字演 字体设计与应用全攻略

978-7-115-49374-3
作者: 张英豪(Martin_K)
译者:
编辑: 张丹丹

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本书共分5章,第1章讲解了字体设计的基础知识;第2章讲解了字体设计的组合编排技巧;第3章讲解了字体设计的创艺技巧,详细的介绍了如何设计字体,字体设计的创意提取,品牌字体的设计;第4章讲解了字体设计与商业应用,结合了品牌、电商、游戏、电影、海报、UI设计等实际案例,进一步帮助读者开拓设计思路,提升设计手法,寻求设计创意;第5章讲解了字体设计的延伸拓展,阐述了字体设计的多种可能性。

图书摘要

字演 字体设计与应用全攻略

张英豪(Martin_K)◎编著

Font Design

人民邮电出版社

北京

图书在版编目(CIP)数据

字演 字体设计与应用全攻略/张英豪编著.--北京:人民邮电出版社,2019.3

ISBN 978-7-115-49374-3

Ⅰ.①字… Ⅱ.①张… Ⅲ.①美术字—字体—设计 Ⅳ.①J292.13②J293

中国版本图书馆CIP数据核字(2018)第234098号

◆编著 张英豪(Martin_K)

责任编辑 张丹丹

责任印制 马振武

◆人民邮电出版社出版发行  北京市丰台区成寿寺路11号

邮编 100164  电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址 http://www.ptpress.com.cn

北京盛通印刷股份有限公司印刷

◆开本:690×970 1/16

印张:13.5

字数:349千字  2019年3月第1版

印数:1-4000册  2019年3月北京第1次印刷

定价:79.00元

读者服务热线:(010)81055410 印装质量热线:(010)81055316

反盗版热线:(010)81055315

广告经营许可证:京东工商广登字20170147号

内容提要

本书立足于基础理论,以实际应用为目标,介绍如何解决设计师在进行字体设计时遇到的一些问题,并分享字体设计的方法和技巧,系统地讲解如何设计一款字体。然后,从商业设计的角度出发,讲解字体设计在电商、UI、品牌、游戏等比较有代表性的行业中的应用。最后,展示了字体设计的多种可能性。

通过对本书内容的学习,设计师能够对字体的字形、编排、字效和应用有全面的了解,从中掌握一些规律和技巧,让设计更理性。

本书不仅适合字体设计师、平面设计师、字体设计爱好者阅读,也适合作为培训机构和职业院校相关专业师生的参考用书。

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前言

一入设计深似海,一字一语皆是情。这是我对设计最深的感触。

开始写这本书的时候,我一直在想取个什么书名,什么样的书名才能表达出我对字体设计的理解。字是由点、横、撇、竖、捺等基本的笔画组合而成的,字体设计就是通过调整笔画的形态、字体的结构和字的编排方式,或者在此基础上添加效果,以适应实际需求和应用场景,实现文字高效传递信息的功能。这种从字形设计到编排设计再到效果添加的整个为满足不同需求的字体变化过程叫“字演”。

本书以当下热门行业的实战应用为基础,包含了字体的基础、字体的编排、字体的创意、字体的应用和字体的拓展五大部分知识,直接明了、由浅入深,从多维度讲述了字体设计的技巧与商业应用,并总结成易懂、易学习的方法和理论,力求汇聚成一套逻辑性、可操作性较强的字体设计准则,为初学者提供一些字体设计的参考。本书以解决问题为出发点,探索字体设计的自适应和他适应。

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本书除了讲述一些实用的技巧和方法之外,还分享给读者一种字体设计的逻辑思维,使读者了解从字形、编排到字效,再到应用,每一步的考虑重点和设计方法,最终使字体设计作品以较为完美的状态展现在大众面前。同时,通过本书读者可以学会对字体设计进行全方位的把控,在学习字形演变的同时,也可以兼顾编排和效果的运用,养成良好的思维习惯,逐一攻破设计难题,达到质的飞跃!

2018年10月

第1章 初识字体设计

本章是字体设计的入门篇,主要是让读者对字体有一个全面的认识,了解字体的准则和构成;从专业的角度对字体的气质、结构等进行阐述,能够更好地让读者把握字体设计,并创作出一个比较优秀的字体作品,为字体设计打下扎实的基础。

1.1 字体的构成

字体作为设计中一个较为独立的分支,自身已经形成相对较为完善的体系。在进行设计时,首先要了解一下字体的一些基本知识,以便在创作的过程中更好地把握字体各个部件之间的关系和作用。字体除了由我们直观看到的笔画构成外,还有两个无法直观看到的要素在对整个字形产生影响。这两个无形的要素是结构和笔形。

1.1.1 笔画

笔画是指组成汉字的各种形态的点和线,它是构成汉字字形最小的单位。笔画作为字体最直观的部件,其基本形态如下图所示。

在进行字体设计时,我们首先要对字体的基本笔画进行重新考量,通过对笔形(见1.1.3小节)的细节和组合方式的调整,让笔画逐渐形成一个整体,最终以字的形态呈现。

1.1.2 字体的结构

字体设计即是对字的结构进行重新编排和组合,并辅以艺术的处理手段,使其以特定的形式呈现。结构通常分为体式和中宫两部分。

☉ 字体的体式

体式是指字体的结构轮廓,在字体设计中起着至关重要的作用。不同的体式可以表现出不同的字体气质,也可以直观地表现出字体的高、矮、胖、瘦等外形的变化。体式的细微变化会影响整个字体的设计效果及创意表现。

字体的“体式”千变万化,以方块字体的体式为例,从下图左上方的3种基本体式中可以延伸出常用的6种体式。

☉ 字体的中宫

中宫是将字体按照九宫格划分后的中间一格,确切来说是字中心向外延伸的这一部分区域。在字体设计中,中宫的大小对字体的整体结构的影响比较大。中宫紧凑,则代表字体结构也比较紧凑;反之,如果中宫比较松散,则说明字体结构也比较松散。中宫不受字重(见1.1.4小节)的影响,字重大小无论怎么变化,字的中宫是不变的。为同一组字体设置不同的字重,这一组字依然有着一致的“中宫”。就好比不管胖子还是瘦子,增减的是肉,骨架是不会改变的。

图例中,“美”字采用了相同的中宫,而笔画则是一粗一细,中宫紧凑;在“北京”这个作品中,两个字采用外包内的表现手法,共用中宫,相对来说其中宫比较松散,整体的字体结构比较大,留白增多。

1.1.3 字体的笔形

笔形作为构成字体的重要元素之一,是指笔画的起笔、收笔和运折的呈现特点,是字体的细节表现。笔画作为字体特点基本载体,起收之间即可表现出字体的特点,起笔、收笔决定字体的细节,而运折决定笔画的走势。对字体进行设计很大程度上就是对笔形的设计,通过不同特点笔形的组合完成字体各部件的组装,实现我们想要的字体。

起笔、收笔可以直观呈现字体的细节特点,而运笔则是起笔、收笔之间的过渡。在进行字体设计时,我们赋予字体气质和特点大多数依靠起笔、收笔处的处理,而折笔更多的是横竖笔画转折的连接。

1.1.4 字体的其他构成要素

字体除了笔画、结构和笔形三大构成要素之外,还有重心、字面、字重、负空间4个与之相呼应的概念,它们共同组成一个完整的字体。读者应了解并掌握字体的其他构成要素,以更专业的角度对字体进行剖析。

重心、字面、字重、负空间在字体中是相互影响、相互作用的关系。如案例“酿”字,字重影响着负空间的大小,同时影响到字体的整体气质以及所表达的情绪。在设计中可根据不同的需求和创意适当调整结构,以使笔画的粗细和留白的多少协调。

在字体设计中,这4个部分决定着字体设计的好与坏、美与丑,所以,设计时常常需要耗时耗力地琢磨和推敲。读者学习时应针对每一部分多多练习,以便更好地把控它们的关系。

☉ 重心

字体重心通常是指视觉中心点的位置,对字体的结构和美观度有着决定性的影响,也是很多新人设计师不太容易掌握的一点。当无法确定一个字的重心时,则需要用两个或者两个以上的不同结构的字体进行对比,这样能更容易地找出字体的重心。然后,可以对字体进行优化调整,使其达到重心的平衡。

下图中可以看出这一组字视觉中心是一致的,均集中在横向重心线和竖向重心线的交叉点上。值得注意的是“花”字,对笔画撇的变形使视觉中心略微高一些。在处理时,横笔在重心线上略微偏低一些,这样才能与其他两个字的视觉中心保持一致,从而形成一个整体。

☉ 字面

字面是指字体所占字面框的大小。在进行字体设计时,尤其是中文字体以方格为基准进行设计时,通常会有两个框,外部的是字幅框,内部的则是字面框。

在实际的设计中字面框并没有具体的规范可以参考,而是要根据字体的结构、笔形的特点和设计需求来调整字面的大小。不同的字体所占字面框的大小不相同,并不一定要局限在字面框中进行设计,为了使字的大小在视觉上统一,会适当放大或者缩小字在字面框中所占的比例。

☉ 字重

字重通常是指字体的笔画粗细,它受制于结构。在系列字体中不同粗细的字体用以满足不同的需求,同时也表达出不同的视觉感受。字体的笔画越粗,负空间越少;笔画越细,负空间越大。

在进行字体设计时,我们根据想要表达的气质事先会设定多种笔画的粗细,以便选择更合适的笔画粗细。在同一个字体中,通常会采用横细竖粗的形式进行设计,较粗的竖笔可以起到支撑字体的作用。

☉ 负空间

负空间在字体设计中也叫字怀,是指笔画中留白部分的多少。在字体内部,负空间受笔画的粗细、中宫的松紧、重心的高低等因素的影响。负空间的大小可以影响人的感受。负空间小会给人一种厚重感,而负空间大则会给人一种轻盈感。

1.2 字体的气质

字体通过传递信息的功能实现人与人、人与物之间的交流以及情感的表达。在传递的过程中,字体也逐渐有了自己的情绪,而这些情绪也被称为气质。字体作为承载信息的一种工具,所承载的不仅是信息,更重要的是这个载体被赋予的气质,通过各种媒介传达出不同的气质,让人们更加轻松地吸收有用的信息,进而实现传达的作用。

下图中的每个笔画都有一种特定的气质,犹如人的高矮、胖瘦一样,在设计师眼中这些无形的气质却是珍宝,一个作品的成功与否与字体所承载的气质有着密切联系。而在字体设计中,字体的气质除了受骨架和中宫的约束之外,基本的笔画设计也起着至关重要的作用。不同类型的笔画所呈现的气质是截然不同的,被赋予气质的笔画能够更好地实现其自身的价值,更加直观地传递出所承载的信息。

气质在字体设计中通常会以刚与柔、粗与细、直与曲、紧与松、古典与现代等笔画属性进行直观的区分,这样有助于设计师在进行字体设计之前更加快速、准确地找出符合字意的创作元素,同时也能更好地把控设计的方向,从而把有效的信息及时传递给受众。

字库中的一种字体可能会同时被赋予多种气质属性,对于这些字体的属性和气质,我们应如何理解并应用到自己的设计作品中呢?本节列举几种常见的字体气质,为读者详细地解析笔画是如何被赋予气质并在字体设计中起作用的。

1.2.1 厚重刚性

厚重字体通常是指笔画较粗的字体,笔画粗则浑厚、浓重、有力,如雷霆万钧。厚重字体整体负空间较少,中宫紧收,通常给人一种粗壮紧凑、颇有力量的感受。

厚重字体多以无衬线字体黑体为基础,同时具有较强的现代感。此类气质的字体在设计中被广泛使用,常用于表现男性的阳刚气质以及刚劲有力的主题的标题字。它的作用是增强画面的视觉冲击力,同时强调主题。

在平面设计中厚重字体常被用于促销页面中强调所要传达视觉主题的文字,根据应用的不同环境还会赋予字体热闹、兴奋等气质,使画面更加贴近主题,同时也可以实现与用户在情感方面的交流,增强用户的体验。

此类气质字体的竖笔多为主骨干,对整个字体起到了支撑的作用。在设计的时候,主骨干笔画的设定相对来说较粗,目的是避免内部负空间形成块面状视觉效果。略细的横笔则起到了调节的作用,使字体在保证识别度的基础上增加一些视觉层次。字体结构中规中矩,折笔采用了硬朗的直角,起笔部分的修饰小角也是刚硬、锋利的,并且字与字的间距也比较紧凑,进而增加了整体的阳刚之气。

通过对“火男重生”笔画的拆分我们可以看出,字体的竖笔均厚重偏粗,而撇和捺则是竖笔斜切形式,折弯头同样是斜切的形式,目的是让字体更加统一和谐、凸显设计感。在此类气质中尽量避免使用曲线。横细竖粗也是表现厚重阳刚之美的一种常用字体设计方式。

粗笔画的字体给人一种有力和厚重的感受。笔直有力的笔画可以起到支撑的作用。该类字体受自身特点的影响,在进行设计时,排版上会形成高密度的文本块,使视觉面积加大,产生一种压迫感,进而形成视觉的重心,产生强调的作用。所以,在字体设计和字体选择时通常会把粗壮类型的字用于标题和标语上,使其占据显眼位置,突出视觉重心。

Tips

在创造这种气质的时候,一定要注意笔画的设定,切记不可过粗,弧形不可过多。笔画起始部分和收笔部分应为锐角,不可圆润,否则会感觉不协调。

1.2.2 高端纤细

此类气质的字体通常用细小或者圆角的线条来进行表达,纤细通常是女性的代名词,犹如小家碧玉、吴侬软语一般;同时,细而精致的线条笔画也用以表达高端的气质。当这些气质被赋予后,字体笔画之间会更加形象具体。纤细字体也可称为线条字体,此类字体均以细小的线条进行创意设计,再重组构成。

细小的线条随着结构的变化,字里行间均透着一股柔美之气,在表达女性风格以及高端精致的设计时,用以表现女性的纤细秀美或表现一些高端产品的价值不菲。笔画细则负空间大,结构显得疏朗清透,线条流畅且精致,视觉面积较淡较轻,较轻的视觉分量不会让读者产生压迫感。笔画越细,字体显得越轻盈,在进行字体设计时可以根据最终的需求适当地调整笔画粗细。

在做字体设计时,笔画的粗细设定没有规律和标准可循,可以说是完全凭借设计师个人的经验和视觉体验来判定的。这样很多时候会导致字体的结构和气质走样,完全失去了理想的效果。而纤细的笔画气质则更加难以把握,太细会导致识别度降低,略粗一点又不能准确地表达出特定的气质。在这个时候通常会采用两种方式进行处理:第一种是把笔画粗细设定在一个大致的区间,如2~6像素,然后依次排列出来进行对比,这样既可以增强设计师自身对笔画的掌控能力,又可以节约时间成本;第二种则是加入曲线,在采用纤细笔画的基础之上适当地用曲线进行表达,这样能够更加准确快速地形成优美的女性气质的字体设计。

在此案例中两组不同粗细的字体可以很明显地说明笔画在设定的时候所表达的气质,在保证视觉识别度的前提下,笔画的粗细对整体起着重要的作用。纤细的字体显得精致高端,结构也更加清晰,字体内部负空间较大;而厚重的字体则会给人一种压迫的感觉,字体内部负空间较小,识别度也会受到影响。这两组不同的字体各有千秋,可根据字意、应用的环境以及产品的气质进行灵活选择。

Tips

当要表达一种比较高端、大气的气质时,通常会以较细的笔画来表达,用细小的线条组合复杂的字体时,字体就会显得比较精致;但一定要注意字体的识别度,结构比较密集的时候可以用1像素左右的线条。笔画粗细的选择主要由字体的笔画多少而定,通常不会超过6像素。

1.2.3 古朴狂野

在字体设计中,狂野霸气类型的气质通常是指毛笔书法类型的字体,此类字体与生俱来的洒脱和随意性使其在设计中占据较重要的地位。毛笔书法类型的笔画也是中国独有的一种文化气质,笔画主要体现古朴灵动的特点,在现代设计中适合的主题以及应用的范围也较广泛,并且变化莫测,在设计的视觉表现中一直占据相对较重要的位置,是表现具有冲击力的视觉效果的不二之选。

毛笔字在设计上的运用非常常见,它作为一种古老的书写方式在我国几千年的历史中被传承下来,是我国传统文化的瑰宝,有着厚重的历史积淀。将传统书法艺术运用到现代平面设计中,不仅可以丰富设计的视觉效果,增加设计的文化韵味,还能体现设计的民族性。

古朴苍劲的气质主要用于表现具有文化底蕴的设计,也可以用于表现强调视觉冲击力的设计。书法能成为艺术,取决于线条,这种线条具有生命感,不是呆板的,而是灵动的,是一种抽象的艺术,是随着汉字的产生发展而产生发展的。书法以其古朴、清雅、苍劲、灵动的艺术风格区别于一般的计算机美术字。

下图中的字体就是以视觉表现为主的书法字体,在保证识别度的基础上,笔画灵动不呆板,与生俱来的古朴气质自然流露。设计时需要注意线条的走向和泼墨留白,线条应犹如行云流水般自然灵动,同时应在古朴的气质中融入更加具有现代感的艺术风格。

1.2.4 俏皮可爱

俏皮可爱的气质通常是指具有孩子般气质的字体,相对于其他气质的笔画来说更加随意、不规则,通常用圆润的笔画和粗细不规则的笔画表现。

表现此种气质字体的形式多种多样,可以是插画手绘风格的,也可以是中规中矩的方块风格,但是众多的风格均有一个共同的特点就是笔画较粗且圆润,笔画边缘形成优美流畅的弧线,起笔和收笔可以是相同的粗细,也可以是从细到粗的过渡变化。该风格的设计经常用于儿童产品当中,不管是作为主题字还是作为Logo均可以体现其笔画本身独有的气质。

图中字体的笔画采用了不规则的粗壮曲线表现,笔画粗细不一、变幻莫测,整体的气质犹如孩子般可爱俏皮。此类字体在设计时笔画设定偏粗,结构也比较紧凑,通常会从细到粗或者从粗到细进行圆润的延伸设计,笔画曲线边缘过渡自然、流畅。此案例就是比较典型的插画表现手法。

Tips

在营造这种气质的时候,无论是字体设计还是页面设计,建议大家多观察一下婴儿的肢体语言。对于不会说话的婴儿来说,肢体语言就是他们信息传递的方式。

1.2.5 复古

复古的气质在字体中通常是指具有历史文化底蕴的字体,虽然与古朴狂野的毛笔书法字体如出一辙,但在细腻的字体设计中两者的区别还是非常明显的,这主要体现在笔画上面。此气质在字体设计中以宋体、繁体、篆体等中文字体作为基础字进行设计,在宋体风格的字体上面体现得更加细致入微。繁体和篆体则是以图形化的表现形式为主,如牌匾、印章等类型均是古典气质的代表。复古气质的字体在设计中比较常见,其应用范围较为广泛,笔画主要以线条为主,其做法是将线条进行夸张延伸和转折行绕,以连绵不断的连笔画线条形成图形。

下图所示的字体在设计时,在原有字体的基础上,对笔画进行适当的连接形成印章的图形,凸显具有文化感的复古气质,笔画粗细一致,在转折处采用圆角的处理方式,如此字形与字意更加贴切。

下图中将字体笔画的起始笔和收尾笔进行圆角的处理,是一种表现复古气质的经典处理方式,这种方式在日系设计中较为常见。在设计时,提出笔画的框架,归纳整理后,加入圆角或者对拐角处进行圆角处理,可以表达出复古的气质。当然这也只是表现复古气质的方法之一。

表达复古气质时,也可以利用一些经典的形状对字体本身进行修饰,当然用这种方式的前提是文字的笔画适合这样处理,否则就会显得不伦不类。

Tips

复古的气质可以多参考中文的繁体字和日本的字体设计,这对于把控复古字体气质有很大的帮助。另外,还可以参考老上海时期的一些字体,这些几近消失的字体对于现代的设计来说常能带来意外收获。

1.2.6 松散与严谨

在字体设计中笔画的松散和紧凑也是影响字体气质的重要因素之一。松散通常会给人一种轻松愉快的感觉,而紧凑则会给人一种紧张的感觉。松散的气质通常会让人联想到自由,没有太多的规矩和约束,彰显一种随性不羁之美;严谨不仅能让人感觉到紧张,而且还会带给人一种庄严的气质。

“寿”字相对来说是一款比较严谨的字体设计,笔画整体比较规整,给人一种庄严的感觉,横笔画两边向上或向下均有抬头的折笔设计,利用夸张的表现手法使横笔画有一个向两边的延伸,增加美感的同时保持了字体的结构平衡,并且笔画粗细一致,空间留白得当,在保证识别性的基础上使字体具有设计的美感,不浮夸却显得庄严。

“道林格雷”这组字的严谨可以体现在单个字体当中,也可以体现在整组字体当中。图中4个字体本身的结构就比较严谨,笔画之间的距离以及每个字之间的距离都是相同的,整体是围绕正方形进行设计的,且笔画的线条较细,更能突出精致、严谨的感觉。

“北京”这组字字体结构松散,笔画的摆放看起来比较随意一些,但却排列有序,给人以想象的空间。

Tips

松散与严谨是一组对立的词,对于严谨的字体设计来说松散相对来说就显得比较随意,但这种“随意”是在一定的规则下实现的,为了使字体具有轻松愉悦的感觉。营造松散感觉时一定要注意笔画的书写方向和字体的识别度。

1.3 字体的设计原则

1.3.1 字体的适合性

字体的适合性是指字意、气质与创意结合表达出的字体自身传递的信息是否合适。每个字都有自己所要表达的意思,字体设计正是通过字意本身所要表达的信息吸取灵感进行创造,而不是形式化的、没有感情的、不能与人产生交流的设计。如同人穿衣服,合适的才是最好的。

信息传播是文字设计的一大功能,也是基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求,要与其内容吻合,不能相互脱离,更不能相互冲突,以免破坏文字的诉求效果。

下图中,两种设计手法的字体效果形成了鲜明的对比,相比较而言,左边的案例更加舒适,也更能让观者记住。对于字体设计来说,就是要通过美学的表现手法,融入恰当的创意,使其能更好地传达信息,让观者心情愉悦、赏心悦目。

下图中,两种设计手法的字体效果的创意点基本相同,但由于左边字体的笔画略细一些,同时融入了较为夸张的表现手法,所以看起来更加舒适。右边的字体虽然没有严重的问题,但相对来说显得比较平和、呆板,没有左边的字体看起来舒适。

Tips

一个字体标志、一个商品品牌都有其自身内涵,将它的定位尽量准确无误地传达给消费者是文字设计的目的。抽象的笔画通过设计所形成的文字形式,往往具有明确的倾向,这一文字的形式感应与传达内容一致。如生产女性用品的企业,其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采,手工艺品的广告文字则多采用不同形式的手写文字和书法字体等,以体现手工艺品的艺术风格和情趣。

1.3.2 字体的可识性

可识性是字体设计的基本原则,在设计时,不管是对笔画还是结构进行创意化变形,都不能影响文字的识别性。文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息,而要达到此目的,字体设计必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。无论字形多么富于美感,如果失去了文字的可识性,这一设计无疑就是失败的。

下图中的字体设计相对来说比较夸张一些,字体的设计偏向于繁体字的书写形式,导致识别度大大降低,对于很多观者来说,可能要花上一些时间才能看出来这是什么字,进而明白要表达什么意思,这种情况就会增加观者的时间成本。在设计时一定要注意字体的信息要能够快速传达,能够让观者迅速明白。

下图中的字体简单明了,一眼就能识别出字体要传递的信息和字意,不用刻意或者过多消耗观者的认知。

Tips

字体的可识性就是要尽可能减少断笔和省笔,保证字体的完整性和主体笔画,尽量少用繁体字和不常见的字体书写形式。但少用不是不用,而是要巧妙地用。

1.3.3 字体的视觉美感

字体设计的目的就在于增加文字的美感,文字在视觉传达中,作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。人们对作用于其视觉感官的事物以美丑来衡量,这已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。对字体设计而言,具有美感的字体不仅要符合字意本身所传的信息,更要能增强文字的视觉冲击力和感染力。

视觉美感是建立在可识性的基础之上、区别于舒适性的更高的准则,同时也是细节的极致体现,相对来说更加注重视觉的感受,是富于情感的理性化设计。

下图中,相同的字体在表现形式上的不同导致所呈现出的视觉效果也不相同,但就视觉而言,左图更加具有美感和艺术性,而右图则是以字体本身呈现出一定的视觉美感。就字体设计而言,这两种都是常用的表现形式。

Tips

视觉美感通俗地讲就是字体的表现形式,可以借助图形、创意编排等手法来提升字体的美感。当然,也可以针对字体的结构、笔画、重心等进行极致的提炼优化,使其自身的美感提升。

1.3.4 字体的个性

字体设计的意义就在于塑造独具一格的个性色彩,根据不同广告主题的要求,极力突出文字设计自身的魅力与个性,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,以有利于企业和产品良好形象的建立。

在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似,更不能有意模仿或抄袭。在设计特定字体时,一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能让人们获得愉悦感受。

下图中字体的重心整体下移,使字体有种被压扁了的感觉,把字体整体左右拉长,赋予字体独特的个性。每一个字体都有自身独特的个性,主要是由结构的不同决定的,在设计时常常会把字体的个性进行放大表现,在进行多个字体设计时则需要把个性进行整合,使整组字体表达一个个性的特点。

Tips

这种重心偏低的个性字体,在设计时一定要注意结构和笔画的粗细,笔画太粗会过于密集,不容易区分结构的特点(所以通常会根据字体书写的顺序适当地调整单个字体笔画的粗细),同时也会存在一定的视觉差,但在最终的视觉效果上还是要保持一致。

1.3.5 字体的应用性

优秀的字体设计可以突出重点,表现文案的情绪,有助于信息迅速传播,为人们提供更为便捷、舒适的无声沟通。现如今,众多的设计师只是一味地追求字体的美感,不考虑应用的场景,在这样的情况下设计师很难得到能力的提升。

“未来日记”是一款海报应用字体,在设计时首先考虑的就是其所应用的场景,针对场景进行个性化的处理,可以为海报增添强烈的个性色彩,达到使观者过目不忘的目的。经过简单的修饰处理,在字体笔画上加入一些修饰性的小线条增强字体的个性特征,让字体看起来更加具有视觉性,同时更加能突出字体。

下面这款字体既具有品牌属性又具有节日属性,因此,在设计时除了字形和字意要保持一致之外,还要融入品牌应用的特点。

1.3.6 字体的整体性

整体性大致可以分为两点:第一是字体的气质和特征要保持统一,在同一组字体中尽量避免出现多种特征和气质,需要注意字意的提取和诠释;第二则是英文和中文均须具备整体性。

气质特征通常会受字意和创意手法的影响,图中的“南雅”二字,两个字的局部竖笔画的右边都进行了断笔处理,使得整组字的气质和特征一致,达到整齐划一的感觉,这样设计出来的字体才能耐人寻味。

中英文的整体性同样体现在气质和特征上面。由于中文和英文的字符和结构具有差异性,所以字体设计中尤其要注意整体性的处理。图中把中文字体中横竖转折处圆润的特点提取出来,然后融入英文字体设计当中,使中英文字体具有统一性。

1.3.7 字体的标准性

字体设计有一套严格的执行标准,为的是让设计师设计字体时有一定的准则可以遵守,而这个标准则是以田字格作为设计基础的,这点在中文字库字体里体现得尤为突出。对于创意字体来说,大部分设计师是随性地发挥创作的,但对于初学者来说则是一头雾水。

对于中文来说,遵循田字格的设计基础准则是必然的,同时田字格也可以作为衡量字体设计是否规范的原则。尤其是在品牌字体设计中,不仅需要巧妙的创意融合,规范标准也是决定成败的关键。

下图中,在进行创意字体设计时同样应用到了标准化的原则。这组字整体看起来耐人寻味,字体的结构大小、字与字之间的间距、字面的大小均是仔细考究的。

Tips

字体设计一直是一门较为严谨且非常值得深入探究的学问,任何类型的字体都有一定的依据可以遵循,但不要墨守成规,而是要适度地打破。只有在遵循原则的前提之下大量地积累,才能合理地打破陈规。

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