独立制片来说最关键的是剧本的编写，它成为这样低成本的影片卖座的非常重要的因素。

在《六度空间》这部纪录片中，在采访结束之后，托斯特恩·克利玛将特效滤光器运用到影像中，与被采访者所带的“能量”相结合。这部通过DV拍摄的纪录片主要是在迷幻音乐中的一种对心灵的体验，对精神社会的探索以及对个性特征的发现，而这些幻觉类似于用药后产生的视觉上的幻觉。也就是说，在必要的情况下，可以运用这样的手法把一些看似无聊的影像素材变得更有利用价值，更具有原创性。

数字短片原创理念的生成

短片的创意从各处都可以获得。你需要观察你的作品怎样才能具有创造力，记着把你所有突发奇想的点子都写在笔记本里或输入到你的计算机里。如果正在开车或进行其他活动时，你也许需要一个小录音机去捕捉每一个想法。创作一部电影首先需要创建主要角色、视觉镜头、题材、或者矛盾冲突。通常，你想出来的任何观点，他人都曾想出。因此，你需要建立一个储存库，把你所有的兴趣点都聚集在一起，它能够帮助你激发新鲜的想法，重新组合，创造出前所未有的故事。

尝试将你喜欢的两种完全不同的想法组合在一起，创建一个崭新而独特的观点。

当你在本章做练习时，你所喜爱的角色类型、背景、题材、观点和体裁必须清晰明了。缩小叙事方式的焦点，完全关注某项你所钟爱的对象。

“对于作家来说，最好的创意来自于他的思想范围内和他内心深深同情的人物。”

——威拉·凯瑟

头脑风暴技巧

现在你需要一个9英寸×12英寸大小、装订好的图画本来做下面的练习。图画本越大越好，这样你就可以有足够的空间列出你所有的想法，同时它要携带方便，你可以随时记下突发的灵感。当你需要它们时，你就会发现你的观点很充足，因此记下你的每一个想法；否则，你可能很快就忘记它们了。

纪录片创作

如果想用本书介绍的方法拍摄纪录片的话，就将“角色”替换成“纪录片主题”。比如说， 本来是10个人物创意列表，在纪录片中就是10个纪录片拍摄主体的创意列表。 假如让你选出10个最喜欢的电影场景，你可以列举10个你想用来拍纪录片的地方。尽量让项目的要求符合你的创意需要。纪录片也需要好的视觉手法来表达故事，所以稍作调整后，大部分的手法也是适用的。

每一栏都留存几张纸的空间，把你一周以来的新想法和新观点都记录下来，给头脑风暴分类，不同的类型使用不同的图画本来记录。你或许想从杂志上剪辑一些人物、场景的图片或者镜头，以便日后应用到你的电影中。图画本在杂志图片和Photoshop的打印输出以及草图中的应用是很有效果的。

“预感就是创造力在与你交谈。”

——佚名

如果你已经有了一些电影短片的想法，就把它们应用到以下的练习中。例如在角色名单中，根据你的想法选择出主要人物角色。当你在做下面的头脑风暴练习时，如果你有更加新奇的想法，就开放而大胆地修改你最初的观点。

人物角色的头脑风暴

一个充满魅力的新颖的主人公是一部成功短片的关键要素。你喜欢什么类型的人物出现在荧幕上？应用数字工具，努力把你的想象投入到人物的塑造上，为观众呈现出他们从未见过的人物的特殊力量、身型与能力。

首先列出20个可能的人物角色名单。注意创建新颖的角色，而不是你在电影上看过的人物。这些角色可以是你写过的故事、绘过的草图或者创作过的动画人物。也可以选取著名的大片或动画片中人物的某些部分与其他角色或演员的某些部分相结合，创造出全新的版本。

将你的宠物运用到创作中。你怎样利用你的宠物、熟悉的人或者老照片来创作呢？图中所示的侦探长着德国狼犬头像，是哥特式的打扮，这个创作灵感来自于我姐姐的狗。我将狗坐下的姿势用蓝背拍摄下来（保持他们的脖子是直的），然后将狗的身体替换成德国摇滚歌手Xenomorph，这就是用数字的方法原创角色。场景用的是我过去在布拉格拍摄的旅行照片。

这20个角色可以是你所熟悉的真实人物或动物，尽量做些修改，以呈现出新颖的荧屏形象。如果你现在头脑里没有任何原创人物形象，那就从已有的出名大片中选取一些造型，并以此创造出崭新的角色。如果你想制作一部动画片，那么你的角色视觉上一定要全新的，并且要有趣。做一个实验，利用数字工具，把现实生活中的人物与其他著名电影或动画片中的人物通过新的方式结合起来。这个练习的目的是要你能观察和感受到什么是原创角色，尽量避免使用过多描述性的语言。

（1）在一页纸上画出3栏，如图下所示，把每一个栏目都写出标签。

（2）列出10个将在你的短片中成为原创主要人物或者主人公的角色。你可以改变演员的年龄和一个出名人物的性别，或者把完全不同的两个角色或者现实中的人物结合在一起。增加一些描述性的形容词，让我们仿佛真的能够看到这个角色。

（3）陈述角色现在的生活地点，以对他们地域环境有大致的了解。

（4）确定年龄范围，比如青少年、20年代早期、30年代晚期，或者40年代中期。

（5）把演员选派到你的原创角色中。在你思维受阻的时候，使用“演员的本质”这部分的表格。自由地组合演员的各种特质，创造出有趣而新颖的角色。我把好友凯蒂与青少年帕克•波西组合在一起，保留凯蒂的本质，但让该角色更加时尚与亮丽。动画角色同样需要著名演员的声音来赋予它独有的特性。

（6）分配给角色以适合他们的有趣的职业。可以是过去的或者是未来的工作。如果你需要参看一些观点和想法，可以使用“职业思想”的表格。你只需要列出10种你觉得有趣的职业，然后把它们搭配到每一个演员身上。如果一个演员太年轻而不适合现实的职业，写下他将来喜欢做的有趣的事情，比如一个人喜欢在夜间爬树并且想当一名间谍。

（7）选出这个角色最擅长的事情和他最大的缺陷。然后猜想这些东西会有怎样的意义。

演员的特点

利用现有的人物进行创作

列举出你最喜欢的角色，这些角色来自于电影、动画片、电视节目、漫画书、小说、游戏、你认识的人、亲戚、宠物或者名人。将这些人物变成原创的角色。比如你很喜欢蜘蛛侠这个角色，那么你就选用蜘蛛侠最吸引人的部分，并且发展成原创的角色。蜘蛛侠最突出的特点是他一部分是昆虫，一部分是人类。我在下面的表格里列举了不同的昆虫和不同的人物类型，从而可以重新组合出新的角色，比如蝴蝶小女巫。创作的角色一定是你自己想在电影或者动画片中看到的。你怎样利用数码技术来创作新的角色呢？蝴蝶小女巫可以由一名蓝背演员扮演，有一对2D蝴蝶翅膀的照片。当她受到惊吓的时候翅膀会弹出来。挑选一个演员，并且为角色设定年龄范围，这样能够对角色有更好的把握，比如，9岁的德鲁·巴里摩尔饰演蝴蝶小女巫。

有时，这对给现实演员分派角色是很有帮助的。下面的表格将给你一些启示并为你喜爱的演员提供了一定的空间。一个9岁的蝴蝶仙子如果让德鲁•巴里摩尔和乌比•戈德堡分别去扮演，肯定会产生截然不同的效果。调整演员的年龄以符合你的原创角色的特点。

奇思妙想

成倍增加创意点并且开始绘制草图。一个小提示，将创意加倍，把原来的10个创意，增加到20个。把你最喜欢的想法绘制成草图，并且这个想法将被用在本书的练习里。对于这个练习来说，最好将你最喜欢的角色的最后造型用草图绘制出来。同时你还可以为这个角色编写一段小故事，描述他在一天中的生活，看看有没有什么新的想法产生。

定义

反面主角。在故事中，如果有一个正面主角，那么你也许需要构思一个从来不受欢迎的反面主角。传统意义上的反面主角是一个特殊的群体，他们生活在社会的边缘。比如说，叛乱者、逃犯、海盗、独行者、有前科的人、流浪者、罪犯、灵魂受到严重摧残的人和恶人。他们通常独自展开故事并且在故事的结尾回归社会。

制作原创人物列表

职业的创意

人们在场景中做什么？哪种事业或者职位适合你的原创人物？

项目制作　1.3

10个角色。在你的画册里，列举出10个你最喜欢的原创人物并以最简单的语言描述，如下。

1．克里斯托弗沃肯是一个懂得高科技的考古学家。他有着很强的直觉，但是却精神恍惚。

2．一个长着德国狼犬的头的侦探专门调查超自然事件。他有着很灵敏的嗅觉，可以觉察线索，但是他常常失控地撕咬他人。

3．瑞茜·威瑟斯彭扮演的哥特式的人物，Shock表演艺术家。很擅长转火，但是在紧张的时候会变得笨手笨脚。

写作练习　1.3

将头脑风暴产生的角色的某一天的生活描写出来。

电影世界场景的头脑风暴

你的电影所创造的世界应该是一个有趣的并有令人信服角色的世界。在你的电影里，如何从独特的视角创建故事发生地？场景仿佛是角色的背景，帮助你更好地通过他们自己的方式叙述故事。电影的原创性通常体现在场景的选择上。在《哈利波特》中，生活就仿佛在魔法学校里。而《指环王》展示给我们的是充满着有趣生灵的魔法之地，比如会说话的树木。《星球大战》把我们带到了未来宇宙的战斗中。《海底总动员》展示了一条生活在大海里的小鱼。使用你最喜欢的软件，你能创造出怎样的前所未有的独特场景？利用你的数字工具，你怎样从全新的角度向人们展示我们曾经见过的地方？

电影中的场景与情绪基调

雅高山地是亚利桑那州的一座实验之城。位于该州首府凤凰城以北110km，是在沙漠中兴建的城市。城市的概念是建筑与生态学的结合。它是建筑师保罗·苏里利的设计理念的产物。对于独立制片人来说，这里适合作为环境问题或者未来主题相关的拍摄外景。还有什么是以前不曾用过的地方能够用到你的影片制作中。

图中是泰国的海滩，背景是一张蜘蛛网和派对之后的场景。这个环境对于两个谈论旅游的人比较合适，就像蜘蛛在神话中的寓意一样。你有没有已经拍过的哪些假期DV录像或照片，可以用来创作一些具有象征意义的场景或背影。

项目制作　1.4

列举出10个你最想在银幕上看到的场景。为了让场景更加形象，可以加上时间和一些相关的形容词进行描述。先不要去担心组织拍摄地点的后勤支持。比如你觉得金字塔里的墓地是很好的拍摄场地，就把它写下来，先不要考虑当地政府是否能够批准到金字塔内的墓地去进行拍摄，只要是你能够想到的都可以把它们写下来。对于数码技术来说，天空是最大的限制，这也是它最有趣的地方。一般来说，从众多的想法中挑选是比较容易的，而不是痛苦地往外挤出一些想法。在场景列表中相对应的是每个场景所代表的情绪。本页的表格为你提供了一些例子作为参考。

哇!镜头

有时候，你会仔细思考将一个极好的单个镜头或者某个场景放入你的电影。偶尔，你也会看到一个具有震撼力的视效镜头而惊叹不已。或许，它的整体构图很美妙，或者镜头的衔接很完美。也许它只是一个美丽的场景，仿佛一连串获奖照片的动作。你可以在你的电影里尽可能多地增加这样Wow! 镜头。

定义

哇!镜头。观众看到这样的镜头都会赞叹不已地说：“哇！ 太棒了。”

场景设置

在你的家乡，什么独特的地点会让你创造出有意思的电影或场景？洛杉矶和纽约的每一寸土地都在某部电影里出现过。你的家乡有令人毛骨悚然或不寒而栗的地方吗？或者历史古籍、奇形怪异的植物、漂亮的花园、壮观的岩石、电影公墓、国家界石、监视哨、时髦夜总会、废弃的楼房、古怪的博物馆、稀奇的故事或者怪异的房子？在你的家乡，看日落的最佳地点是哪里？在你家方圆百里内，什么是最可怕的、最快乐的、最浪漫的、最美丽的、最残忍的或是最时尚的地方？你如何把它们应用到你的电影里，而使人有焕然一新的感觉？如果你的演员经过很好的训练，你就没有必要使用独角DV机或者拍摄得很快。你可以先拍摄景致，而后利用蓝屏把他们加入其中，或者使用动画人物，如果你仔细安排你的镜头。

• 旧金山的水处理工厂。这个地点完全可以用来拍摄低预算的表现未来世界的影片。

• 金门公园的日本茶园。用东京的镜头与茶园中的人物衔接，就好像这个镜头是在日本拍摄的。
• 缪尔红杉森林公园。用这些古老的红木树林作为童话森林的场景设置。

项目制作　1.5

列举10个哇！镜头。列举出10个你梦寐以求的哇！镜头。先不要考虑情节，角色或者主题。不要考虑是你自己来完成镜头制作，或者能不能找到拍摄地点。尽情地释放你的思想，找出10个你一直都想在荧幕上呈现的镜头。如果场景不明确，可以在每个镜头后面加上场景。

奇思妙想

画哇！镜头的样图。在你的速写本后面画你最喜欢的电影里面的哇！镜头。每次看完一部电影，选取其中一个你认为最棒的镜头，把它画在你的本子上。

我总是在想如果我让两个角色在谈话的时候掉进无底的溶洞中一定会很有意思。这个哇！镜头的想法成为了在洞穴中发生的情景。

头脑风暴获得最喜欢的故事类型风格

观众就像搭乘电影旅游的游客。如果你想看枪战片、马匹或者到修养农场去度假，那么你可能会在影像店选择西部片。如果你想受点惊吓刺激或者到罗马尼亚，选择恐怖片。人们会根据自己的心情和渴望的经历去选择影片。你最喜欢的故事、目的地、情绪或流派（故事调子）是哪些呢？

项目制作　1.6

当地场景。列举出10个能在影片中用到的当地场景设置。并且阐明适合哪种类型的场景或者镜头。

项目制作　1.7

10个场景设置。创建10个最喜欢的场景，可以用在你的影片中哇！镜头中或者当地场景设置中。再从这些场景中选择你最喜欢的场景设置。

故事的类型：37种

以下列举出来的是帮你缩小你最感兴趣的故事类型范围。如果你只能从下面的故事类型中选一个你绝对喜欢的，你会选择哪个？关注你最想在影片里用的故事类型，这样你就能够学习其他的类似的影片培养视觉想法。尝试着去结合不同类型的创意，并创造出新的想法，比如一个科学幻想、现实真人秀或后现代历史幻想。在做练习的过程中要去体会乐趣。添加任何你感兴趣去发挥的种类，也许这些是我漏掉的。

1．动作/冒险。大冒险、英雄之旅、灾难、生还、大胆的特技表演和惊险场面。

2．动画。非常遥远或者超现实主义视觉元素和物体可以转变成其他的东西。这些故事往往给我们看到的是演员或布景很难实现的，比如动物说话或者有生命的玩具。

3．集体演出。故事关于一组人物被一个主体统一在一起。

4．实验。前卫的、打破常规的。创作出来的电影，观众甚至都不明白。

5．传记。挖掘人生的意义，用他自己的故事让他成为主人公或者平凡的主角。

6．密友。通过一系列的事件发展起来的友谊。

7．城市交响曲。影片关于一个地方，有着不同的视角、人物、事件和时期。

8．喜剧。在最好的情况下人物还是会搞糟，或者是鱼离开水的传说。这些故事常常是用来揭露社会生活的残忍。

9．犯罪。谋杀谜案，侦探破案，记者深入调查案件，监狱故事，抢劫，间谍故事，罪犯/受害人得到报复，法庭审判，有组织的犯罪。

10．幻灭或觉醒。主角对生活的看法的改变是积极的或者消极的。

创意和灵感的激发

作家往往在没有艺术感觉的时候出现思想堵塞。在你询问创作者的想法从何而来的时候，他们往往会告诉你是凭空想出来的。创意就好像漂浮在头脑的上空，如同浩渺的宇宙，突然飞溅的火花就是新的想法的产生。朱丽叶·卡梅伦在她著名的作品《艺术家之路》中讨论过这个过程。许多艺术家在创作的时候是一种几乎灵异的过程，完全打开自己去迎接这些新的想法。找到属于你自己的创作之路：戴一顶特别的帽子，用一只幸运的笔，祈祷灵感。沉思故事的发展方向，每天坐在桌子或计算机前一个小时等待灵感的出现，出去散步的同时期望灵感迸发。每一个艺术家都有自己的一套方式。不断地尝试，找到属于你自己的方法。

11．纪录片。事件、人物或地点的真实的故事。

12．戏剧。激情、疯狂、人类内心的梦。

13．教育片。主人公通过学习新的东西把他的世界观从消极的变成积极的。

14．幻想。新世界的规律，时间、空间和自然法则。

15．历史剧。历史事件在很多时候都是对现实生活的最好的验证。

16．恐怖。坏的、邪恶的、可怕的、毛骨悚然的事件。

17．旅行。短程旅途或者旅行故事。

18．爱情故事。什么阻碍了浪漫的爱情？

19．成长故事。年龄故事。

20．仿纪录片。模拟得看上去像真的纪录片一样。

21．音乐电视。为一首歌拍的短片，有可能有故事、主题或者内容。

22．音乐片。用歌曲在任何类型片中讲故事。新的数码技术会制作出什么样的音乐片呢？

23．神话。主角的旅行、祖先的记忆、史前史、道德行为、城市传说。

24．沉迷/沉溺/诱惑。意志力是与沉迷/沉溺/诱惑相对的。

25．个人的选集。录像日记、个人事件。

26．后现代。没有单独的一个主角，加上时间和空间的变化。

27．惩罚。好的主角变得很坏，然后得到惩罚。

28．心理剧。疯子、杀人恶魔、疯狂的人、精神病院。

29．真人秀。真实生活、窥探生活。比如电视《奥斯伯恩一家》或者是生存者。

30．拯救。主角从精神上由坏变好

31．科学幻想。可能实现的未来、未知的过去。

32．社会问题。政治、种族、医疗、教育、商业、环境、家庭。

33．体育。在运动事件中角色的关系变化。

34．超自然。精神上或者发生在未知领域的异常。

35．悲剧。警戒的故事、忧郁的、大灾难角色。

36．战争。格斗、战前或反战。

37．西部片。粗矿的西部。美好相对的是邪恶。枪战片、牛仔、抢银行、牲口拉车、印第安人、农场、马匹、沙龙。

四种基本类型的电影

传统剧情片。这类影片是以一个人物为主角，单一的线性时间发展。故事的发展都是非常清晰地展开。前因后果都能让观众一看就明了。这种客观的方式（观众总结是故事都很相似），注重调动观众的感情。

后现代主义。这种类型的电影，不再只是一个人物为主角。发散的时间和跳跃的空间（非线性的时间），观众有时候也糊里糊涂，不知道事件发生的时间或者地点。甚至完全忽视事件的前因后果。混合其他类型和风格的电影在一起，运用独特的拍摄手法，从主观的角度让观众自己定义故事的意义所在。这种手法主要是在如何让观众去思考故事而不是感受故事。经典的后现代主义影片的代表是《公民凯恩》。

纪录片。组织已有的文献资料。

实验电影。有时候都不需要角色，非线性的时间发展，没有前因后果。观众也不一定全明白，经历影片的内容就足够了。

格伦·格瑞拍摄了圣蛋这部超自然的实验电影。片中运用了3ds max和After Effects软件。他利用了古老的神灵的象征，让观众和外星人、天使、庙宇与鸡蛋在3D空间中穿越。你有没有什么很特别的试验电影能够用数字的制作方式表现出来，让人耳目一新。

写作练习　1.4

为你最喜欢的故事或者类型编写电影创意。着重突出类型特征的元素。

在你最喜欢的故事类型或者是流派里面，电影是怎么体现的？研究一些你比较喜欢的影片，它们应该与你将要创作的影片类似，看哪些是可以借鉴的，哪些是不合适的。你如何去做一个别人没有做过的爱情故事风格？你怎么去运用新的数字技术把过去的故事进行更新？你怎么将已有的类型相结合，为你的短片产生一个新的想法。

“当我们凭借自己的经历去写作的时候，是对生活的一种收获。”

——邦尼·高德宝

不要去选实验电影或者真人秀来跟着这本书的步骤来做。如果你实在想选这两者之一，创建一个你认为影片将会是一个什么样的模拟脚本来完成这几章节的练习。虽然这本书主要是按照传统的影片叙事，你可以将很多的这些手法运用到别的类型的影片中。

项目制作　1.8

10个故事风格。从前面37种故事风格中选择其中一个，或者综合几个，作为你的故事风格，然后选择9个创建你的故事风格列表。尝试将听起来有趣的风格相互综合。一个犯罪的幻想、体育恐怖片、战争音乐片、超现实的犯罪惊险、动画的情景纪录片、动作实验、科幻自传、这些都有可能成为短片的创意。

创作独特的流派元素

所有的故事都曾经以这样或那样的方式讲述过。你的影片中角色、情节、事件、交流、对话、主题和场景的原创性，会为你的影片增加很多独特的类型色彩。这种原创的色彩要么成为被好莱坞流派压倒的不成熟的作品，要么就会脱颖而出成为佼佼者。有宇宙飞船吗？用观众从来没有见过的方式制作。《星球大战》，用观众从未见过的方式展示未来的科幻影片。《哈利波特》让观众进入了巫师与魔法的世界。《指环王》展示了小精灵、穴居矮人、兽人和人类在超自然的地方战斗。《蜘蛛侠》让人们在视觉上体会到从手腕射出蜘蛛丝和拥有特异功能的感觉。《玩具总动员》让观众体会到玩具世界的情感变化。《小蚁雄兵》让观众从精神上体会了蚂蚁王国的文化氛围。你可以用哪些数字叙事手法来讲述全新流派的故事？

如果你要做一部表现黑帮的影片，不要把它做得像《教父》、《低俗小说》、《盗亦有道》、《黑道家族》或者其他任何看过的犯罪影片。你可以通过哪些全新的元素或者色彩让这个犯罪影片更有意思？一部很好的反映黑帮的影片《你不在后丹佛的事》中，有一个很可怕的职业杀手，由史蒂夫·布西密扮演的Shhh先生，从外表看，他温文尔雅，只有在他采取行动的时候你才能看得出他的本来面貌。如果你能掌握这些独特的类型元素，你就可以让每个故事变得有滋有味。你怎么把你喜欢的故事进行改革，结合21世纪的数字工具打造全新的影片？ 你怎样用这些类型的东西结合视觉效果创作出新颖的视觉效果来呢？

在Goth Grrls中，当女主角维奥莱特有新的想法产生的时候，在她的头顶上会出现一个骷髅。这个骷髅就替代了传统2D动画中的灯泡，当角色突发奇想时会在头顶出现一盏点亮的灯泡。这个动画在哥特式的场景中是非常有趣的，闪亮的骷髅就是一个独特的类型元素，同时结合周围环境中的怪兽骨架和其他的一些可怕的东西。 你怎样用这些类型的东西结合视觉效果创作出新颖的视觉效果来呢？

在音乐电视《超越》中，有一个寺庙，然后寺庙变成一个有机的宇宙飞船。粘性球包裹整个宇宙飞船的核心力量，把音乐考古学家变成了三条腿的外星人，穿着液晶显示器的衣服。这些都是用全新的科幻元素来讲述一个旅途的故事。

头脑风暴获取最喜欢的主题

有时候找到什么是你最喜欢的主题会帮助你思考故事的想法。对你的主题越了解，越有利于你把它用到你的影片中。

“创造是将本来毫不相干的事情联系得天衣无缝。”

——威廉·普罗马

写作练习　1.5

根据你最喜欢的杂志、网站或者报纸中的报道写一则小故事。

这是在我的笔记本中的设计，图中是埃及的月神透特。他的这种形象很自然地成为通过动画手法制作的原创人物形象。你对哪种历史或者传说中的形象特别感兴趣，可以在影片中出现？为什么你喜欢他们以及你怎么将他们最有趣的部分呈现在观众的面前。

我一直对大脚怪，美国本土信仰以及地位卑微的白人特别感兴趣。我综合这3个主题，写了一个短片系列剧，主要是用3D手法讲述一群美国本土的地位卑微的白人大脚怪的故事。我觉得这是个很独特的创意。通过综合这些手法，再现了生活在红杉树林边缘的一群社会地位卑微的、有着本土信仰的大脚怪的生活。你也要有创新地综合所拥有的元素，让观众喜欢看。

项目制作 1.9

主题头脑风暴。你对哪个领域最感兴趣？回答下面一系列问题就能够帮助你找到10个主题的答案。

1．你最喜欢的3本美国杂志是什么？《户外》、《国家地理》、《Vogue》、《Maxim》或者《科技新时代》？这些都可能成为主题。列举出你最喜欢的3本杂志，找出哪些主题是你感兴趣的。你怎么从中组成故事并把它变成影片的原创故事体裁。

2．你最喜欢的3本书是什么？用前面提到的故事格式，用一句或两句话总结故事的情节。看看你是否能找到每个故事的主题和独特的主题或者风格元素。

3．你最喜欢的3种爱好和学术领域是什么？这些活动可能包括探险旅行、运动、艺术、收藏、园艺、瑜伽、看电视、玩计算机游戏或者任何你在闲暇时期做的事情。你怎么在影片中运用这些兴趣爱好？如果你喜欢在花园中的石雕，也许你可以用这个做一个微观自然景观场景设置。

4．你最喜欢的3个历史事件、时期或者人物是什么？特别解释这些主题为什么吸引你。

5．有没有喜欢的神话传说？神话传说对于数字制作来说再合适不过了。因为你可以利用特效和动画的手法创造这些神话的元素。这些故事产生在历史记载之前，探索的是在毫无人类生存痕迹的时候的故事，填充意识形态与非意识形态之间的距离，帮助定义人类。在你的生活环境和文化中有哪些神化传说？如果你对神话传说不是很了解的话，建议你看一下约瑟夫·坎贝尔的《神话的力量》这本书或者是DVD的采访录像。21世纪的传说是什么呢？用本章后面讲述的技术从已有的传说中创造新的故事。你可以先列举出自己比较感兴趣的神话传说，比如印度教或美国宗教，如果你非常想制作这类的影片，阅读一些关于这方面的书籍也是有很大的帮助的。

6．你最喜欢的3个城市传说是什么？3种类型的故事也是可以通过数字工具和特效手法将它们表现出来的。你对当地的传说感兴趣吗？大脚怪、飞碟的故事、鬼魂的故事、迷失的城市、下水道中的怪兽、秘密策划的行动或者是另类的空间。列举3个你最喜欢的城市神话传说并展示最离奇的一面。结合其他故事元素打造最原创的故事情节。

我结合了最扣人心弦的美国印第安人的故事，解释了我的角色突然在空气中消失的情节。这个另类空间之门的想法来自于路易斯·莱阿莫的书《达摩二手书坊》。主要讲述在特定时期发生的美国印第安人的故事。你怎么结合自己最喜欢的故事把它发展成为原创的电影故事。

项目制作　1.10

结合创意创作出5个新的故事。用10个主题两两结合的办法，合成一个新的创意。你可以用其中的一个人物，然后看看综合故事主题之后，角色应有什么变化。

头脑风暴获取软件功能

你用的是哪种软件?很多有经验的数字影视家们都使用种类很广的软件系统。好莱坞或者是主流的预算数百万美元的影片和数百特别专业的制作人员都工作在每一个镜头的各个方面。你可能就有一个DV摄像机和一些非常强大的软件。当你策划独立小影片的时候，应该用你擅长的地方来突出你长处，用新颖的手法来讲述故事。

用一些你比较喜欢的数字的故事进行创意、你可以根据自己的需要，可以是笼统的或者是具体的。你可以翻阅一下这本书的第三部分来得到创意帮助。写下你觉得看着很有趣的或者是你想尝试的数字技术，比如为角色用蓝背技术。

当你开始研究3D IMAX影片制作的时候，Minds Eye Media公司先找到当前最受欢迎的软件。比如Arete，是来自Digital Nature Tools，主要用来制作3D的水的效果、瀑布、喷泉、海洋、波浪等与水相关的画面。水的过山车的想法也就很好地吻合了。我们拿出所有的想法，画好地图，计划好所有的镜头。这是一个软件完成其他事情的例子。

数字影视制作软件功能

注意

缩小头脑风暴的范围。如果你知道主题或者一系列短片的相同主题，用这个联系缩小主题的范围。比如把整个列表缩小到只是关于本土美国大脚怪。然后创建一行10个大脚怪的人物设计，（根据演员或者我熟悉的人），10个大脚怪的场景，10个大脚怪的主题（可以是他们处理的任何事情），以及10种软件制作技术。你可以用这个技术获得充足的创意来做整个系列短片。

项目制作　1.11

将头脑风暴的表格用10个想法填充完整。打开你的绘画本，翻到新的一页（空白）页。画5列带标题栏的格子，将你收集到的想法填写进去。很明显的是从第一个人物开始，然后沿着每一行选取最合适的电影世界或者场景、故事风格、主题和使用软件的能力。5列至少要有以下的标题行：

1．10名演员
2．10处影片的外景基地
3．10种故事风格
4．10个主题
5．10项软件能力

用你创建的列表填充这些空白。

“如果你总是重蹈覆辙，那么你终将一无所获。”

——佚名

写作练习　1.6

根据你最喜欢的故事梗概写一则小故事。

项目制作　1.12

5个故事句子结构。用下面的表格总结出5个故事梗概的语句结构，目标是找到好的原创短片故事。根据每个人的兴趣爱好，表格的内容也是各不相同的。如果你非常明确自己喜欢什么讨厌什么，你应该能总结出角色、主题、布景和故事风味的规律。以这样的形式组织你的5个最好的故事：这是一个关于10个角色之一住在10个电影场景之一中。这个故事讲了10个主题，用了10种电影风格，采用了10种软件技术。

此时尽量地综合一些想法，找到能够让你兴奋的故事创意、情节以及情节目标，伴随这矛盾冲突，这些也都可以不断地加到故事梗概的句子结构中。下面的格式就是综合表格里面所有的信息而设置的句子结构：

这个故事是关于年轻的瑞茜·威瑟斯彭扮演的美国本土卑微的白人大脚怪女孩，居住在大脚怪的洞穴中。这个故事探索了神秘的生物在动画制作的超自然故事中，用3D大脚怪模型，DV拍摄的树林和露营的人以及3D/2D/DVD照片集展现故事情节。

通过头脑风暴表获得故事创意点

发觉自己的创意过程

每个编剧或者艺术家有自己独特的灵感创意方式。在不经意的时候一个奇异的想法就会从你的脑海中迸发出来。本书介绍的逐步法用来帮助你点燃这些想法，是你的责任把这些漂浮的东西记录下来。通常都会有多种脚本产生，这些脚本都是短故事，聆听有趣的角色，关键的故事点，场景的创意，很酷的镜头，时间或者对话。在我实际进行电影制作的时候，无法生搬硬套逐步法，但是在你把这些东西记录下来的时候，很多创意已经形成了。你学会越多的视觉叙事手法，越容易让你自动地想到他们，而尝试新的方式制作电影。

省时法则

预留对故事进行调研的时间。刚开始构思新故事的时候，对最初的想法需要做必要的调查研究。利用网络搜索引擎、书籍、百科全书、杂志、电影或者其他的信息工具，都可以帮助创意你的故事。当你处于创作低谷或者思维堵塞的时候，做一些调查研究会帮助你打开思路，为创作注入新的源泉。在我设计大脚怪这个角色的时候，曾经通过网络，打印出很多不同的信息。这样能够让我对大脚怪有最基本的把握，有大量新鲜的故事创意出炉。我看到过一些报道，有人亲眼看到大脚怪敲击岩石。这个动作给了我一个有趣的想法，让大脚怪用巨大的石头作为击鼓的工具。在构思的时候尽量考虑能不能用到调查研究的资料去丰富你的创意。

在综合多种不同的想法之后，这个是我的短片的主要角色。她是由瑞茜·威瑟斯彭扮演的刺激行为表演艺术家。让她以大脚怪的形象出现，这样能够配合大脚怪的洞穴生活场景。然后将人物的造型风格从哥特式变成美国本土的底层白人的生活方式。你怎么结合这些不同的想法？这是第一版的大脚怪造型。她适合用3D动画的方式制作，因为找到真正的大脚怪是很难的事情，就算能找到大脚怪，也很难为它穿上合适的衣服。她所具有的超自然的能力和特异功能，以及随意的想法，都适合用特效来实现。她穿着比基尼，头顶有个硕大的蝴蝶结，这样的装扮主要是能够让她在人群中有特点。

改编

如果你对创意还是没有感觉，试着改编。有的时候把以前的电影、动画、书、戏剧、杂志、报纸文章或者故事拿过来，经过对故事精神的再创造，成为新的短片。最好的改编故事的形式是很丰富的看得见的事件和不是随时都在角色的脑海里发生的。要知道的是大部分的散文都是人的思想活动的体现，通常都不是很好地反映在银幕上的。

“如果你只是等待灵感的出现，那么当盛大的游行队伍已经走出去很远了，你却依然站在街角。”

——本·尼古拉斯

“得到指导的方式就是主动地询问并且虚心地倾听。”

——珊娜雅·罗曼

如何将已有的故事进行改编

当你试着改编已有的故事成为全新的创意时，这里有些创意的想法可供参考。

1．改变角色的性别、年龄、种族、物种或者文化背景。

2．改变地点或者时间。

3．根据你自己的喜好来改编故事。比如，我想把艾茵•兰德的小说《源泉》改编成关于一个建筑师的现代派风格在20世纪初受到攻击。主角是一个亚洲妇女，把她放在近现代作为乌托邦组织的设计师受到攻击。也可以把她改编成为未来派的时尚设计师、废品雕塑师或者是神殿的庭院设计师。

4．改变风格或故事类型，创新或者重组。

提示

改编中的版权问题。除非你经过允许，否则不要直接套用别人的作品。必须做足够的改动，让它成为你自己的原创作品。我的一个2D动画学生特别喜欢《生命树》这个儿童故事，但是不想因为改编这个故事而引来版权的问题。所以她将树改成了池塘，但是沿用了同样的主题。

5．尝试运用新数字媒体的故事编剧的手法来改编故事。可能在我新版的《源泉》用蓝背拍摄角色，生活在由三维模型搭建的乌托邦的城市里。你要想给观众看的是他们从来没有看过的方式并且能够巧妙地结合故事和所有的数字媒体的力量。如果你不知道怎么使用三维手法，你可以试着拍一些拼贴画或者手绘乌托邦城，然后把它放置在角色的后面作为背景，以创造新的视觉上的电影的风格。

6．保持精神实质和主题不受影响。

7．改变寻求的目标，情节要求和障碍。

“就像饮食激发人的胃口一样，工作也会带给你诸多灵感。”

——伊戈尔·斯特拉文斯基

8．改变POV视点、故事的人称。假设星球大战的视点是达斯•威德为第一人称视点。

9．问“如果…怎么办？”的问题。如果你从杂志上看到的登山悲剧是发生在用三维动画做的传说中的喜马拉雅山雪人的世界里，该怎么办？

10．很显然，短故事更适合短片。收集最喜欢的短片故事集会焕发改编的创意点。

大脚怪录像。我可以运用大脚怪的创意发问：“如果有人最终用捕捉到真实大脚怪的近镜头会怎样呢？”这也可以成为我故事的一部分或者可以成为情节点的另一个基础。我决定拍摄一些关于在无人区内，用监视录像捕捉到的大脚怪走入森林深处的镜头。我曾经在互联网上做过一些调查，看到科学家启用过这些相机拍摄，这一举动启发了我关于镜头的构思。

奇思妙想

改编原始剧本。使用之前讲到的方法重新制作短片电影。确保你改变了原有故事中足够多的情节，从而创造出新的故事。

写作练习　1.7

运用改编故事的方法草拟出一个短篇故事。

“不要因为害怕暂时的困难而影响自己长远目标的实现。”

——查尔斯·诺布尔

合编情节目标

当你有了短片的创意点之后，你需要通过为主角设定一个情节目标来给这个故事一个结构。选取前3个想法和3个可能实现的情节目标为每个故事做一个命题。这3个情节目标可以是在一个故事中有关联的系列，或者是与主要的目标分开的完全不同的想法。长点的电影常常有几个情节目标会根据长短在整个过程中有所改变。第一个目标是偷偷地进入水族馆。接下来的目标是得到一张和罕见的巨型乌贼游泳的照片。短于5分钟的短片一般只设置一个或者两个情节目标的时间。

幸存与成熟的灵视追寻。我认为其中一个有趣的情节目标可以用动画和特效在视觉方面进一步展开，比如从一次萨满教成年礼的灵视追寻中幸存。在这个镜头中，角色人物坠入满是锋利石头的隧道。我是从一次本土美国人的调查中获得这个创意的。

将你的故事主题的想法放入后面的目标列表进行实验，看哪一个在视觉上最有意思并且最符合你的想法。在选好你的情节目标后要很具体了。“不要被抓住”需要更具体一些，比如“不要在偷偷进入水族馆的时候被抓住”。在你的脑海里就开始形成电影并浮想出不同的角色和情景。

情节目标图表

回顾你最喜爱的故事，或者去当地的录像店查读录像带背面的文字，并将情节目标加入列表。

项目制作　1.13

前十名影片。列出你喜爱的前10部影片的情节摘要，或者列出你最近看到的比较喜爱的10部影片（别为了选择一部完美的电影而停滞不前）。在每部电影后列出情节目标，简单写下为什么你喜爱这部影片。是因为主要演员吗？是因为喜欢故事发生的地点吗？结局是否太出乎意料了？在开始筹划自我风格影片之前，你需要弄清自己到底喜爱哪一类型风格的影片。而你也可以使用类似的主题。不要为了显示自己的阅片量而列出不是真正喜爱的影片，诚实地面对自己。尽可能在每部影片中加入主题和故事元素。

设定你特有的情节目标

我们时常梦想的东西会成为我们个人生活的情节目标。你可能有很多的时间都花在幻想成为一个的美食家而你却是股票经纪人。

惊恐的大脚怪世界。在我最喜爱的其中一部影片《牧童邦仔》（Buckaroo Bonzai）低成本制作的电影世界，展示了外星人角色和太空技术。我想在大脚怪的影片中同样使用这种惊恐元素的美学。在这里展示的是大脚怪在洞穴中休息的窝巢和在露营地找到的物品，这也是由之前的调查所启发的灵感（我读过关于大脚怪经常从露营地拿走物品的相关资料）。你喜欢用哪种电影风格作为灵感启发自我，并把这种设计感觉带入自己的故事中呢？

这些渴望深藏在你内心，可以为你的生活方向带来新的思考。如果你对某个事物念念不忘，一般来说这个就是你最热爱的而且是想做到一定水平的。这种梦想和希望常常形成一个好的典型故事的基础。

大家都公认的东西，到了个人的身上就千奇百怪。

“如果你在寻找灵感，出去走走。天使只对在行走中的人轻语。”

——莱蒙德·恩门

如果你要拍一个关于股票经纪人经营他的第一家餐厅，你可能用到别人那些追寻自己梦想的人的类似的道路。在你做剧本的时候，你要去想尽可能多的设置障碍，让他在实现这个目标的时候总是有令人惊讶的事情。

项目制作　1.14

前10位人生情节目标。列出你一生中想实现的10件事，将它们改述为情节目标。最重要的就是诚实地写下你可以完成的、真正有意义和有趣的事情。判断之前列出的情节目标是哪个类型的。增添任何我有可能遗漏的人生情节目标。例如，我想穿越长达500英里的法国与西班牙北部地区。情节点就可以设定为去旅行或者灵视追寻。

情节目标图表

奇思妙想

把生活目标变为影片的创意。从你的10个人生目标中选取5个变成故事的创意。从这个练习中选取你最喜欢的短片创意写一个简短的故事梗概（3~5页）。

头脑风暴获得主题

对你来说什么最重要？什么是你想告诉世界与大家分享的？话题来自于你自己和你对生活的理解。最好的源泉是你自己的情感，经历以及对人和世界的洞察力。你有什么好的想法是让你能够在创作的时候投入进去的。作为电影制作人，你需要找到自己的主题，故事类型和故事暗含的话题。大多数的电影人都局限于相似的话题和类型。马丁•斯科西斯痴迷于拯救的主题。拉斯•凡•提尔主要是强迫性的主题。

写作练习　1.8

角色在完成自己的目标和情节目标的时候遇到的一些出人意料的矛盾或者障碍。

项目制作　1.15

为你的5个故事选择情节目标。从之前做过的头脑风暴练习中为每个故事创意选取一个或者两个情节目标。如果你有多个情节目标，把它们按照顺序排好。少于5分钟的短片只可能有一个或者两个情节目标。你需要做一些调查，再决定故事的主题。

大卫•林奇偏向探索人类黑暗的一面和世上一切都与表象不同。

我要做一个三维的大脚怪穿越卡米诺山脉（人生目标）至巨洞（第一场景）的镜头。为了研究何种类型的人会挑战穿越卡米诺山脉以及他们具备什么样的经验，我阅读了相关的书籍，并最终在故事中加入情节，比如故事的某一部分旅程就是相当危险的。在卡米诺山脉中常会出现成群的野狗，于是我把这部分替换为毒蛇，从而符合洞穴的场景设定。

你的年龄常常会决定什么是对你重要的主题类型。十几岁的青少年想得最多的是自己如何适应；二十几岁的以为他们知道一切；三十几岁的开始思考他们在这个世界的定位；四十几岁的人考虑更多的是家庭和关系。男人和女人关注的主题也是不同的。记下多年来你对生活的最重要的、能够与大家分享的体会和感受。

宗教之旅。作为一个电影制作人，我对发掘主题，寻找现实与未知世界的联系非常感兴趣。数字工具极大地拓宽了这些视觉创意并将其转为现实。上面这幅图是大脚怪萨满之旅的开始，运用了三维动画和特效展现出角色的灵魂潜入池水中，嗡嗡的声音代表了它是如何进入萨满之旅世界的。你可以运用什么样的视觉方式和数字工具来表达个人感兴趣的主题呢?

其实，每个生命形式都可以有独自的生活目标，他们的经历、成就和与他人共享的东西可以是有所不同的。有一种方式就是让这些角色在萨满之旅中自己发现生活的目的。旁边有其他的生物在做着自己的事情。比如蜘蛛每天都在自己编织的网里生存，这也预示着故事发展中会有重大的事情发生。你怎么通过视觉表现手法，让不同的角色都表现这个影片的主题。

项目制作　1.16

10个人物的主题。创建一个列表，列举出10个你最喜欢的主题。如果你有疑问，可以参考前面列出来的主题。主题可以是你从生活中发现的真理，也可以是控制生命和时间发生的一种理念。这个主题最好是全人类都能从某种角度达成共识的，而且是你自己从亲身经历的事情中发现的生活的真谛。

项目制作　1.17

主题。为你的5个故事选择一个主题。这个主题在最后确定你的故事的时候，可能会有所改变。

项目制作　1.18

3次人生经历和主题。从你的生活中，总结3次让你人生转移或者领悟出深明大义的经历。提炼出这些经历的主题或者是你从中学到的道理。这些经历可以是失去亲人或者爱人，赢得荣誉，迁入一个新的城市，病重的时候，失望的经历或者是精神上的历练，遇到特别的人，旅行的经历，经历离婚，或者面对生与死，过去的伤疤被揭开。如果你要与他人分享，还要考虑个人的隐私是不是问题。

为你的情感经历定义主题

从你的生活历练中，你总结出了什么主题？人们总是通过自己经历的事情来决定这个世界的行为方式和人与人之间相处的道理。在故事创作的时候，如果能考虑到这些个人总结的真理，那么可以为故事在感情上面增加不少色彩。

加上反面人物

你需要确定你的反面人物来引出矛盾并且糅和在你的创意推销中。对照你所设想的情节目标，然后问谁或者什么可能是阻挡你的角色达到他的每一个目标。最大的挑战是原创的一个反面人物，我们从来没有见过的，并且能够很合适地融汇在故事或者是影片里面。

伊兹大脚怪人物，她自己就是自己最大的敌人和反面人物。其中有一个故事是她看了太多的时尚杂志，全是时髦前卫的模特形象。让她觉得自己长得不够好看而做出一些很傻的决定。基本上很多女人都会有这种感受，所以很容易产生同感。另外，还有一个更加强烈的反面人物形象，但是这个创意也有可能被采用。

反面人物不一定要是邪恶的或者是坏的。可以是龙卷风、组织，甚至是主角自己，如果他最大的敌人是他自己。以伤害他人或者生命形态为乐的真正邪恶的角色或力量叫做坏人。

“和我们搏斗的人锻炼了我们的勇气，磨炼了我们的技能。我们的对手是我们的帮手。”

——艾德蒙·伯克

反面人物没有单独的主题目标。他们代表的是主角达到目标的反面人物。如果你的主题是铲除贪婪，你的反面人物就应该是最贪婪的而且在结尾会被铲除的。你可能把你的反面人物设计得有神秘感、这样观众就会觉得惊奇，他是如何被扭曲的人物。在星球大战里这个人物就是达斯•威德，代表黑暗的一面，生活在机器一样的行头里面，全身有伤。很多电影的成功或失败基于原创和反面人物的力度。

项目制作　1.19

列举出5个你最喜欢的反面人物。从你最喜欢的电影中找到你觉得最形象的反面人物。可选的范围是很广的，从《101只斑点狗》的得维库尔勒到《指环王》的幽灵骑士团。并且说明他们为什么这么吸引你。在他们身上有哪些特别的反面人物的特征是其他反面人物不具备的？他们所拥有的性格和愿望是什么，观众怎样能与之产生共鸣？这些反面人物在正面人物完成他们的目标的过程中是怎样从中作梗的？最可怕的反面人物需要具有什么样的特点。

反面角色创意图表

反面情节+反面主题=反面人物

如果你的反面人物是个真正的坏人，要随时提醒自己，每个人都在尽自己最大的努力生活。没有多少人认为自己是坏的，因为他们觉得是根据他们自己的背景和经历来做每件事的。《沉默的羔羊》中的汉尼拔不认为自己是恶魔。坏人也应该得到爱，就像其他人一样。坏人往往在镇子上是最招人喜爱的，因为他们要想办法避免他们邪恶的行为。玩世不恭的角色往往对价值迷惑，不能理解爱的真正含义。当你设计反面人物的时候要很好地去考虑这些方面。

提示

大脚怪闪光的水晶头颅。这是为反派人物设计的，是洞穴中的向导，其他的大脚怪可以到这里进行视觉的探索。当年轻的大脚怪在接受这种考验的时候，如果他做错了或者不专心，这个反派人物会用这个骷髅敲打他们的脑袋。你可以设计一些特别的效果让反派人物也具有原创性。

恐怖的大脚怪巫术医师。这个反派人物是大脚怪世界中的一个反面人物，他代表了人类潜意识里的阴暗面。他的设计是根据印度的圣人非常崇拜湿婆神。大脚怪长着雷鬼头型，吸烟斗，有一双犀利的眼睛，伴随着恐怖的尖叫声，把其他人吓跑。在他的头顶总是盘旋着一群黄蜂，这样更增加了这个人物形象的恐惧感。这个部分可以用到粒子特效来实现。

项目制作　1.20

创作反面人物。为你的5个短片故事构思反面人物。根据故事的主题设计他们最鲜亮的反派人物的表现形式。

写作练习　1.9

编写反派人物一天的生活。

故事最终创意点形成

现在是从你的5个故事创意里面进行筛选的时候，并且形成最后的故事创意点。确定这个故事创意也是你想看到的。你将把这个故事创意运用到这本书的学习中。

如何推销影片的创意

推销创意也是严肃的电影人必备的一个技术，并且它本身也是一种艺术形态。如果你有很好的故事原创，你应该能够用一个30秒推销片与人们沟通交流。在这里学到的“30秒电梯推销”是有一种可能：你和著名工作室或某位知名演员同乘电梯。你们之间的对话很有可能让你的电影投入制作，基于他的热情和对你的项目的投入程度。

推销对于独立短片来说也是非常重要的方法，用于表现故事的兴趣以及吸引人才和资金。知名的剪辑和演员会倾向于那些听起来很有意思并且能看出它潜在的重复上映的效果。当你做好推销片后，可以每次都用它向别人介绍你的影片。

项目制作　1.21

陈述最终影片的创意。用你最喜欢的故事创意回答下面的问题。如果你不能确定选择哪5个故事的创意，可以问问你的朋友们，把创意做成2至3页的故事讲给他们听，看看他们对哪个创意更感兴趣。

1．正面人物？
2．独特的电影世界布景？
3．从来没有见过的创意或者主题？
4．故事风格？
5．具体的故事情节？
6．反面人物？
7．数字软件的能力？
8．主题？

推销创意的清单

好的推销片往往是非常有趣的、简短的（不超过30秒）、出人意料的原创。用两条或更少的线条涵盖5个要点。

“技术来自于实践”

——拉尔夫·沃尔多·爱默生

1．开篇的时候用一个很吸引人的陈述或者问题。影片最有意思的和原始的创意是什么？你怎么在一开始用鲜明的开篇就能够抓住你的观众。

2．正面人物和反面人物。这些角色是什么？ 他们在矛盾冲突中是处于什么情况？

3．情节。不要对结尾轻率，不提供任何的细节或者对白。简单地解释具体的情节目标。

4．标题。为你的影片选一个好的名字是非常重要的。人们应该能够一听到影片的名字就能够体会到电影大概讲的是什么。把你的短片想成一个产品且需要一个响亮的名字。你应该尽可能地体现出人物、场景、主题或者流派。星球大战是宇宙大战。《大白鲨》（Jaws）是关于一个人吃鲨鱼。 《海底总动员》（Finding Nemo）是关于寻找一只叫Nemo的小鱼。 保持题目短、简单、引人注目的、激动人心、说明性强和原创意识。回顾你偏爱的影片，看他们是怎么取名字的。

5．对照关系。看2至3个与你的创意想法在某种程度上相关的影片的例子和畅销书籍。不管性别、种族、年龄和文化，所有的推销片需要用全世界都明白的意思。对照关系可以是详细和精确的文化。对照关系帮助人们对你的电影产生熟悉的感觉。“在外太空的鲨鱼”就是影片《异形》。“牛仔和印第安人在太空”就是《星球大战》。

“总体的感觉，所有的艺术家都是萨满教徒，为了人类的知识引入所有的图片或者理念。”

——维姬·诺布尔

6．独到的故事类型。关于氛围、位置、视觉点、时间、角色和情绪。你的影片在什么地方是让它有意思的？伍迪•艾伦的纽约和马丁•斯科西斯的纽约是不一样的。

提示

获取免费的咖啡店的支持。可以到最近的咖啡厅推销自己的创意。让他们为你的拍摄场地提供免费的咖啡和面包。你可以把他们的名字写在最后的字幕中。你需要向咖啡店的老板推销自己的创意，让他们对你的创意产生兴趣，愿意提供这种物质的支持。如果你的推销很精彩，那么是很容易得到这样的优惠的。

推销的窍门

在推销自己的创意的时候，时刻记住以下几点。

1．娱乐性质强。用一个很风趣的方式把你的创意讲出来。演出你所设计的人物。在屋子里运动。把你的激情与影片相融合、感染。如果你对自己的创意都不感兴趣，你怎么期待别人对你的创意感兴趣呢？

2．原创性强。从最让人沉迷的问题开始，反面人物，一些令人吃惊的情况，扣人心弦的矛盾。每个推销创意都是不同的。找到最激动人心的元素，看它将如何巧妙地推出你的创意。

3．首先推出你最好的那个创意。

4．不要提到主题或者结局。主题应该隐藏在你的影片中，这样就不要在你的推销创意的时候点明。泄露影片的结局会让你的推销降低重要性。保持人们对将要发生的事情的期待，以此来判断一个观众对如何展开故事的兴趣所在。

5．如果有的话就用一切的视觉帮助。当你确定想法，且脚本成形后，还有一些前期工作正在进行的时候，这个就更容易做到。甚至在这个阶段，一个粗略的角色绘画，会更好地帮助人们联系上你的想法。如果可以的话，我还是喜欢用故事板和主要角色的大型彩色插画的方式来推销创意。这样肯定会多于30秒，但是也应该足够短。你可以用一个30秒的推销展开一个很长的创意推销，得到人们的关注。

6．对你的推销创意了如指掌。问你问题的时候，不要回答“我不知道”。在说话之前好好想想你的观点，编辑你的想法。因为在你陈述项目的时候，你是掌控全局的人。

7．尊重别人的时间。要有礼貌。不要因为你的听众不喜欢你的想法而生气。现在发现不算晚。如果他们提出在什么地方看到过类似的影片，不要去跟他们辩解。他们能够聆听你已经是帮了你大忙了。向你的父母，兄弟姐妹，朋友，咖啡馆里的陌路人，别的学生或者任何你可以占用几分钟的人进行推销。为他们买咖啡或者午餐。因为你可能还会找到他们，所以要确定你是很友善地对待他们的。

8．寻求反馈。问你的听众，他们觉得你的想法哪些是好的，哪些是不好的。你推销的目的是反馈意见，而不是你的推销有多好。在你陈述完之后，要保持安静，用心去听。他们的直接反应是需要你去挖掘的。如果他们激动得无话可说，那么证明你的方向是对的。如果他们看上去很混淆、很迷惑、不舒服、好像马上要抛出房门，不想和你说他们的想法，那不是你的推销有问题，就是你的创意有问题。

“跟随直觉的程度会让你拥有全宇宙间的创造力。”

——莎克蒂·伽温

9．态度肯定，不要说技术问题。 不要谈论镜头，技术问题，为什么你想做这部电影，或者你觉得这个影片的创意还需要加工。如果你的推销一开始就是对自己想法的歉意，那么听的人就会用“这个不重要，才做了一半”的句子过滤你的想法。坚信自己的想法和推销方式，不要浪费别人的时间。

10．先对着自己的录音带练习推销。在镜子面前反复地练习你的推销创意方式。熟悉你的陈述，不要去念。当你觉得准备好了，把它录下来，先用自己的耳朵听，看是不是你自己想要的那种效果。

奇思妙想

录制自己的推销。在你练习推销的时候，先自己录制一下，看看你在哪个地方眼神还有些飘忽不定，或者是你在表演某个角色的时候没有达到幽默的效果，反而看上去很奇怪。你可以专门用一盘带子作为推销的专用带，把自己所有的推销都录制在内，这样你可以看到自己的推销风格是怎样逐渐形成的。

团队合作

相互之间练习推销的技巧。每个人在小组成员面前做3个故事的推销。其中有个人看时间，让推销在60秒之内完成。最理想的时间是30秒，但是很难做到，所以从长的开始，慢慢学会压缩。相互之间要勇于提出建议，特别是在推销的风格和故事创意方面。

“当你非常安静的时候，你会听到更多的声音。”

——巴巴·朗姆·达斯

项目制作　1.22

3个创意。选择3个故事梗概的句子结构或者短片创意。做一个30~60秒的创意推销。用一至两句话概括出推销的6个领域的要点。

推销实例。设想年轻的大脚怪巫师，隐居在圣海伦斯火山的森林里是什么情形？这个年轻的巫师大脚怪是个年轻的女孩子叫伊兹。因为偷吃露营游客的巧克力而被她的部落赶了出去。不怀好意的巫师鲁卡罗得知她增长的大脚怪的力量，想让她远离这个部落。他引诱她经历了生死般的探索，最危险的洞穴，随时可能喷发的活火山。

伊兹抱着重回部落的信念，战胜所有的阻碍和困难，一次次从死亡边缘逃离出来。这是3D写实动画故事片，在红杉树森林里用DV演员，用2D动画制作萨满教的神奇履行。类似于《小蚁雄兵》中的蚂蚁，美国式的奇异小子与哈利波特在火山相遇的探险。

故事创意产生

现在你必须决定一个最终的故事创意。这个创意，你将用在本书中接下来的练习和项目制作中。建议你用得到好的反馈意见、最多的创意，而且是你自己想看的，愿意花费时间和精力去制作的。本书接下来的项目制作和练习都会基于你所选取的这个故事创意。

“创造力不是完全通过智力的高低来实现的，有的时候是一种内心感悟的直觉。更容易从自己喜欢的事情上找到创造力。”

——荣格

项目制作　1.23

推销你的创意。在接下来的一周至少向5个人推销你的3个创意。如果你从来没有推销过，可以看看电影《玩家》，从中可以了解推销是怎么做的。在推销的过程中注意他人喜欢的故事，也许你自己有倾心的作品，但是别人的感觉也许和你的是不一样的，他们会觉得故事本身是好的，但是在推销的时候并不是特别吸引人。多推销一些创意会节省很多返工的时间，并且避免一些很明显的错误的产生。在最后，你希望听到的反应是大家都对这个故事赞不绝口，他们非常想看到这部短片的诞生。

第2章　创造独特的角色、主题和视觉隐喻

“我喜爱米老鼠的程度超过对我所认识的任何一个女人。”

——沃尔特·迪士尼

人物、情节以及主题是构建一部优秀短片的3个重要元素。这一章的内容主要是介绍如何塑造基本的人物角色，发展主题，怎样创造独特的视觉感的方法，以及为影片确定符号性语言的技巧。

创造强有力的人物角色

在你进行剧本创作的时候，对人物了解越深，剧本写作起来就越得心应手。设定最初的目标、特征、前史，赋予他们真正的情感和情绪深度以及个性。第一章“短片的最初构思”，你已为自己的最终要完成的剧本做好了构思，那么在这一节中，你将不断发展和丰富为最终剧本所选定的主要角色。

“你不能把自己想象成一个角色，你必须为自己锤炼和打造一个。”

——詹姆斯·A·弗鲁德

塑造鲜活的人物

最强的主要人物通常都是活生生的。要明确你的人物在故事中并不是“骑在魔毯上” 扛着一系列的不可思议的巧合在旅行。当构思故事时，脑海里要时刻牢记人物的三种形态。

1．消极的。愚蠢，没有目标，没有计划，没有精力做任何事情。是布景的一部分，就像公园里一尊色彩艳丽的雕像。

2．反应性的。目标、计划或追求；三选二：需要施以一点点刺激令其行动，但仍是朝着目标前进的。

3．积极主动的。目标、计划或追求；精力充沛地去达成目标。

人物有没有进行积极主动的选择从而导致事件发生。迫使你的人物在故事的推进过程中去应对这些选择以及从中吸取教训。

选择几部你最喜欢的电影，看你能否说得出片中的人物在每一场戏中都处于哪种状态，以及这些状态是如何对故事中的矛盾冲突及观众的兴趣产生影响的。你会发现积极主动的人物有着更强的可看性。

“为什么我们很少的人会积极行动，而只是被动反应，是因为我们压抑了心底最深处的冲动。”

——亨利·米勒

定义角色

短片没有很长的时间去发展复杂的情节，因此它们要更多地依赖于人物。情节是人物在场景中的人格体现。角色是通过他们的选择、行动以及反应所定义的。

要意识到每一个角色都会通过他们内心世界的外化（角色）去表现他们自己的各种处境（情节）。

这个躺着的大脚怪就是一个没有计划、没有目标或精力的被动人物，他只会整天躺在那里。注意一下，和一个有计划、有目标, 以及有行动去让事情发生的角色来比较一下，这个被动的人物是多么无趣。

一个人物做什么要比他说什么重要得多

角色需要通过他们的动作和行为向我们表现他们是谁。指导是操控一个人物很好的方法，但不要让他们成为外力的傀儡。若要与强大的反对力量相抗衡，他们必须要自己去表现他们是谁以及他们的想法，这才是最重要的。

你可以用3个方法去定义角色，列表如下，以重要程度先后排列。

1．动作。通过他们的行动来观察他们对各种情况如何反应。

2．对话。听他们说什么。

3．第三方对话。听听别的角色对于他们是怎么评估的。第三方对话的作用就在于，如果有人说了某人什么，比这个实际的角色想要表现什么更具有说服力和可信度。

电影笔记

在《现代启示录》中，马丁·西恩扮演了一个全身武装的男人，他的画外音伴随着镜头从炮舰上摇过，他正在说这些士兵是“一群一只脚已踏进坟墓的摇滚乐手”，这预示着接下来要发生的事件。一个性格急躁的人物被他形容成“被越南包裹得很紧，也许对于新奥尔良来说太紧了。”我们从他描述其他人的这种精彩、全面的角色定义的独白方式了解了马丁所扮演的这个人物。你会不会也用类似的技巧迅速地为你的短片设立人物呢？

老奶奶跟她的宠物山猫正在说伊兹的事，当她不在或者是听不见的时候伊兹如何如何。你怎样利用第三方对话，并且用有趣的方式去帮助塑造人物？你能用什么样的数字化工具让你的人物与一个动画角色或是动物对话，例如一只倒立的山猫。

项目制作　2.1

列举3个积极的选择。为你的短片中的主要角色设立3次要进行的积极的选择，以完成你在第一章所确立的情节目标。

写作练习　2.1

用几页纸的篇幅描写一个角色，描写他从被动到有所反应到积极主动的行动过程，或者你也可以写在一种情况下的3个不同角色，他们分别呈消极、反应和主动行动3种状态。

项目制作　2.2

定义角色。列举至少一种方案，利用动作、对话和第三方对话去为你的影片塑造角色。

电影笔记

动画短片（《穿越》Transit）讲述了艾米的故事，一个典型的红·祸水，她引诱了一个名叫奥斯卡的屠夫，最终这个屠夫杀了艾米的丈夫，一个石油大王。这个短片片长11分钟，通过不断消失的行李箱上的旅行标签，讲述了世界各地的城市的阴暗面。本片没有对白。我们通过片中角色在每一个场景中的动作表现，理解了每一个角色的任何需要读懂的东西，他们怎样互相作用，他们所做出的选择。在对你的故事进行视觉化设计时，请注意这个“表现，但不用语言表达”的概念。

写作练习　2.2

用几页纸的篇幅，利用动作、对白和第三方对话，定义一个角色或几个角色。

“我们应该知道我们的信念是什么，而且坚持这些信念。依照自己的哲学，不管是有意识的或是无意识的，都取决于一个人对事实的最终认识。因此，保持主观原则尽可能的清晰是明智的。一个人做人是这样，对于他最终将会接触的真相也是如此。

——卡尔·荣格

创意法则

认识你自己。你需要完全彻底地了解你自己，才能创作出好的人物和故事。对自己了解得越多，才可能更多地了解别人。我们都有着相似的经历，对欲望、苦难、梦想、希望和对寻找我们日常生活的价值的困惑。随身携带一个笔记本，随时记录下你对自己感兴趣的事物的观察，什么是对你自己很重要的，什么是对他人很重要的。在你所认识的人当中去寻找灵感并构建你的人物，并将他们组合成立体的、矛盾的综合体。

你的人物想要和需要什么？

你的主要人物应该有两个基本的目标，情节（想要）和主题（需要），这两个目标是要有关联性的。

奇思妙想

列举出3个你自己的个性化的情节和主题目标。列举出3个个性化目标，同时为了外部（世俗的）和内部（灵魂）的需要。这些会时常在你的角色身上以某种方式表露出来。

“想要”是世俗的情节目标，去拯救公主，抢银行，拯救世界，寻找财富，以及赢得比赛。

“需要”通常是无意识的内部动机，它常会迫使角色按照无理性的方式去行动。

当人物试图去获得他们所想要的东西时，却常常会获得他们所需要的东西。需要往往是与想要的东西相反。在一部电影中，需要从来都不会改变，反倒是想要的东西经常有所变化。如果一个人物真正的需要是爱，那么他也许因为心碎而想要去死。需要往往是在主角采取行动前观众就已经看到的，在整个故事的发展过程中始终去关注这个主角的行动过程。深入了解你自己和其他人，去挖掘什么会引起人们的注意，什么是他们真正想要和需要的，以此去塑造可信的人物和角色。

　　人物想要的= 情节目标
　　人物需要的= 主题目标
　　动机 = 基于想要/ 需要，他们为什么会做出这些决定。

“世界会让到一边，让知道自己去向的人通过。”

——大卫·斯达·乔丹

在“大脚怪”中，我的主要角色伊兹的情节目标是通过她的显视追寻，这样她就能与她的部族待在一起，而永远不会再被驱逐进树林，孤独地流浪了。她的需要是要学会相信她的直觉，从而通过视觉探索，去换得她在大脚怪部族中的权力和地位，因她本是一个强大的巫师和武士的女儿。在故事开始的时候，伊兹害怕她的大脚怪的精神力量，她在通过视觉探索的过程中逐渐地学会了如何去利用这种力量。在这部短片的开头，她在森林中的一个圆木上，为了去偷一块巧克力，引来了很大的麻烦。风中有一个声音对她说“回去”，但是巧克力的香气太浓了，于是她忽视了自己的直觉。故事发展到后来，她又听到了那熟悉的声音，这一回她听从了这个声音指引，并表现出了她正在学会相信自己的直觉。

为剧中人物创建主题目标

将你在第一章中所选择的主题发展成为你的主角所设定主题目标。主题目标应该是潜在的、无意识的，需要人物不断去发展的。它通常会帮助人物去实现情节目标，并使人物不断成熟和丰满。如果你的主题是“贪婪引发堕落”，就像电影《华尔街》所表现的那样，那么你的主角可能会在整个故事中都挣扎在贪欲和堕落之间。也许你的主角下定决心要在这世界上成为某种人，他会遵从这个中心目标而不断奋斗。用你在第一章中所设定的情节目标，做以下的练习。

• 影片主题。控制思想，道德密码，潜在本质，或是电影深层的含义。
• 人物主题目标。人物如何去完成情节目标或是去表现影片主题。
  在电影《华尔街》中，查理•西恩饰演的男主角，充分展现了贪婪会使人堕落的主题。我们在影片中看到他始终在这两个极端中寻找平衡，最终获得成功。麦克尔•道格拉斯饰演的反面角色诠释了一个贪婪和堕落的化身，是与主题相悖的。查理•西恩的角色有着以下几个目标，他在整个影片的主题特性中一直在尝试着去达到以下几个方面。
• 影片主题。贪婪引发堕落。
• 主角的情节目标。成为一个成功的商人。
• 主角的主题目标。需要重新定义他想要成为什么人，以及在充满着贪婪欲望和堕落的商场中他的位置又在哪里。

写作练习　2.3

用几页纸的篇幅写出你要在哪里去表现人物为达到情节和主题目标而奋斗。

项目制作　2.3

你的主角想要什么以及需要什么？为每一个目标形式列举出3个创意。选择最好的一个将其继续发展。

“在成长的过程中清楚地知道发展的方向，这是生活的一切力量和自信的源泉。”

——詹姆斯·贝利

“一个不回头看的人，总会始终停留在原点。“

——达·芬奇

主题目标头脑风暴表

主题目标决定高潮

思考主题目标或是人物需要的另外一种方法是询问自己，剧中人物正在学习什么，或者他在影片的整个旅程中是如何成长的。有一些人物要成就一件大事，那他往往在影片最后落幕前一直都处在变化过程中。一个人物内心成长得越快，那么他能战胜的外界的挑战就越大。外部的目标越宏大，人物内心就越需要存在更多的改变。

一开始伊兹就掉进了一个深深的流沙洞，她开始向下沉。她的最初的强烈反应是用自己的方式拼命去挣脱，而后她听到体内有一个小小的声音在告诉她，浮出来。如果她不去管来自于她的直觉的声音，她就会死掉，那么无论是情节目标还是主题目标就都无从去实现了。

项目制作　2.4

3个主题触发的高潮。你的主要角色的主题目标将如何决定影片的高潮？列举出你的影片的主题、主要角色的情节目标和主题目标，以及能够让这些创意点在结尾的时候相互联结的3种可能的方法。

项目制作　2.5

互相排斥的目标。设定一个可以使情节目标和主题目标相排斥的结尾。你的主角不可能两个都达到，他必须在世俗的（世俗的情节目标）和他或她的精神目标（内在的主题目标的需要）中间选择一个。

“追随你的幸福，去寻找它在哪里，不要害怕。”

——约瑟芬·坎贝尔

主题目标与电影的情节目标共同达到高潮，这通常是决定应该积极地结尾还是消极地结尾的原因。

短片《最后的晚餐》（last supper）中，在高潮时，主角觉得他自己中了彩票，其实他不知道这是他妻子为了取乐在耍弄他。他相信自己会一夜暴富，于是自然地表现出了诚实的一面，他告诉她妻子他马上就要离开她，而且他早已经和妻子的妹妹有了八个月的私情。他把他的汽车钥匙、信用卡和房门钥匙都放在了桌上，留给他的妻子，这些也象征性地说明了主题。影片的主题是钱是如何改变人和人之间的关系的，而且在高潮时决定了这个男人的反应。如果在这部影片中，钱对于人的关系没有什么影响，那么当他中了彩票之后，他就会有另外不同的反应。

“用头脑去思考每一件事，这是万事的开始。迈向你的目标的第一步就是要明白自己想要什么。”

——伟·维斯特

创造相对立的情节和主题目标

有些时候你可能想要将情节和主题目标设立成完全对立或相反的。在《马尔他雄鹰》（The Maltese Falcon）中，主人公想要找到那个杀了自己搭档的凶手，而他的需要则是获得一个完美女人的爱情。而最后当他发现这个他正爱着的所谓完美的女人正是谋杀他搭档的凶手时，他不得不决定哪一个目的对他来说更重要。你将如何去设计这样一个充满矛盾的结局，让你的人物在真实世界和灵魂归属中做出抉择。

一般来讲，实现情节目标意味着赢得世俗的东西，主题目标通常涵盖了在精神上获胜的层面。

伊兹有一个稍纵即逝的机会，可以将她的掌纹，她的名字的首字母以及这次神秘旅行的符号刻在一面特殊的墙上，以证实她的视觉探索之旅的最终完成。她的直觉告诉她去查看一下那来自于深洞里的声音，这就创建了一种情节和主题目标相反的情况。当她掉进另外一连串的山洞之后，她发现了一个隐藏得更深的密室，在这个密室的墙上刻着很多符号。当那些部族的首领们听到那特别的召唤时，他们就会将部落的符号刻在墙上。她从这个密室中带回了法宝，这大大提升了她在部落中的地位。

为人物确立身份

当一个观众对一部电影反映强烈的时候，他们往往将自己身上的某些方面赋予银幕上的角色。当你在设计人物的时候，可以尽可能多地使用下面所给出的身份定义技巧。不要将所有的技巧用在一个角色的身上；那会是很混乱的。试着去合并某些已经在视觉上比较合适你的角色的想法。窍门是不要将这些异得过于明显或愚蠢。一定要确保它们很自然并且很有艺术性，要做到令人难以觉察。以下列举的一些人物身份定义的技巧，来源于一本很好的书，即麦克尔•郝之所编著的《编写畅销剧本》。你也可以将你认为有价值的元素添加进来，让你的人物更具可看性，让它们之间更具关联性。

写作练习　2.4

用几页纸的篇幅写出，在哪里去表现人物的主题目标是怎样决定情节目标的结局的。

1．令人赞赏的。这个人物在某一方面确实很出色，令人赞赏，比如是某一领域的专家，杰出人士 ，非常有学问，机智诙谐的，美丽的，非常有天赋的，足智多谋的，或者是令人敬佩的。

电影笔记

在《生命课题》（Life Lessons）中，画家莱昂内尔说他希望波莱特留下，但是为了获得绘画的灵感，他真正需要的是一种非常混乱的感情关系。他成为了一个既是正面人物，同时又是他自己最大的敌人的反面人物，因为他的情节和主题目标有着直接的矛盾冲突。在影片最后，莱昂内尔在一场画展中大获全胜，虽然他失去了一段在精神层面上的感情。

2．相似的观点或愿望。赋予你的人物与你相似的世界观以及这个人物想要的东西。

“一个人如果能遇到活生生的恶习以及高尚道德的事例的启示和点拨，他便是幸运的。”

——布伦达·弗朗西斯

3．缺点。也就是缺点和不足，指身体上的、情绪上的、心灵上的、精神上的，或者个性上的。给你的角色添加许多神经过敏的脾性或癖好，让他们变得更有趣。如果人物与他们自身都充满矛盾的话，就会更具有可看性。试着在实现主题的过程中为人物增加一些瑕疵。在《海底总动员》这部影片中，它的主题就是不要放弃，以及“坚持游泳”。Nemo 有一只鳍，比其他鱼的要小，而他的爸爸害怕海洋以外的任何事物。Dorie只要过一会儿就会健忘，这是个很有意思的缺点，它对于重复相同的故事信息很有帮助。当你看其他电影时，可以对以下这个表格进行补充。

缺点的类型

4．超级英雄的品质。这个人物可以做一些特别离奇的事情，比如能在水里呼吸，和鱼说话（《潜水侠》Aqua Man）。但必须要对这些英雄的品质与其相内应的一些弱点进行平衡，比如，超人唯一的弱点是什么？如果要做动画和数字效果，什么样的超级英雄的品质最适合。

将缺点赋予个性。这个有很多缺点的大脚怪少了一条腿，他有很多伤疤，丑陋的牙齿，裂开的耳朵，戴着坠有奇怪宗教徽章的项链，还有他那经常看起来很疯狂的眼神。所有这些缺陷比起所谓的完美的大脚怪来说，令他显得更真实和有趣。想想看，有多少不完美和缺点可以视觉化地综合应用在你的角色身上。

5．视觉形象。伟大的演员在银幕上有一种魔力，它这能让你的眼睛始终追随着他。当伊莉莎白•泰勒走上银幕，你所有的注意力都会在她身上。视觉形象往往和性感是有关系的。杰克•尼克尔森可能不算是最英俊的男演员，但他有极强的异性吸引力。动画人物需要极佳的原创设计，用很出色的个性特征及夸张的动作去体现非常强烈的视觉形象。

“你不可能在自己一生中犯下所有的错误，所以你必须在别人的教训中学习。”

——马丁·范比

6．主要人物出场越快越好。要交代清楚谁是主角，并且要对其直截了当地进行介绍。

7．同情。要让你的观众真正感觉到人物的情绪并引起共鸣。你的人物遇到困难、运气不好，或是倒霉的日子；经受痛苦；丢了所有的东西；或者身处于不公平的境地。

“人们永远都不会进步，除非他们依照比他们自己更高的标准和更好的典范。”

——泰龙·爱德华

8．处于危难。首先要让你的观众认识并在乎你的人物，然后你让这些人物在情绪上、精神上或是心灵上处于一种危险的境地。观众喜欢为剧中人物担心，如果他觉得和这个人物有了一定的联系。

项目制作　2.6

为角色添加缺点。为你的每一个主要人物各设计3项缺点。试着让他们在实现目标的过程中，他们最主要的缺点能够与其行为相关联。

9．熟悉的环境和境况。你可以把人物设于怎样的地点或是境况之下？这些场合可不可以既是普遍的，又是独一无二的？像一个家庭的餐桌前、教室，或是工作环境。

10．观众的眼睛。剧中人物要经历完整的故事，他要让观众与他在同一个时间感受惊奇。

电影笔记

在动画短片《最后一天》（The Last Day）中，那个丈夫有种强迫症，当木头马上要被做成一件家具的时候他都想把它锯掉。而他的妻子喜欢把自己的眼珠拿出来，像骰子一样狠狠地摇来摇去。什么样的新视觉化缺陷可以给你的动画角色增色，或是用哪些特殊效果来作为隐喻？

11．授予权力。让你的角色有能力去决定做某事。如果一个角色没有任何力量去改变自己的处境是很难让故事有关联性的，并且平淡无奇，这对观众来说是一件失望的事情。

数字化增强超级英雄品质

12．处于劣势。剧中人在普通的生活中被召唤去做大事，去扫除一切阻碍成功的障碍。给你的角色最普通的无聊工作，或是将他们放置在一个处于劣势的地位。

“生命就是机会。抓住它!一个敢想敢做的人才是走得最远的那一个。”

——戴尔·卡内基

13．很好的幽默感。这个角色是足智多谋的、风趣，很会讲笑话，爱开玩笑，会从事娱乐项目，或是很聪明。

“没有了英雄，我们都会身陷苦难，并且不知道我们究竟能走多远。”

——伯纳德·马拉穆德

14．乐于助人。剧中人物会想尽一切办法去帮助其他人或动物。但要避免那种过分俗套的救助场面。

项目制作　2.7

角色定义。为你的影片中的每一个主要人物各列举出10条角色定义。

15．爱孩子/家庭/宠物/自己。你的剧中人会不会冲孩子露笑脸，在电梯里为老人讲笑话，叫他们的妈妈，阻止宠物狗乱跑，以及对着镜子赞美自己。

大脚怪从伐木工人那里偷来了链锯，用它来雕刻红木树的树桩。这一举动让观众看到了他艺术性的一面，帮助观众对这个角色有更多的了解。你在写剧本的时候，要记住多使用这方面的角色定义技巧是很出彩的。这个角色有可能用红木树的树桩雕刻出了一件具有象征意义的东西，同时和在树桩下与宠物玩耍的另外一个角色进行交谈

16．艺术细胞。剧中人物从事艺术创作，或参与艺术工作。

奇思妙想

观看《海底总动员》并学习角色定义技巧。观看《海底总动员》开头30分钟，将片中你所看到的角色定义技巧尽可能多地罗列出来。去研究这些技巧是如何帮助你与剧中人物进行情绪上的沟通的。你需要影片开场也就是第一幕中就给你的剧中人物以很明确的角色定义。去学习其他电影，在这一时间段中是如何用既艺术又自然的方式塑造人物的。

17．执行一项任务或是接受一个特殊的指令。表现你的人物是如何完全地被一些更高的目标、极好的创意或是忘我的任务所吸引的。也许他们在你的故事里为会了别人的幸福去完成某个使命。

写作练习　2.5

用几页纸的篇幅去表现剧中人物生命中的一天，要尽可能多地使用这些角色定义技巧。

写作练习　2.6

用几页纸的篇幅去描述你的主要人物的历史。你可以慢慢地，让一个人物给其他人讲述他们的生活故事，或者让另外一个角色去讲述别人的故事。

创建人物前史

如果不仔细地思考人物的个人历史，你就会很难创作出令人信服的角色。利用自然的方式去慢慢地显现与故事相关联的，他们以往的重要和独特的信息。

“没有建立目标的灵魂会迷失它自己。”

——麦克尔

发展人物心理历程

任何在人物头脑中的事物都影响到他如何去看待他们的世界，以及他们在银幕上会怎样行动和反应。人们认可那些与自己有相似情绪、观点、态度和信念的剧中人物。真情实感是我们与他人彼此沟通的真正源泉。确定你的人物具有强烈的渴望和观点，并会在银幕上创造引人注目的时刻和事件。回答以下问题，以角色的角度去体会，他们是如何思考和感觉这个世界的。

“ 没有现在， 也没有未来，只有过去在一遍又一遍地重复发生着。”

——尤金·奥尼尔

项目制作　2.8

人物前史。回答以下关于你的正面角色和反面角色的问题。

1．角色的姓名。你会为你的剧中人物取怎样的名字，这些名字要和他们所承担的角色以及这个故事相关联，或者与故事的主题有联系，又或者是作为一个具有明显特征的暗喻性元素存在？你可以用乳名、家族姓氏或其他类型的字典去创造有象征意义的姓氏和名字。给一个冷酷无情并性情暴躁的角色命名为Sally Davis，就不如给他起名为Nettle Frost来得更独特和贴切。“Nettle”荨麻是一种带刺的植物，而“Frost”则表示霜冻、严寒的意思。在本章后面的内容将涉及如何将同义字应用于人物姓名，以此来表现出角色特征。你还可以给你的角色一个昵称，与该人物前史有一定的关系。

2．外貌特征的描述。身高、体重、头发的颜色、着装风格、体态、眼睛的颜色、伤痛、文化背景、缺陷以及第一眼给人的印象。

3．生活阅历。为你的人物设定3个在他们的生活中发生的重要事件，每一个事件用一句话来描述。这些事件会决定你的人物是谁，以及他的世界观。例如：5岁时，这个人物偷了一辆自行车，并且被抓住了，因为这他（她）便认定自己是个坏孩子，因为警察是这么说他的。10岁时，该人物的父母离异，人物的妈妈带着他搬去了一个陌生的地方，这个人物从此再没有过归属感。在他21岁时，这个人物有了一个生活的目标，并且会倾尽全力去实现它。3个在生命中具有转折意义的事件会帮助你确定你的人物其对于生活的态度和感受。

4．业余时间的活动。爱好、技能、兴趣、收集、体育运动、旅行、最喜爱的乐队，以及在星期天或休假时最喜欢做的事情。

14岁的大脚怪女孩名叫Ezmerelda Firerose，但她的朋友大都称她为伊兹。她是大脚女巫的后代，女巫们会和植物说话，并且用这些植物来进行康复治疗。在她出生的那个夜晚，距大脚怪部落的山洞不远处，烧着很旺的火，野玫瑰在盛开，这就是她的姓氏的来历。她身高体胖；她有着宝石蓝的眼睛，闪亮的红色头发。她最喜欢做的一件事情是窥视那些野营的人，并去偷他们的糖块。她还喜欢用垃圾制作雕塑，这些垃圾是她从路边捡来的一些石头或是骨头一类天然的东西。她现在最常使用的一个表达是“淘气的”，这个词是她从一个在森林里追踪大脚怪的英国人类学家那里偷听来的。

5．对白。一个角色是怎样讲话的。他最喜欢说的话是什么？在你的角色讲话时你会给他加上什么样特殊的词语？“真是好极了！”就不如这句“好呀好呀，蜜糖一样！”来得有意思及具启发性。在相似类型的电影及对话中去为你的角色寻找灵感。

6．社会学。在一部电影中的社会地位，包括教育、金钱、朋友、家庭背景、邻居、城市以及环境。外部世界对人物的影响包含内因和外因。设想一下，例如三胞胎兄弟在他们出生时就被分开了。一个被爱斯基摩人养大，一个长在比弗利山庄，还有一个在孟买的大街上长大。当他们长到21岁时，不同的社会环境会将他们塑造成怎样不同的人？

7．最大的伤心或失望。9你的人物曾经经历过的最大的伤心或失望是什么？在人物的经历中，什么使他感到恐惧？也许如果这个人物在他年少时曾失去了最好的朋友，那么他就有可能害怕与其他人在一起。

8．最珍视的财产。什么是你的人物最珍惜的东西？

9．神秘的梦。在梦境中你的人物会成为或成就什么？在你的人物闲暇时所做的白日梦中，有着怎样的内容？你的人物怎样看待未来？

10．在人物的生命中失去了什么。在人物的生活中缺少了什么，会让他认为如果有了这个东西，他的生活就会是完美的？在故事中，你的人物试图改变怎样的生活状态？

11．对你的角色来说什么样的人物关系是最重要的？你的角色是不是和他的或她的母亲关系最亲近，但他或她却从来没有见过自己的父亲？谁是他或她的最好的朋友？在你的故事中设置最具生活原型的人物关系，如父子、师生、牧师和普通人、上帝和人、夫妻、或是老板和雇员。要确保为重要的人物关系创造很强的、矛盾对立的角色人物，让他们能够帮助对方去成长，并且保持整个故事的趣味性。

在伊兹的梦境中，她梦见自己驾驶着摩托车在大脚怪的洞穴中飞跃最大的洞窟。

剧中人物情感的表现可以让我们从视觉上更好地去理解他们。

1．你的角色通常是怎样的情绪及心情？他们是不是曾经心碎过或是纯洁无瑕的？他们是愤世嫉俗的还是乐观积极的？

“我们的想法决定了事情发生的状态，因为我们的行动和预期是一致的。”

——费德里柯·费里尼

2．你的人物是如何在头脑中与自己对话的？他们对自己很苛刻还是觉得任何事情都是美好的，而且会越来越好？写下3行内心独白，去表现角色通常的心理活动。例如，“我做什么都不行”，“没有任何事情按我所希望的那样发生”，或者是“我还不够好”，等等。或者这个角色总是会自己跟自己说：“太好了，又是极好的一天！”，“我真是迫不及待地要去学校。”“我就知道会有一些好事要发生。”

“当我展望未来的时候，眼前一片光明，它是那样的炫目而耀眼。”

——奥普拉·温弗瑞

3．他们怎么样将外部的经验转化为内心的体验？他们是否认为什么事都是他们的错，或他们从不对自己的行为负责任？

4．他们有没有什么心理上的问题或缺陷？例如有些神经过敏、妄想、失望、有点古怪、健忘或是强郁症？他们的情绪是不是为了复仇，经常失控，或是极度地恐惧被别人攻击而情绪紊乱？

我的主角伊兹非常情绪化，而且情绪的摇摆很极端。她最大的缺点就是对事情过于乐观，当她发现问题的时候往往已经太迟了。在这部短片中，她正处于情绪的最低点，她在山洞中的岩石上看到了自己的祖母的图像，这图像提醒她为什么会寻求视觉上与祖母的交流。这两个人物对于事情发展得那么不尽如人意而开着玩笑，祖母用她的幽默在帮助她更加积极乐观地看待事物，并继续前行

5．令你的人物内心感觉最没有安全感的是什么？他们是不是总是担心自己不够出色，不够漂亮，或是不够聪明？他们最不愿让人知道的曾经犯过的最大错误是什么？

“一个人每天想他是怎样的人，他就会是怎样的。”

——若夫·沃尔多·爱默森

6．这个角色有什么样的强烈的观点、态度或是信念？他们对人生有没有明确的目标，或者有什么更高层次的任务要去实现？他们要在什么样的压力下去奋斗？

项目制作　2.9

心理层面。回答这一节的问题。想一下，你的人物是怎样思考和感受他们的生活的。

7．你的角色最大的心灵创伤是什么，或是曾在过去的某个事件中蒙羞，在自己以及别人面前，他始终都在逃避？

写作练习　2.7

想你的主要角色之所想，用几页纸的篇幅写出在你的故事中的某一种情况下，他们会如何思考。

8．你的人物是在一个怎样的家庭中长大的？是一个快乐的家庭或是一个气氛紧张的充满了压力的家庭？这些是如何影响人物的精神状态的？

9．你能否用一些新颖的方法在银幕上去表现这些心理活动的状态，用你的数字工具去帮助观众更好地理解你的角色？一个角色的内心在做着着非常消极的独白，而外部状态却表现为非常愉悦的态度，要表现这种矛盾，可以分别用分开的声道去表现，用来表现内心的声音可以非常轻柔，在关键的时刻，在它上面可加上正常的对白。

你的人物惧怕什么？

害怕是当人遇到危险或是痛苦的时候所产生的一种情感。这种很强烈的感觉往往是由于该人物潜意识中存在着消极的想法，过去的经历，或是目前的信仰。勇气是战胜恐惧的最积极的行动，同时要积极地去思考未来的结果。人物越是恐惧，他们就越不敢去采取任何行动。在现实的感知中，这个人物每少一点恐惧，在实现他们目标的过程中就会增加一份力量。情感的状况就像磁铁一样，可以吸引和这种情绪流露相应的情况发生。一个人物，如果他真正惧怕某种东西，实际上正是在将这个东西引入他的世界，让他去克服这种恐惧。观众喜欢看一剧中人物与恐惧做斗争，因为这是人类最普遍的一种情感体验。

不是所有的人物都能意识到他们的恐惧。潜意识的恐惧会左右一个人物的行动，你需要去知道这些潜意识的恐惧是什么。一些角色会戴着面具，并隐藏了他们的恐惧，而且经常表现出来的是与害怕完全相反的一种状态。如果这个角色害怕人们发现他并不像表面上那样无所畏惧，他会表现得很无礼和急躁，目的是去掩饰他们的不安全感。在《生命教训》一片中，莱昂纳多很害怕如果他的女友离开他，他就会变得非常慌张。这就导致了每当他的女朋友威胁他要离开他的时候，他都会表现出极端的害怕。在《海底总动员》中，对尼莫过度保护的爸爸十分害怕尼莫会被别的鱼吃掉，因为这曾经在他的妻子和其他的孩子身上发生过。如果要给一个需要不断发展的人物寻找一项恐惧的事物，有一个方法，就是要问一问，“如果他知道他绝对不能失败，那么他会怎么样去做？”

当你知道了你的人物真正害怕的是什么，你就会知道他们需要面临的是什么。

表现人物战胜恐惧的方法

如果恐惧阻挡了一个人物采取行动，你需要去呈现，用什么可以足够去激发他们，让他们去克服恐惧，去完成情节目标和主题目标。以下是一个列表，可以帮助你思考如何去表现让人物克服恐惧、旧的伤痕或者思想包袱。

恐惧的类型

使人物可以克服恐惧的方法

我的主要人物伊兹最惧怕的就是被不结盟国家或者是那些住在求神启示山洞里的蜘蛛咬到。当女巫医生告诉她为了她想要看到的要求，她必须进入响尾蛇的洞窟里去。她的脑海里闪过了那样可怕的画面。对她来所有人来说，那就是一个最危险的地方。

伊兹把她的手臂伸进了这条巨大的响尾蛇的嘴里，她的朋友萤火虫不小心飞了进去，伊兹要把她救出来。这是伊兹第一次在对蛇的巨大恐惧面前做出的反应，这之后再有蛇出现在周围的时候，她变得越来越平静了，即便它们爬满了求神启示山洞。我利用她对蛇和蜘蛛的反应去表现这个角色在故事中的成长。她越是能控制她的直觉，她对于其他生物的恐惧就越来越小。在你的故事里，你将用什么独特的方式去表现你的角色们如何逐渐克服他们的恐惧心理呢？

“ 一切是如此的危险，但没有什么是真正可怕的。”

——格特鲁德·斯泰因

项目制作　2.10

会有什么最糟糕的事可能发生在你的主角身上？什么是你的主角最害怕的？是否有一些你的主角还没有意识到的未知的或隐藏的恐惧？

对于大脚怪来说最重的事就是外表看起来要漂亮。她特别对自己那一头长长的大脚怪头发倍感自豪。她最大的恐惧就是失去头发或是有一天变成秃头。但这个现象好像每天都要发生那么一点点，而且有越来越严重的趋势，这给她造成了很大的压力。其实她潜意识的恐惧是如果没有了头发会令她变得不可爱。联想一下你所认识的人他们所忧虑的东西，你如何为你的人物创造出可信的不同层次的恐惧。

写作练习　2.8

用几页纸的篇幅写出，你的主角如何发展他们的最大恐惧，并写出一些关于他们如何采取行动去克服恐惧的想法。

奇思妙想

电影中的人物前史。研究你所喜爱的电影，写出人物前史，思考一下其在屏幕上是如何表现的。通过他们个人对现实的过滤，他们是如何经历生活的考验的？你的主人公的现实过滤器是什么样子的？说明这个独特的现实构造，并将它与影片中另外一个角色的看法进行比较。

加上普遍的和独特的品质

所有的人物都要既有普遍的又要有独特的品质。怎样使你的角色成为一个具有全球化特征的普通人的典型。你的主角是一个叛徒、一个圣者、一个疯子、英雄、罪人、战士、母亲、牛仔、侦探、歹徒、算命的、逃犯、醉汉、店主或是一个生意人？在这个角色身上有没有我们可以定义为掠夺的东西？

害怕小猫的大脚怪。一只大脚怪本来应该是巨大且勇敢的，而不应该害怕森林里任何一个小动物，这都是因为它被一只小不点给咬了一口。

然后你就需要赋予你的类型人物一些独特的、令人称奇的特质。假如一个侦探，他却什么都记不住（《记忆碎片》）；或者是一只蚂蚁，它想做的事与其他的蚂蚁是非常不一样的（《虫虫特工队》）；一个牛仔却住在纽约城里（《午夜牛郎》）；一个穷困的三个孩子的单身妈妈会算命，却住在美国南部所谓的美国中上层白人社会中；（《惊魂眼》）一个身为孤儿的男孩，却有着异乎寻常的魔力（《哈利波特》）。

奇思妙想

最喜爱的电影角色品质。观看你自己最喜欢的电影，列举出片中的主要角色是如何被塑造得既有生活原型又独具个性特色的。

项目制作　2.11

普遍的和独一无二的品质。对于你影片中的每一个角色，赋予他们在其他影片中找不到的一个普遍的并且独一无二的品质。这些品质也许会和性格特征相重叠。

结合各种独特的品质

让你的角色做什么，可以表现他是反常的？奇怪的行为，或是做事情用与众不同的方式？在你的角色身上加上独有的品质，使他们看起来更像普通人，也更真实。他们是不是一边听着摇摆舞蹈的音乐，一边穿着鸡尾酒会的盛装做园艺；在夜里裸体驾车；为了减压，向邮筒射击；在披萨里放番茄酱；或是始终带着五条小狗在身边？他们是不是与真正特别肥胖的人谈恋爱，或是金发女郎开一辆老式的硬汉式的车？悲伤的时候他们都做什么？在他们洗泡泡浴的时候是不是在浴缸里吃巧克力饼干？我们需要通过这些去感觉这个人物的真实和可爱。世上没有像香草一样的人，所以不要让你的人物没有任何特别的味道或是颜色。

渴望大口吃香蕉？大口大口地吞咽新鲜的香蕉，对这只大脚怪来说，那是一种不同寻常的口感。你的人物会有怎样的独特的吃东西的习惯，会令观众感觉不舒服。

对于独特的品质需要考虑的问题

当设计独特品质的时候，要考虑这些品质、情节、人物的前史以及与背景故事的关系。

1．他们会花时间去发展什么样奇怪的爱好？捕苍蝇？草地保龄？你可不可以把两个奇怪的爱好结合成一个新的？

2．他们喜欢在哪儿购物？是折扣店还是萨克斯名店？

3．是另类音乐的爱好者？对食品、电影、娱乐的品味？

4．是否有奇怪的性嗜好？喜欢约会？他们如何表达感情？

5．什么样奇怪的事物或是讨厌的宠物真正地让你的人物感觉不爽？

6．他们有没有什么不正常的饮食习惯，或是在餐厅点餐时用某种不同寻常的方式？

7．他们开什么车，有什么样的驾驶习惯？

8．奇怪的不说话的习气？磨牙，不受控制的眨眼，看到什么东西时迅速地转头？

9．他们有没有什么与众不同的天赋？

10．他们会穿什么样前卫的服装？

11．对于压力他们如何反应？狂吃？捶打毛绒动物玩具？劈柴？

12．他们如何表现精神信仰？是奇怪的仪式还是冥想？他们去不去一些非正常的教学？

13．你的角色有着怎样的对于梦幻假期的设想？

14．你的角色身上最奇怪的是什么？

15．你认识的人里面有哪些人会去做一些最奇怪的事情，让他们变得与众不同？你如何利用这些去获得一些灵感？

项目制作　2.12

使用前面列表中所列举的一些想法。为你的每一个主要人物创建至少5种独特的素质。

写作练习　2.9

用几页纸的篇幅，描写一个你的主要人物的一天，要集中表现尽可能多的他的独特素质。

设立背景故事

你的人物所居住的世界需要像他们本身一样有趣和独特。背景故事包含在你的电影世界中过去所发生过的事件，在情节展开的过程中，它会直接影响到你的主角对于情节的情感关联。角色需要依赖于他们的情感以及态度表现去展现一个鲜活的人物，而这些便要根据背景故事以及人物的前史来发展。观众会对你所虚构的那个世界进行审视，从而发现其中的局限性，而这些局限性同时又可以帮助你去建构冲突。

“你不能梦想自己在一个角色里面；你必须为自己锤炼并打造一个。”

——詹姆斯·佛洛德

写作练习　2.10

用几页纸的篇幅为你的电影世界编写一段历史。你可以将它描述成，就像你正在为某个有意思的领域制作一部纪录片，或是你正在书写一篇研究报告。

“他也许永远都不会为他所想的付诸行动，但至少他曾经有过想法。他有一个要前进的方向。”

——路易斯·拉穆尔

“教育应该成为一种帮助每一个人去发现他的独特性的过程。”

——路易斯·拉穆尔

项目制作　2.13

创建一个背景故事。用一至两页纸描述你的电影世界。用短小的段落或列表回答下列各类型的问题。你可以添加任何你认为重要的，可以发展自己背景故事的问题。如果剧中人物是生活在水下的，你需要去解释他们是如何进行呼吸的。

1．你的人物目前的行为与电影世界中过去发生的事件是如何相关联的？

2．大部分人出城之后会走多远？

3．在你的剧中，人所在的电影世界，谁是主宰？

4．社会秩序是怎样的？

5．做重大决定的是什么人？

6．在你的世界中衡量好与坏的标准是什么?

7．在这个世界中，你的角色给了他自己怎样的生活目标？

8．在你的世界中，生命价值是怎样的？

9．在你的世界中，会有什么最好的和最坏的事发生在人物角色身上？

10．在你的故事中，你的人物最在乎什么，是活在当下还是拥有经过修剪的完美的指甲？

11．你的人物怎样购物、吃饭、恋爱、工作、锻炼以及祈祷？在头脑中真正进入到这些角色的内心及他们的世界。

12．为你的电影世界中所包含的房子、小镇、城市、地区或星球绘制一张概括性的草图。

大脚怪抛出巨石。这个角色决定在悬崖上抛出巨石，以便看到他们所处的地方。

用画面去表现角色如何做出艰难的抉择

你怎么样把你的人物置于一个境地，他必须做出一个困难的选择。你怎样去表现他们做选择时的样子，然后用一定的时间去展开，让人们看到他们真的是在痛苦地挣扎。去表现人物在做选择时他们内心的矛盾冲突。你的人物在做选择的过程中，你会让他用什么形式来顿悟？积极地与世界互动会产生积极的态度，相反会产生消极的角色和人物。最好的故事是关于选择和承诺的。做决定的过程需要用视觉化的行动来表现。

项目制作　2.14

个人做决定时的视觉表现。列举出五种举动（可以被视觉表现出来的）即你在做重要决定时所做的事情。也许你会慢跑，洗个澡，扔飞镖，掷骰子，算命，打保龄，冲浪，在你所有的朋友中做民意调查，踱步，祈祷，在梦中寻求指引，阅读，玩曲棍球，沉思，射击易拉罐，或者看那些迷信的标志。当你在面对压力必须要做重大决定时，你会有怎样不同的举动？

项目制作　2.15

将做决定的过程形象化。列举5种方法去表现你故事中的主角如何做一个很大的决定。有的人做决定前会左右定夺，这些人和那些果断做决定的人是不同的。在极度的压力之下，你的角色又将如何做出抉择？在紧张局势下，人一般会夸大正常的决策性行为。如果一个人物在做决定时经常左摇右摆，那么在压力之下，他可能会摇摆得异常激烈。

组合人物矛盾

人们在不同的人面前表现出来的样子是不一样的。你在你的妈妈、爱人或是老板面前的表现也许和你在朋友面前的表现截然不同。创造次要角色去引出你的主角身边的矛盾。也许你有一个有着远大抱负的主角，虽然有罪在身，但他一定要去实现一个目标。和人物B在一起的时候，你的主角是一个尖锐的、易怒的、残忍无情的对手。和人物C在一起时，你的主角会表现为一个悲伤的、软弱的、自责的孩子。在人物D面前，你的主角是快乐的、无忧无虑的。利用这个技巧去表现那种外表很漂亮，但内心却一团糟的人物形象。

伊兹在灵视山洞遇到了一只萤火虫导师，他会为她做向导。这只萤火虫半盲半跛，但遇事还是有帮助的。故事发展到后来，我们发现这只萤火虫是为女巫医生RUGARO工作的，而且已经将伊兹的一步步行动都报告给了他。当萤火虫和伊兹交谈的时候，他看起来很迷迷糊糊的，但他向RUGARO报告的时候，我们看到的是一个很狡猾很尖锐的家伙。比起把这只萤火虫设定为一个助人的角色，这个充满矛盾的人物使这个故事变得更加深刻也更加有意思了。

设置很强的、有启发性的人物反应

你的故事里会设置一些事件，通过人物对事件的反应，可以使剧中人物得到揭示。情节是事件的集合，动作是指向结果的。在故事中，人物就是对事件的独立的作用力与反作用力。潜在的主题思想经常是一个诱因，去引导人物决定用特定的方式去做出反应。举个例子，如果你要做一部电影，主题是被贪婪所毁灭，那么你的人物在任何情况下都要以贪婪的精神状态去选择对事物的反应，直到将他们自己毁掉。

必须谨记，在你的电影里，你必须要为每一个角色在银幕上留出反应的时间，这会使观众产生共鸣。

这两只大脚怪对他们看到的事有着截然不同的反应。一个反应出很恐惧的样子，另外一个却大笑。这些不同的反应显示不同的性格。在你的故事中，你用什么方法能够让你的角色们对于所发生的事件有不同的反应，这样可以帮助我们去理解他们是如何看待世界的。

项目制作　2.16

矛盾冲突。你怎样在你的主要角色们中间纳入一些矛盾冲突？在不同的情况下，你的角色可不可以表现出相反的立场？你怎样利用不同的性格去表现你的主角的不同立场？

“逐渐去相信你所创造的自己的现实，是目前正在发生的最重大的转变。”

——珊娜亚·罗曼

项目制作　2.17

人物反应。列举你的人物在故事中对于多种事件可能产生的5种不同反应。在你的剧本中，对于这些特定时刻，一定要明确设计出特别的反应镜头。对于某一相同事件，设计出一种情况，让两个或三个人物做出完全不同的反应。

“生命是你所有选择的总合。”

——阿尔伯特·加缪

角色特征

要塑造一个连贯统一的自然的角色，定义一个基本的特征是很有帮助的。为你的每一个主要角色选择一种独特的人物特征，当你想象他们处在某一情境下时，编写对白，计划动作的时候，都要牢记他们每一个人的轨迹。

一个人物的特征就是决定这个人物的世界观以及思考、说法和行动方式的一切。

把这个特征与人物的前史、电影里的环境、背景、社会立场、职业、情感状况、心理表现、外表和其他你已经设计好的一些东西相联系。

我们已经在过去的银幕上看到过很多类型化的人物特征。

“高曼五种法则”设立人物特征系统

麦克尔•道根发展了这项技巧，为了塑造人物，他把5种简单的特征混合在一起，放在一个人物的身上。这个创意受到威廉姆•高曼的一本好书《电影贸易的冒险》（华纳，1983）的启发。

“选择一个目标，然后坚持下去，可以改变一切。”

——斯考特·里德

最好的特征。在电影世界中该人物做这件事比其他任何人都好。

最坏的特征。最消极的特征阻碍了这个角色达成目标，而且如果他不克服，还有可能导致他的毁灭。

其他3种特征。这3种特征是你加在人物身上的，确保他有自然的、综合的人格和特性。

那个最大的消极的特征一定要是一个缺点或是弱点，去阻碍这个人物去实现他或她的目标。如果你的角色的情节目标是酗酒而死（《离开拉斯维加斯》），那么当一个酒鬼应该是为了实现他的目标而应该具有的最好的特征了。你可以一直监看着那个消极的特征，并由此让你的角色不断成长和改变。说到改变，一个主角可以在影片时将他的消极特征转变成积极特征。切记在设置你的一整套人物时，不要重复或复制他们的消极的或是积极的特征。如果你有一个孩子，他收集的漫画书最好最全，比其他任何一个喜欢收集漫画书的孩子都出色，那是不是这些孩子都喜欢去研究不同类型的漫画书呢？

反派角色在故事结束时通常不能战胜他或她的消极特性，这会将他引向毁灭。绝大多数反面人物既忽视了那是他们最糟糕的特征，同时又沉迷于其中不能自拔。故事中一个悲剧的角色在他堕落的过程中会失去他所有好的品性，而越来越占上风的那些恶劣的品质则将他们一路拉下水去。汉尼拔•莱克特对于杀人比做任何其他事都在行（这是他的最主要情节目标）。我们也许不喜欢连环杀手，但是我们佩服汉尼拔的才能。他是个天才的美食家、厨师，一个时髦的男子。他最恶劣的品性是，他是个不折不扣的疯子。通过你最喜欢的电影去看那里面的人物特征设置，看别人是如何结合不同的个性特征去发展每一个角色的。

“每一个人都有自然所赋予的一些能力，可以让他完成一些功绩，但对别人来说是不可能的。”

——拉尔夫·华尔多·爱默生

人物特征表

以下的表格粗略地归纳了各种消极的与积极的人物特征。好的品质帮助人物完成他们的目标，而恶劣的品质则阻挡他们去获得他们想要的和需要的东西。不要选择两个相类似的，有很多特性听起来并不那么相似，比如“武士”和“勇敢”。让一个角色拥有两个类型的特征是完全可以的，只要你能平衡它们并利用这种非常新奇的特性去创造一个非常独特的特征组合。在你真正开始创作剧本的时候，你还可以不断地加入新的特征，将它们放置在你的人物身上，并且还可以去掉某些不需要的特征。

项目制作　2.18

特征列举。为你的影片中的每一个主要人物都创造出一套独特的特征。可以从后面的人物特征表获得启发。当你为人物最终确定了5个独特的特征之后，在索引卡片上写出这个人物的名字和他的特征组合，附在你的剧本撰写区。这些卡片在你写作剧本的时候会帮助你保持方向，让你的每一个人物都遵循各自的主要特征而发展。

人物特征表

奇思妙想

继续补充你的人物特征表。为了有更多的参考，将你在其他电影中总结出的有意思的人物特征加入此列表。

“我们被我们所喜爱的东西所塑造和发展。”

——歌德

奇思妙想

什么是你绝对的最好和最坏的特征？想一下它们是如何在你的个性特征中时常显现，并且通常在我们成长和学习的过程中不断改变的。

写作练习　2.11

针对你的一个主要人物，用几页纸的篇幅写出，你将怎样用行为来表现他的5种主要特征。如果他最好的特征是顶级的登山运动员，你就可以从登山开始写起。你还可以写一些关于两个主要人物是如何相互影响并相互作用的，这时候你就要从他们不同的特征组合去入手，看不同的特征何时会导致和谐统一，何时会产生矛盾冲突。

这只大脚怪能在空中飘浮，它的这个能力比部落中任何人都强。用动画来表现这个特征是再好不过了，而且这在以往的银幕上并不常见。对于你的影片，你将用怎样的数字技巧来帮助你去塑造人物的特性（例如飞翔、发光或隐形的能力）

在影片中发展主题

在第1章中， 我们已经学习了几种发展影片主题的方法。以下的列表列举了一些技巧，你可以利用这些技巧将各种主题进行综合，开始考虑一下如何将它们植入你的剧本中。每一个主题和故事都是不同的，都要求用一个独特的途径去认真地整合。接下来的一些主意很多都用到了一些隐喻和符号，后面的章节会更加深入地探讨它们。关于怎样利用不同的隐喻和符号去表现主题，会在本章结尾处有更深层次的讨论。

1．控制思路。表现故事的各个事件被统一的想法所控制，就像第1 章讨论的同一主题的例子。

2．列举出情节和人物对于主题的所显示出的积极和消极的言行。如果你要表现一个爱情复原的主题，你可能需要罗列出一些情况，在哪里爱被丢弃了， 完全缺少爱的情况，以及有了中等程度的爱，然后去表现在爱的恢复过程中是怎样对每一种情况造成影响的。你可以用同样的方法给你的人物创建一个列表，然后把他们放在一起，让他们拥有很强的人物关系。其中一个人物也许是一个关于爱的典型人物，另一个对爱可能很缺乏，还有几个可能表现出的是一种中间 状态。

3．表现主要人物对于逐渐关注主题的变化过程。为一个主要的角色选择一个消极的和一个积极的言行表现。让这个角色开始于这个消极的主题阶段，然后逐渐改变为你所要表达的积极的主题。对于一部关于自由的影片，它的开头可能会让一个人物受困于自己的自由而被严重制约，于是他经历了充满严酷的考验和折磨的变化过程，最终得到了完全的自由和幸福。第3 章会讲到如何去展现人物所经历的变化过程。

4．运用隐喻的角色。利用数字化工具去表现一些元素，比如让一些动物角色去表演人性化的人物，就像《伊索寓言》里的人物。

5．给角色定义与主题隐喻相关的职业。什么样的职业与你的主题思想结合得最紧密？一个侦探在一部犯罪惊悚片中寻找生命的意义（主题）？一个拳击手放弃了一场比赛而毁掉了他的职业生涯，或者一个歹徒去表现对于忠诚的煎熬（主题）？

6．选择一种主题颜色。为影片中的场景设计颜色，从中选取一种反差较大的颜色，比如红色，只用这种颜色去表现符号性的主题对象，让这种颜色可以脱颖而出，很醒目。比如，在《穿越时空》中，为了使用红色来表现引诱一个无辜者的主题，就用了被血玷污的围裙，将草莓涂抹在人物的皮肤上以营造明亮的视觉刺激，还使用首领火红的头发等来表现。

7．对白。人物可以时常谈论主题，例如，在一个表现现代人生观崩溃的故事中，人物可以谈论类似“没有人再具有任何价值了”这样的话。

8．在对话中设立一句新颖的、标志性的台词。“ 继续游”这句台词被用在《海底总动员》这部动画片中去表现一个基本的主题：不要放弃。

9．让剧中人讲一个故事或寓言。为了表达主题思想，你可以让你的剧中人去给别人讲寓言或者故事。在《哭泣的游戏》中，在关键时刻为了表达主题思想，青蛙和蝎子的寓言被讲了一遍又一遍。

10．使用具有喻意的地点。在电影《非洲女王》中，影片主题必须要完成一个从精神上的直觉体验到真实的自然的转移。电影的场景是从一个丛林中的教堂开始的， 而后迅速地转到了河上的一艘船上。

11．人物动作。剧中人物如何去行动和反应才能够表现主题？在《海底总动员》中，主要人物表现出来的绝不放弃就是影片的主题。

12．隐喻性的场景活动。如果你的主题是表现人们为了追求完美而终日苦恼，你可以列举出一系列的场景活动去表现这一点。一个人物准备好去与一个从未见过的对象约会，于是在头发上抹了一种新的啫喱，让他看起来像个稻草人。

13．符号性的自然镜头。自然界充满了隐喻性和符号性，后者与人们有着非常深的联系。如果你要表现一个救赎的主题，你可以去拍一组镜头放在从属情节中，有一棵很老的树，人人都认为它已经死了，但到了春天它又露出了生机。

14．声音。制作影片声音的方式也可以和主题有很密切的关系，这些内容将在第7 章有更详细的讲解。在表现积极的主题的时候，背景可以始终贯穿着一个欢笑的声音，在很低沉的场景中， 背景声音可加入人们悲哀的哭泣声。剧中人物还可以唱歌，或者把他安排在一个场景中，同时播放主题歌。

15．照明和调度。分镜头的方式可以视觉化地表现主题，在第6 章会有更多相关内容。一部演绎信任的影片，可以表现正反两个人物，一边走一边在进行一场紧张的谈话，照在代表正义的一方身上的灯光可以比照在反面角色身上的要亮一些。

16．利用比喻和象征。接下来的内容会帮助你利用不同类型的比喻和象征，去视觉化地呈现主题以及更深入地讲故事。

“紧紧抓住梦想，如果梦想消亡，生命就像鸟儿折断了翅膀，无法飞翔。”

——蓝思顿·休斯

“除非你将自己投身于某些伟大的事业，否则你的生活就还没有开始。”

——威廉姆·P·美林

项目制作　2.19

用学习到的这些技巧，设想出5种视觉化的表现手法，去发展你的影片主题。

利用隐喻和符号讲故事

电影本身就是对于人类如何去体验人生的一种深层次的隐喻形式。为你的影片创造一种独特的隐喻及符号语言是作为一个用画面讲故事的人需要完成的很大一部分工作。象征性的画面帮助我们去理解抽象的概念，而这些并非总是能够用文字来转述的。为了简单一点，我用“隐喻”这个词去包含比喻、象征、主题，以及主旋律，用于这本书剩余的部分中。

我的主要人物的情节目标是完成她的求神启示，当她完成了这个情节目标之后，她在自己的身上纹上了在旅途中所看到的一个具有象征意义的标记。这个符号可以帮助我们看到，她经历了一场巨大的转变。思考一下在你的故事中，有哪些符号或隐喻可以帮助你去表现，你的人物是否达到了他们的情节或主题目标。

隐喻＝动作/声音
　　是动作、经验和想法的视觉或听觉的描写。一个人吹熄（动作）了浴室中的蜡烛，表示他的爱人的死亡。

符号＝物体/声音
　　对另外一个物体的视觉或听觉的描写。蜡烛（物体）映出一个芭蕾舞演员的身影，以此来表现优雅和美丽。

主题＝收集
　　收集用过的有关联的隐喻或象征物去呈现一个相关的概念。在电影中用灯光或火焰的明明灭灭去表现生命或死亡的状态和阶段。

主旋律＝重复
　　对隐喻或象征符号的重复，可以更好地表现主题。蜡烛的颜色是金色（有价值的颜色），在每一个场景中与其他金色的符号性物品一起使用，用以表现整体的主题概念，即什么是人的生命价值。

“我们所能经历的最美好的情感便是神秘， 它是所有真正的艺术和科学的 力量。”

——阿尔伯特·爱因斯

建立隐喻和符号

你可以用两个基本途径在影片中设立隐喻和符号。

1．普遍的隐喻和符号曾经被广泛地应用，每个人都可以立即明白它们的含义。

2．个性化的隐喻和符号是你创立的，由你来定义它们并首次把它们介绍给观众。

在我的求神启示山洞的故事中，我发展了一个主题，用蛇和蜘蛛去表现一种未知的恐惧。伊兹最害怕的东西就是毒蛇和蜘蛛，而山洞里却到处都是，并充当着各式各样的角色。故事的结尾，在她萨满之旅中，她遇到了响尾蛇国王和蜘蛛王后黑寡妇，他们帮助她去化解自己的恐惧，并给了很多有价值的信息。蛇是恐惧的代名词，象征着死亡、害怕和重生，对于这个故事是再合适不过了。蜘蛛有着众所周知的能力，即可以穿行于现实与神秘的世界之间，这也正是本片的人物需要达到的情节目标。

为你的故事在某处设置隐喻和符号象征

隐喻和主题可以在视觉上被应用于发展情节、主题，以及深层次地表现人物等方面。作为一个影片制作者，你需要为你的故事创造一种独特的隐喻性语言。在这本书中，你可能想尝试运用多种讲故事的以及隐喻的方法。如果你想表现人物的历史，你可以让这个人物去做一种过去曾经做过的一种隐喻性的场景活动，例如一个武术中的冥想。在主要的场景中，你可以放置一些象征性的物品，例如国外旅行时的照片。以下所列各项将帮助你在故事中产生一些想法，在哪里去设置隐喻性的活动或是象征性的物品，从而对发展情节、主题和人物提供帮助。

“艺术在文化感受与那些文化对其极端渴望甚至一无所知的图像创作者之间架起了桥梁。”

——威奇·诺贝尔

1．物品/道具。家居用品、旗子、T恤、游戏、房间里的艺术品、雕塑、家具的样式、窗户的形状、杂志、照片、武器、墙上的挂件、书、乐器、宠物、车、人、房子。

2．音乐/音响。背景音响、歌声、环境音乐、场景音乐、街上的噪声、天气的音响、警报声、在另一个房间的人的哭声/笑声/尖叫声、奇怪的无法解释的声响、搅拌器、设备、自然音响、动物、事件的音响。主题旁白和听觉隐喻的设计将在第7章《旁白音响设计》中进行阐述。

“一旦你理解了象征性的事物，在任何地方你都会看到具有象征意义的东西。”

——约瑟夫·坎贝尔

3．颜色。每一种物品的颜色在一个画面中可能都包含一定的意义。在这本书中有关颜色的章节会呈现一些与每一种基本的颜色相关的寓意。在每一个场景中都要小心选择每一种物品的颜色，包括服装、置景、灯光、汽车、头发、化妆、道具、天空、毛皮，以及气候。如果你的主题也有颜色，它将会是什么。第6章《21世纪的场景》对于颜色的象征意义将会有更多的讲解。

4．语言。在对白中听到的，或是出现在场景中的，或干脆在屏幕上打出来的（跳出来一个气泡展示人的想法、副标题等）。背景中的海报，名称，将背景说明用文字打在屏幕上。诗歌、寓言、故事中的故事、标记、俚语的字幕、产品包装上的名称、车号牌、保险杠上的标签、广告牌、歌词、街道的名称、角色的名字、地点、事件的隐语、演讲、俚语、专业用语、方言土语、对文化的误解、某些字的多重含义、填字游戏、T恤上印着的文字。

项目制作　2.20

为你的主题选一个颜色。选择一个颜色来表现你的影片的主题。列举5种应用主题颜色的途径，将它们应用于具体的事物，同时也用在隐喻上。

5．现场。一个地方就像一个角色一样。场景的布置是如何表现每一场戏的情绪的？在一个垃圾场里和在艾菲尔铁塔上，人物的对话会是完全不同的内容。纪念碑、自然场景设置（沼泽地、瀑布、山洞、河流、海洋、沙漠）、有着不同个性的城市、小镇的地方特色、视觉基调、商业类型、地理主题、儿童乐园、俱乐部、酒吧、墓地、寺庙、商店、互联网的抽象说明、画廊、马戏团的大帐篷、梦幻般的场所。

6．角色的类型。去呈现极致的主题和场景的那个人（主动的、被动的，甚至是两者极端的混合）。服装样式、固定模式、对时装的偏好、文化背景、口音、珠宝、制服、耳洞、刺青、头盔、衣服、面具、T恤上印着的文字。

在麦克尔·道根导演的短片《输入/输出错误》（I/O Error）中，他用了一对双胞胎作为隐喻，去表现一个人相反的两面性是不能够同时存在并相安无事的。一个男孩善良，另一个邪恶。这两个双胞胎男孩儿的角色由三个演员来完成，并在后期应用了合成技术将扮演长大后的成人演员进行了复制。

7．灯光。有颜色的灯光、光源。明亮的、打亮的对象有着特别的喻意。正派角色身上的光也许会明亮一些，相对的魔鬼的角色会是非常暗的光。灯光的强弱（在一天当中的某一时间会有某种含义），特别的角色身上的光环，面光的不同打法会唤起不同的情绪，光的来源（太阳、太空船、燃烧着的建筑物）具有各自不同的隐喻，快速闪烁着的急救车的顶灯预示着紧急情况的发生。

8．调度。在一个画面中，人物所处的位置和有特别含义的物体的摆放可以表现某种关系。你的角色在哪里会隐喻性地互相产生关系？你可以让三个人物呈三角形围坐在篝火边上，以此来表现隐藏在这三人中间的三角恋爱关系。在你的角色周围放置了什么具有隐喻性的东西？他们是不是在一片长满了向日葵或是仙人掌的田间边走边谈？在人物的中间你可以放置什么具有隐喻性的东西来表现他们关系或是在一个场景的情绪变化？出现正反两个角色的画面，墙上挂上一把刀悬于这两个角色之间会呈现出一种冲突对立的情绪。你怎样利用系列的具有隐喻性的镜头调度去呈现关系？在《公民凯恩》中，凯恩的其中一场婚姻，以叠画的形式不断在我们的眼前呈现，通过几个很快的剪切镜头，凯恩和他的妻子之间的餐桌越变越大，两个对坐的距离也越来越远。

在《公民凯恩》的开场镜头中，一点灯光将我们的视线与凯恩临死前所在的房间拉得越来越近。当他死去的时候，灯光也随之熄灭了。 是一个应用灯光作为隐喻的很好的例子，以此来呈现故事中的事件。思考一下在你的故事中可不可以使用相似的技巧。

9．寓言。你怎样能够将一些小故事植入到场景中去表现情节、主题和人物？你可能只想到用一些寓言当中的人物的照片，或是影射他们形象的东西，比如毛绒动物玩具、雕塑、画像、卡通人物，或是在现场中的绘画。试着去开发一些新的思路在影片中去表现那些寓言中的形象。你可以自己制作一段小小的寓言卡通作为背景在场景当中播放。你可以编制自己的原创伊索式的寓言，其中的人物可以被人们谈论，可以在戏剧或电视中出现，可以在书中读到，从人们的对白中听到，或被一个有魔力的东西重演。在《哭泣的游戏》中， 通过人物在三幕中的每一幕中讲青蛙和蝎子的寓言发展了 “人的本性是不能改变的”这一故事主题。青蛙答应蝎子带他游过湖去，但随后便被蝎子蜇了。

这个标志挂在一个人物的脖子上，造型是一个埃及安可的形状，并且上下颠倒，这表示着一种奇怪的宗教信仰。位于十字架中央的飞碟图案象征着外星人创造者。思考一下在你的影片中，你将如何使两种图案或符号的寓意及形状相结合，产生出一种独特的含义。

10．符号字典。你可能想要开始收集一些隐喻的资源，例如一些符号象征或是解梦字典，来帮助你去开发出普遍性的潜意识的视觉隐喻。下面的表格中列举的是一些符号象征的例子，以及他们的一些寓意。记录下一些你自己最喜欢的一些符号，以及他们在你影片中的意义。

11．数字。严肃的几何学是全球性的，而且它能够帮助你用数字作为某种隐喻去计划你的故事。你可以让你的一个角色说他做了７（这个数字通常和幸福是联系在一起的）个梦，是关于一个即将到来的事件的。或利用类几何学或形状去组合你的场景，例如，你的一个角色总是在祭坛前祈祷，那上面就放着七彩的石头。

“在自然界无尽的神秘之书中，我可以读懂一点。”

——威廉姆斯·莎士比亚

“每件事都是用同一形式，在它的周期中循环往复，永无止境。”

——马库斯·奥里列阿斯

12．并列、并置。给观众表现一个象征或隐喻，然后表现另外一个，再让这两个共同引出第三个作为总结。在第8章《前期制作的故事编辑选择》中，会更深入地探讨如何利用并置的技巧。

“创造力是运用普通性，并让它穿过你的眼睛。”

——彼得·柯斯藤鲍姆

项目制作　2.21

为你的影片列举可能的隐喻和符号。

当你浏览下面的隐喻和符号示例的列表时，从每一类表格中选取一个创意将其应用于你的电影。例如，选择一种具有象征意义的动物，可以作为一个宠物在一幅画中，在某段对话中或作为一段寓言中的某个角色练习将隐喻和符号结合，并运用重复的方式创建一种独特的视觉语言，出现在你的故事中的某个地方。

“自然是用符号和标记书写而成的。”

——约翰·格林利夫·惠蒂埃

“几何是永远存在的知识。”

——柏拉图

奇思妙想

综合隐喻。你能否将从前用过的隐喻的例子加以组合，创造出新奇的隐喻？设计3个综合性的隐喻，并说明他们表达的各是什么。你能不能加入一些特别的颜色和数字以深化其含义？你可以构思这样一个镜头，一个女王要吃一枚无花果，她肩膀上站着两只啄木鸟，旁边是一座金字塔，背景是耀眼的闪电，这些象征着女权主义、监护人、心灵感应能力、集权以及意想不到的变数。

利用视觉隐喻去表现人物经历

隐喻和象征是用来表现人物经历非常好的方法。看一看有关你的人物历史的问题，有哪些重要的地方可以用到隐喻。

“我们最大的失败是未能读懂图案。”

——玛里琳·弗格森

根据北欧神话的传说，马能够明白神的愿望。奥西骑一匹有着八条腿的叫做莱普尼尔的马。依照我们的数字隐喻表格，8代表着可以穿行于不同世界中的能力（蜘蛛也有8条腿）。在这里，数字和象征意义的结合对于这个神话来说非常有效。思考一下你怎样去结合已有的这些隐喻，去设计一下富有原创性的隐喻？你怎样运用数字化工具去创造新视觉隐喻？一匹用二维或三维动画制作出的8条腿的马看起来一定很有趣。

这只大脚怪把一只乌鸦的头咬了下来（死亡），这可能就是一个隐喻，预示了一种死亡的临近，或是克服了对死亡的恐惧。

“月亮的周期有28天，也就是我们的一个月。对我们来说，这其中的每一天都代表着一些神圣的东西……你同样应该知道水牛有28根肋骨，印第安人打仗的头饰通常要插上28根羽毛。你要知道，任何事物都是有其特殊意义的，如果人们了解并记住这些，将是非常有益的。”

——布莱克·艾尔克

利用隐喻去表现背景

隐喻是表现故事背景而不用多加解释的很好的方法。

钟表可以表现电影世界中一些失控的事件变得越发混乱和疯狂。在你的影片中，你可以使用哪些普通的象征事物或隐喻，视觉化地去表现正在发生的情况变化。

“荣誉和奖励眷顾那些善于行动的人。”

——亚里士多德

利用视觉化的隐喻去表现人物特征

当要塑造人物特征时，隐喻是一个很好的工具。

项目制作　2.22

使用隐喻和象征。设计3种方式，将隐喻和象征放置于影片某处，用以表现人物经历。

在这个庄严神圣的大脚怪洞穴里，墙上布满具有象征意义的绘画，这些画面讲述了这个部落的历史（提供背景故事的信息）。

项目制作　2.23

显示背景故事的事物。选择10个项目，将其放置在具有象征意义的地方，用之前所描述的隐喻的方式去表现影片的背景故事。

“一个人对目标的热情会减少在为之努力的过程所遇到的不如意。”

——托马斯·艾金斯

项目制作　2.24

人物特征隐喻及象征。设计3种方式，将隐喻和象征放置于影片某处，用以表现人物性格特征。

利用视觉化隐喻去表现人物的状态

人物在精神的、情感的、心理的、心灵的，以及智慧等方面的状态需要用隐喻和象征性的暗示去表达。场景中的一件东西也许就暗示了人物的某种状态，或者从人物的对白中我们会得到某些线索。

这只大脚怪最终在一次约会中，将胳膊卡在了一棵树里，卡在了他用重拳在树上凿穿的洞里面。在你的影片中你如何表现你的人物有不受控制或势不可挡的情绪爆发，以至于这种时刻会导致他们突然间改变?

在《穿越》中，威尼斯旅馆的房间里，地板上到处扔的都是衣服，这象征了艾米与奥斯卡在一起的生活是多么混乱。她也有着黑色的眼睛。这些视觉上的线索让我们知道这个角色在场景中的状态。在巴登-巴登的场景，艾米是和她的丈夫在一起，旅馆的房间非常整洁，两张分开的单人床暗示着她的婚姻状态。你应该如何利用这些象征性的画面去表现剧中人物在每一场戏中的状态呢？

项目制作　2.25

设计角色状态。设计3种方案，在你的影片的某处用隐喻和符号去表现你的剧中人物的状态。

“每天花一点时间冥想，用心倾听它会告诉你什么。”

——圣·巴左洛米

“有些时候，你能驯服老虎，而有些时候，老虎就会把你当成午餐。”

——塔格·麦克格朗

用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号

在动画短片《穿越》中，在影片结尾的时候我们通过字幕了解到了剧中人物的结局。当字幕讲到“艾米失踪，她的尸体再也没有被找到”时，画面中出现了一只皮箱在水中漂浮着，旁边是一只不祥的鲨鱼鳍滑过，而后皮箱沉了下去。这个画面象征了这个肮脏的游戏与她的失踪是有关联的；毕竟，鲨鱼吃人是不会留下什么线索的。一摊血在水面上散开，让我们知道是奥斯卡杀了她，然后肢解了，放在皮箱中从船上扔进河里。所有的这些信息，我们都是通过一些简单的文字以及一只鲨鱼鳍游过一只手提皮箱来表现的，那皮箱上还贴着他们曾经一起到过的地方的旅行标签。

在一个有毒的垃圾山洞里，变异的虫子和蜗牛可以被用来表现活的生物被化学污染是多么危险。

“向前进入到光明的事物中，让自然成为你的老师。”

——威廉·华兹华斯

项目制作　2.26

设计自然景观的镜头。想出3个创意，用赋有隐喻和象征的自然景观镜头去视觉化地展现你故事中的信息。

写作练习　2.12

用几页纸的篇幅写作，集中使用不同类型的隐喻、象征，以及主题。

用隐喻和象征去表现主题

如之前讨论过的，隐喻和象征是很好的方法，可以用细微之处去表现主题。你可以把你的角色设计成动画的动物角色，或者用一些数字工具去发明新的隐喻和象征的方法。想一想你可以用哪些隐喻和象征的方式去表现主题呢？

奇思妙想

把你的梦写出来。如果你不能很好地记住自己的梦，那么在上床之前对自己说，你会记住它们，同时在手边准备一只笔和一个笔记本，这样你就可以在醒来的第一时间将它们写下来。你甚至还可以告诉自己梦的主题或是特定的问题，看看你会梦到什么。写下你所有梦见的东西，即使它们没有任何意义，也许之后他们的含义就会显现出来。如果有时间，在你对梦的描述旁边，勾勒一下可以为影片所用的元素。

大卫•林奇是一位电影隐喻大师。他所有的电影以及他的电视节目《双峰》，都可以作为很好的教材去学习如何将隐喻使用得简单明了及新颖。他尤其擅于使用个性化的隐喻和象征符号。在《与火同行》中，影片开始场景是在机场（新的开始），这场场景贯穿整个影片。一个穿着红衣的跳舞女郎出场做了一个飞快的手势，但什么也没说，这时3个侦探在仔细地观察着。之后在一辆车里，一个侦探问另外一个更有经验的，那个红衣女孩表示的是什么意思。下面有一个表格，将“跳舞女郎”这一场景的隐喻和象征做了一个详细的分析。观众可能永远都不会明白这个符号的意思，直到剧中人给予解释，这便是电影制作者所创造的个性化的隐喻和象征。

这个用蓝背拍摄的人物，正从一张表现他的生命如梦境般的运动的图形时间线动画上空飘过。你怎样使用数字化工具去营造一种新奇的梦的场景？也许你可以用二维或三维的照片进行拼图去制作一个超现实的幻景。

这个电影的主题就在于寻找这一隐喻含义的过程，你不可能知道每一件事，而且没有一件事是像它表面看起来那样的，这时用一种视觉化的隐喻和象征便最好不过了。侦探这个角色在影片中是解决谜团的隐喻，就好像解决生命的谜团，这也是该影片主题的一部分。在电影中，主题和隐喻时常是被很紧密地联系在一起的。

用你的梦境去帮助你创造一种个性化的视觉语言

我们当中的很多人都运用了自己的一些深藏于潜意识中的生活体验建立起了一套个人化的隐喻和象征系统，而这些经常来源于我们每晚的梦境。也许你有时会梦到下象棋，那暗示着你在日常生活正设法改变一些现状。你可以用日记记录下每日的梦境，从中感受你的大脑是如何对隐喻和象征进行思考的，这些想法你可以将之运用于你的影片表达中。你对梦里的情景记录得越多，对于视觉化的象征和隐喻就会有更加个性化的理解。梦常常会帮助我们找到新的方法，更深层次地与潜意识进行交流，去表现那些很难用直接的对白或行为去表现的情绪或状况。

这个场景很有意思，所用的隐喻和象征很新颖。如果这个电影是开始于几个侦探在办公室里接手这个案子，就会显得很单调，容易理解，陈词滥调且无聊。而令人惊讶的个性化的隐喻一下子就将我们拉到了电影中，我们要去理解到底发生了什么，这更像一道我们必须要去解开的测验题。

定义

解释学。对意义的探求。这个流行的哲学对人们如何在电影中探求意义做出了注解。不同的导演对同一创意会用不同的方式去把握。

隐喻的难题。当凯恩说出的最后一个字“玫瑰花蕾”时，奥森·韦尔斯给了我们一个大特写，这个字就像是一个神秘的谜题一样贯穿整部影片。

创造电影隐喻测试题

电影就像测试题一样，人们喜欢去尝试，在头脑中将事情弄明白。“玫瑰花苞”在《公民凯恩》中暗喻了什么？这是影片开始时，垂死的凯恩说出的最后一个字。之后的影片就在寻找这个字的答案，什么是玫瑰花苞，玫瑰花苞是什么意思。电影中的讨厌的人继续在为什么是“玫瑰花苞”的真正含义而争论，直到答案出现。

奇思妙想

为你的影片设计一道谜题。围绕着一个秘密或难题设计一些曲折跌宕的情节，让观众去解开。从你最喜欢的电影中学习这种铺设谜题的方法，并把这些技巧添加到这个列表中。一个好方法是从靠近中间的地方开始，或是从故事结尾处着手，去想明白一些事件发生的理由。你也许会利用某犯罪事件让一名侦探去与某人谈话，一个老人回想她的一生，一个记者采访某人，一个演员通过旧照片重温他的经历，一个角色通过画外音讲述他的故事，或者去表现一个神秘的事物被解开。

你怎样放置一个测验题在你的电影里，让电影变得更有活力？你能不能问一些视觉方面的问题或者创造一个视觉测验？在《记忆碎片》中，主要人物试图要找出谁杀了他的妻子，这让他陷入了很混乱和迷惑的境地，因为他对任何事的记忆最长也不超过10分钟，宝丽莱的照片以及自己在身上弄的刺青对这个角色来说都是一种隐喻测验题，他可以利用这些将他的过去拼凑起来。这部电影中这两个测验题的答案到电影结束的时候依然不明了。有时候不把某些事情解决得很彻底对于观众来说反而更加有意思，让他们自己去想明白（或是继续寻问下去）。

电影测验题创意，让我们开始吧

利用正面的与反面的主题

另外一个表现隐喻与主题的方法是回过头再去看整个影片的正面的与反面的主题之间的表现形式。

不同的人物对于同一主题经常会有不同的表现方式。如果你要表现一个在一群强盗当中的忠诚的主题，你应该设置一个超级忠诚的强盗，还有一个是在两个对立的罪犯家庭中骗来骗去，一些人在忠与不忠之间且近且退。在这些角色身上发生什么事，会让他们给我们表现主题？如果那个超级忠诚的角色变得富有了，而那个骗人的家伙死得很惨，那么可以表现忠诚是一件好事。如果那个超级忠诚的强盗被杀了，而那个不忠的家伙赢得了很高的奖赏，忠诚就不是一件很重要的事，在你的电影中它甚至不是一件好事。

定义

主题管理。对于主题负面的或正面的证明。

角色自己可以是对主题的很好的隐喻

在卡夫卡的《变形记》当中，主角有一天早晨醒来变成了一只蟑螂。如果是你，你怎样让你的角色在这种变形中更好地表现主题？让一个人物角色变成虫子或其他的隐喻性的东西，数字工具以及动画技术会让这变得容易一些。《哈维》是澳大利亚的一部10分钟短片。其中的一个人物在影片中只是一半的形象（3D效果），他一直在寻找他另外的更好的一半，或是理想的关系（它很好地使用了视觉隐喻，用数字技术美化了它的原形设计）。你会怎样用数字影像的效果或是二维、三维动画去制造隐喻元素，用新的方法去表现你的人物？

在你的电影世界里，什么形式的隐喻可以让你的每一个人物去表现？你的人物以什么为生，他们是如何穿衣打扮的，他们开什么样的车，住在哪里？

主题在一些时候会呈现最好的梦想或是最糟糕的缺陷。谁被毁灭？谁成长了？主角的什么特别的品质帮助他去实现目标？在《莉莉和吉姆》中，这两个主角都想恋爱，但他们都缺乏沟通能力（糟糕的缺点和主题）。

项目制作　2.27

列举出一系列积极和消极的主题。你怎样通过不同的角色或情境呈现主题的积极和消极的两面？

用视觉隐喻去发展主题

主题，或是电影无言的道德启示，需要小心地去把握。你必须明确观众在某种程度上明白了电影的主题，但不要太说教（一个微妙的平衡）。隐喻提供了一个极好的方法，用视觉化的故事去演绎主题。在你的电影中，你可以利用已经存在的隐喻方式或是自己独创隐喻的语言。假设你在做一部电影，主题是贪婪。你可以让你的所有贪婪的人物都穿绿色的衣服，谈论的话题是钱，背景上都是些现金的账簿，人物说着非常贪婪形式的例如“时间就是金钱”等的俚语，背景画面中，人们在追逐着被风吹散的钞票，或者一个主角一边说着台词一边数钱。制作视觉化隐喻和象征，最佳的方式是做一张表格，列举出一些可能的想法，看看哪一个你可以使用，既不那么明显又不会太说教。

一个人物跌进了无底的矿坑，这可能是一种失去知觉的隐喻。我的影片的主题是任何生灵的存在都有其特定的目的。主角的主题目标是通过学习想念她自己的直觉去寻找她的目标。跌入一个矿坑是一个很好的象征，表明她的寻找进入了一个内在的深层次，并且她相信有一些是藏在自己的直觉中的。

《记忆碎片》的开场镜头是一张新鲜的宝丽来照片。它让人们花了一点时间去意识到，这个故事会讲述从前的故事——我们越长时间地看这张照片，它变得就越不清晰。这是一个对主题极好的视觉象征，这就是人们重组记忆的方式，时间会让记忆渐渐褪色。整个电影以短暂的记忆爆发，向后叙述，因为主人公每次只能有10分钟的记忆。宝丽莱照片是一个让这个人物抓住要认清这些人是谁，以及从前都发生过什么这一线索 。开场的镜头交待给我们，主人公身上曾发生过很大的事情，情节和主题在令人惊叹的新颖的视觉隐喻中展开，同时既简单又很复杂。

写作练习　2.13

用几页纸写出你怎样用隐喻和符号的组合来表现主题。

当你真正理解了你的主要人物、隐喻，以及主题，为你的故事制造事件，开始写作剧本就相对容易一些了。塑造原始的人物形象就像在你的想象中去造一个新人，让他去开始他的人生。创造强有力的隐喻和主题会让你的故事更深刻，也帮助你去设计适合于你所表现的创意视觉画面。

项目制作　2.28

展现主题。想出5个符号或隐喻去展现你的影片的主题。

“享用终生的特权就是做你自己。”

——约瑟夫·坎贝尔

伊兹从露营人那里偷了一部视频手机，并且快速地拨号给人打电话，用她的大毛脸和凶恶的吼叫去吓唬人。她打电话给很多人向他们请求帮助或建议，或是做一些很傻的事。这个情节表现了大脚怪的世界与人类世界的一种联系。一只大脚怪使用一部视频手机，这是一种隐喻的解释，即科技正从一些意想不到的地方渗入并改变着我们的生活。这个想法可以被用作一个次要情节放置在一部动画系列片中，这个人物在片中每星期偷一部不同的手机，给不同的人打电话。你怎样综合应用独特的数字化手段作为主题的隐喻或象征去帮助你讲故事？也许你的人物会使用PDA播放DV视频，以此来表现他在影片中被一种更先进的力量所指引。当你以一个新的方式为我们讲故事的时候，还有什么更先进的数字设备可以为你所用。