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这是一本介绍卡通IP形象设计方法和设计流程的图书。通过详实的案例介绍了卡通IP形象的风格、如何绘制IP形象、如何优化形象、各种不同表情的卡通形象设计，以及创意设计的思路方法和实际项目中的一些经验分享。
大IP时代要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计全方位进行了讲述，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来“创造生命”吧！
我一直很喜欢画卡通形象，记得高中那会儿，就在课本上、自己的校服上、别人的校服上……信手涂抹许多Q版的小人儿，自娱自乐。
大学里，我虽然学习的不是设计专业，但是出于喜爱，我去蹭了不少素描、色彩之类的专业课程，还悄悄地溜进画室，混在设计专业的同学堆里，认认真真地挥笔练习。老师不知道我是“冒牌货”，也像对待其他同学一样，认真地指点我。由此，我算是打下了一点儿艺术的底子。毕业之后，因为喜爱，我选择了设计行业。2014年年底，我斗胆参加了站酷网举办的一些比赛，没想到歪打正着，竟然获得了一些不错的奖项。
说实话，刚进入站酷网的时候，我也是畏首畏尾，看大家的设计觉得都很棒，看自己的设计觉得都很差，所以每天都会花很多时间去揣摩别人的优秀作品，琢磨他们的细节处理，对照分析自己的不足，一点一点地提升自己。
和广大酷友一样，我也做梦都想着自己的设计能有被首页推荐的机会。记得我第一次上站酷首页是参加新浪天气通的主题设计“胖喵日记”。当时我是在晚上发布的作品，半夜两点钟，我睡不着，躺在床上用手机打开站酷网，突然，我看见自己的作品居然上了首页，我的眼睛都直了，不敢相信……然后，就像被打了鸡血，我兴奋得更睡不着了，一个人在出租屋里对着天花板傻乐，想满世界打电话告诉家人和朋友，想和他们分享那种喜悦。现在想来，当时那种感觉实在太美好了。其实，现在再看当时的“胖喵日记”，在绘制技法上有太多的不足，需要打磨的地方还有很多。但是，这第一次小小的成功给了我很大的鼓舞，也增强了我的自信心。从那之后，是两年的坚持不懈、两年的心无旁骛，我才有了后来的不断提高和进步。
现在，我每天画着自己喜欢的形象，并且已经慢慢形成了自己的辨识度较高的风格。同时，站酷网上不断有新的比赛推出，无论是成功还是失败，都让我在设计思路、技法展现和规范性上不断得到提高。
回想起来，对于形象设计这个行业，当初我可能是误打误撞闯进来的，如同闯进了新世界。这一路走来，全靠自己摸索，成长较慢。但值得庆幸的是，通过各种比赛和站酷平台的资源，我慢慢地走到了行业的前排，拥有了自己的粉丝群，干着自己喜欢的事情，常常被人关注，还有人开始模仿我的风格……这确实是很让人开心的。但在开心的同时，我也觉得该和大家分享自己的经验，因为朋友们经常会问我有没有类似的教程。我也曾经在站酷网上发布过一篇《老李说好的教程呢》，用之前绘制的一个图标为例，讲了些软萌图标的绘制方法。由于时间的关系，那样一篇教程远远不能满足大家的要求，所以，现在我决定多花一些时间，结合自己完成的案例，无论是正面的还是反面的，认认真真地写一本教程，和喜欢我的朋友们一起分享。
形象设计是一个新兴的行业，以前这个行业不太受重视，就像广告刚出来那会儿，没有企业愿意花钱去打广告。现在，慢慢地有很多企业意识到了形象的重要性，开始寻求好的设计或优化已有的形象，天猫、搜狗等大公司已经有了自己的形象且应用非常广泛，各大网络平台也开始有越来越多的形象设计比赛，奖金也从以前的几万元提升到几十万元。这是一个非常好的趋势，相信以后会有更多的企业向我们发出设计邀请，这个行业未来的发展一定会越来越好。因此，我把自己的作品和经验写出来与大家分享，希望能让大家少走一些弯路，成长得更快。毕竟，只有越来越多的爱好者加入，在交流中竞争，在竞争中交流，大家取长补短，相互学习，共同进步，这个行业才会发展得越来越好。所以，学习与交流，来者不拒，大家有问题可以在站酷网上与我联系。
最后，我要向在我成长的道路上给予我帮助和支持的人表达我的感谢。
首先，我要感谢站酷网。作为平台方，它默默地提供给我们海量的资源，使我们每天除了可以下载素材，还能和众多优秀的设计者交流分享，共同学习和进步。更为重要的是，站酷网为我们这些非专业的设计爱好者打开了一扇门，让我们也能加入设计者的行列，施展自己的身手。
其次，我要感谢张予老师。张老师作为这个行业的前辈，不因自己的资历和名位而自傲，一直以谦和的态度鼓励、提携我们这些晚辈。记得第一次见张予老师是在王府井的一个小甜品店里（那时我还浑浑噩噩地沉迷在绘画和游戏中），他不仅语重心长地告诉我要看得远一些，要对未来有规划，还手舞足蹈地给我描述了这个行业的前景。正是在张老师的不断提醒、鼓励和支持下，我才走到了今天。我真切地感受到，张老师是真心希望我们每位设计师能越来越好、这个行业能越来越好。
再次，我要感谢我的家人和朋友，要不是你们的督促，可能我的“懒癌”晚期又犯了，这本教程也会变得遥遥无期啦。
最后，我要感谢所有的读者，是你们的喜爱让我一路坚持下来，咱们的行业以后一定会越来越好！
李舜
作者：白茶
对初学者说的一句话：
做好IP，首先要创造好的角色和好的故事，缺一不可。但最重要的是“与众不同”。
作者：小矛
对初学者说的一句话：
在创作上，坚持和才华同样可贵。知识产权的维权非常麻烦且耗费精力，与其事后维权，不如在被侵权之前就保护好自己的成果。
作者：马里奥小黄
对初学者说的一句话：
要画有趣的东西，不要盲目跟风。这个世界越来越难以理解，说不定哪天你的作品就红了。
作者：猫爹雨海
对初学者说的一句话：
如果你刚入行，那么先忘掉IP这个概念，用心讲故事，用心画画。
作者：天朝羽
对初学者说的一句话：
热爱，细心，在自己的路上坚持梦想。
作者：小明文化
对初学者说的一句话：
用心做好自己的品牌和文化，尽早保护好自己的知识产权。
作者：冷一
对初学者说的一句话：
大胆创新加不懈的努力与坚持，会让你看到希望，找到属于自己的路。
作者：三寿
对初学者说的一句话：
糖潮小妞是天马行空的漫画人物，但塑造其受人喜爱的人物性格则需要扎实的生活体验与专业能力做基础！
在生活中，我们往往看到“萌萌哒”形象的第一眼，就被它彻底俘获，想冲上去把它抱回家。这时，你喜欢它很大程度上是因为它的造型。
“萌”其实也分很多种，如果要把萌物们整理分类的话，大致可以分为以下几类。
1.“贱萌”
“贱萌”一眼看上去不是传统意义上的可爱，但是加上动作和表情之后就变成有血有肉的、用生命在“耍剑”的成功形象，动图往往成为它们最大的优势。例如，熊本熊和小黄人。
2.“蠢萌”
“蠢萌”自身有一些缺陷，导致有些动作看上去比较蠢。但是这些缺陷或比较蠢的动作，却让它们看上去很可爱。一些简单的小漫画，就会让它们顿生妙趣，让人过目不忘。例如，霸王龙和蛋黄哥。
3.“丑萌”
“丑萌”第一眼看上去不太好看，但是视觉冲击力强。不需要额外说明也会令人印象深刻，难以忘怀。喜欢的人会非常喜欢，不喜欢的人可能会敬而远之。例如，屁桃君和大眼仔，可能还有过气“网红”猴腮雷。
4.“呆萌”（也叫“面瘫萌”）
“呆萌”不需要表情变化，看上去呆呆的，做什么动作或事都面无表情，但是很可爱。例如，Hello Kitty和布朗熊。
我们在画人物时，经常能听到几头身的说法。其实头身比就是身高与头部的比例，几头身指的是身高为头高的几倍。一般来说，儿童是5头身，少年是6.5头身，成年人是7.5头身。
卡通形象的身体比例和正常人体的比例略有不同，一般是2~3头身。这样的头身比是卡通形象萌的开始。
当然，这个比例只是作为参考，在实际设计中，会因为实际想表达的效果而稍做调整。如20世纪的日本动漫界，出现一些9头身的王子和公主，头身比超出常理，但看上去更有视觉震撼力，就是我们通常叫的花美男/女。
在绘制卡通形象前，你一定在脑海中已经有了一个可爱的形象，这个形象并不一定要十分清晰。你需要把它们画下来，画在纸上或电脑里都可以，它们将成为未来优化形象的基础。
不同的设计师绘制的草稿效果也是不一样的。有的会画得尽善尽美，这样可以给后期的上色省下很多时间；而有的则画得比较粗糙，记录下来的往往是一个思路，或一闪而过的影像。（很遗憾我属于后者，但是不得不承认，它让我重拾了对手绘的信心。）
总之，不管用哪种方式画草图，形象的比例基本上会在此时就确定下来了。后期可能会在上色的过程中稍有调整，但不会大改。所以草图这部分很重要。
有的初学者之所以会遇到“越画看着越别扭”的情况，就是在草图这一步还没有做到位。
在项目的推进中，往往绘制好草图之后就需要和甲方确认，确认之后再进行下一步的设计工作，这样可以大大提高工作效率，减少不必要的修改。
对绘制人物来说，外形需要有头和四肢，但是对于卡通形象来说，就真是只有想不到，没有做不到了。他们的头和身体可以融为一体，粗细自由的四肢，或干脆没有四肢。特殊的外形一定会让人印象深刻。
1.圆形
2.方形
3.三角形
三庭五眼是绘制脸部的黄金分割法则。三庭：发髻到眉弓，眉弓到鼻尖，鼻尖到下颚，它们之间的距离大致相等。五眼：以眼睛为水平线，从左往右有5个眼睛的宽度。按照这样的比例画出来的五官，会是标准的帅哥、美女。
如果你仔细观察可以发现，三庭五眼不适用于绘制小孩的五官。小孩的眼睛位置大概在头部的中间位置，而且眼睛相对较大，五官都还没有完全长开，比较圆润，骨骼线在他们的脸上不是非常清晰。小孩之所以萌，和这个比例有很大关系。
当卡通形象是以人为原形时，其头部通常多是在小孩的五官比例的基础上稍加修改，使其变得更加夸张。
当卡通形象是以现实世界中存在的动物，如小猫、小狗为原形时，五官的比例因有现实存在的形象作为参考，所以对于新手来说可能会容易一些。
不过，以自然界存在的形象作为参考，很容易导致设计出的形象没有特色，抓不住眼球。对此，我们可以采用局部变形法来解决，即通过局部的放大或缩小，使其具有特色，引人注意。
除了人和动物之外，绝大部分的卡通形象是虚拟的、完全新奇的“物种”。这时，由于没有自然规则的束缚，它的五官可以任意变形，添加或删减，如没有眉毛、没有嘴巴甚至只有一只眼睛。这一方面使设计变得更自由，另一方面也使设计更不好把控。所以，设计自然界不存在的虚拟形象是极具挑战性的，你首先得考虑大众是否能接受这个形象，其次得考虑如何让它萌起来，不管是“贱萌”还是“蠢萌”，“呆萌”还是“丑萌”，总之一定要萌起来。这样才有可能让大家喜欢它，如下面这些“家伙”。
所以在具体的设计中，如果不是甲方明确要求创造“新物种”，我建议最好用自然界已有的物种作为基础进行形象设计，这样相对容易些，也保险得多。
五官对于卡通形象来说非常重要，它们是形象情绪变化最直接的表现，丰富的表情也会传达出形象的性格特征。卡通形象到底是走哪一种萌路线，往往是由五官决定的。所以，五官占据脸部的比例越大，情绪的表现力也越强。
眼睛是心灵的窗户，是五官中的老大，画好眼睛非常重要。
“萌萌哒”的眼睛分为以下几类。
1.黑豆眼
这类眼睛没有眼白，就像一颗小黑豆，最适合“呆萌”脸。情绪变化可以由小黑豆简单的形状变化表达出来。难易程度1颗星。
2.眯缝眼
眼睛大部分时间是一条线，适合“呆萌”脸。这类眼睛的难点在于，表情的变化需要在眉毛或嘴巴的辅助下才可以表现出来。难易程度2颗星。
3.大圆眼
眼睛大，有眼白，眼仁可根据情绪的需要变换大小。这类眼睛能表达丰富的情感，但是情绪变化需要眼皮配合。大部分甲方都喜欢这类眼睛。难易程度2颗星。
4.凸出眼
大大的球形眼睛，半外凸或整个眼球暴露在外（全外凸）。这类眼睛比较有特色，但较前两种类型来说，也较难驾驭。大部分需要通过眼皮变化来表达情绪变化；也有无眼皮的情况，这时候情绪的变化就需要通过眼仁的形状变化来表达。难易程度3颗星。
眉毛是眼睛的助手，有了眉毛的辅助，眼睛会变得更有神，神态的表现上也会更丰富。
常见的眉毛分以下几类。
1.粗眉毛
眉毛的颜色深，线条硬朗，略粗。这些特征向我们传达了一个明显的信号：男性。大部分吉祥物倾向于设计为中性，但如果甲方明确提出需要一个男性，就可考虑在这类眉毛上做文章。
2.小弯眉
这种类型的眉毛是最常见的，如果没有明确要求，建议大家使用这类眉毛。
3.没有眉毛
没有眉毛时靠眼皮和眼睑来表达情绪变化。
鼻子可以是三角形的，多用于猫、熊等动物。
鼻子可以是圆形的，这种形状的鼻子适用范围广，大部分有名的卡通形象都是这样的鼻子。
鼻子也可以是动物特有的形状，如猪鼻子、大象鼻子等。
没有鼻子不会对卡通形象造成太大的问题，有时甚至反而可以使其更萌。对此，我们可以根据设计的需要进行取舍。
嘴巴在五官中排行第二，想说话，想告诉全世界自己是最可爱的形象，就离不开嘴巴。
嘴巴可以分为以下几类。
1.收放自如的小弯嘴
近年来，开始流行这样的嘴巴，在平静状态下是一条线，比较小，但是做夸张表情时突然变得特别大，可以用收放自如来形容它。
2.香肠嘴
香肠嘴一出现，就给人“贱贱的”感觉。小幺鸡、彼格梨等形象都是“贱萌”的香肠嘴。
也有些嘴巴是禽类动物特有的形状，如鸭子、仙鹤等。
虽然有一些形象没有嘴巴，但是作为表情变化的重要部分，我还是建议在设计时要考虑嘴巴，不然在后期的延展上会遇到一些问题。
1.整齐的牙齿
大部分的吉祥物都有整齐的牙齿，它们可以笑不露齿，但是在一些特别的表情中，牙齿就需要显露出来。
2.不整齐的牙齿
“贱萌”的卡通形象往往会有这样一口牙。
3.宝宝牙
类似兔子的两颗门牙，除了兔子、松鼠一类，其他的形象用这样的牙会显得年龄小。
4.没有牙齿
对此，我们可以根据设计需要来决定。
腮红的主要目的是让形象变得更可爱。
1.圆形
一般来说，脸大一些的形象用圆形的腮红。
2.扁圆形
3.不规则形状
其他不规则形状可以是横线、多个小圆点、星形等。
腮红是可以没有的。
大家可能注意到了，在上述五官的各种分类介绍中，出现一些重复的图片素材，这恰好告诉我们，不同的五官一经组合就变成全新的卡通形象，这是不是很有趣呢？
最后提醒大家注意：“萌萌”的形象大多是由圆形和弧线组成的，很少出现尖锐的转角。因为弧线会让形象看起来更圆润柔和，易于接近。
