游戏/动漫人物造型专业手绘技法(古风篇)

978-7-115-48501-4
作者: 名动漫
译者:
编辑: 张丹阳

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本书配合了读者自身的程度,进行了深入浅出的指导,收录了名动漫多位参与创作的作者许多精彩图例,还有动态视频绘画步骤,细致的讲解,不仅可以使读者深入了解绘制古风的技法关键点,还能直观感受到原作者的创作思路,做到零距离心灵交流。

图书摘要

内容提要

本书由具有十年CG绘画教学经验的教育机构名动漫编写,将其多年教学中总结的经验结合实际应用教授给读者。从古风元素的认知,到线条的运用,再到人物结构原理、人物动态等,书中都做了细致的讲解。同时针对绘画中的难点,即人物与服装配饰的适配性进行了重点介绍,对各个历史时期典型服饰的表达进行了深入分析。最后还安排了创作章节,从草图到线稿,到细节和背景设计,再到上色过程,一气呵成地教你完成一整幅作品的创作。随书提供教学视频,读者可以通过扫描书中提供的二维码在线观看案例绘制过程,提高学习效率。

本书适合动画、漫画、插画等相关专业的学生及喜欢古风漫画的读者学习,也适合从事动漫行业的专业人员借鉴。

前言

感谢你翻开本书。

愿意翻开本书的人,一定也和我们一样,从少年时期就喜欢画画,不一定有什么远大的理想,但就是毫无道理地喜欢。就像许多人明明是乖孩子,明明已经顺应家人的意愿,学了一个稳妥的专业,干了一份稳定的工作,或者已经有了一个稳定的家,但心中的梦却一直没有落地。这个梦常常寻找着突破口,在平静的日子下暗流涌动。

画画的热情似乎永远不会被生活燃尽,永远在心里留有温度。

那么拿起画笔吧,在绘画的求索之路上,从来没有末路,而你绝不孤独。

我们深知理想与现实之间、热爱与不知如何着手之间的尴尬,也一直在探索那些富于感染力的作品是如何一步一步被描绘出来的。

当我们经历了无数的沮丧,踩了无数的坑,逐渐总结出许多绘画中的规律后,我们不希望你们也走这些弯路,踩同样的坑,所以,我们用形象的文字来比喻结构中暗藏的原理,然后用密集的原创图例来实践这些原理,通过扫码观看绘画视频,最终将这一系列生动的讲解呈现给你。

在这里,许多一直被忽略的造型基础,绘画中的难点,如人体结构、各种衣服的褶皱、对面部的理解、头发的画法、手和脚的画法,以及动态中的人物、透视中的人物,还有完整创作一幅作品的过程与步骤等,都毫无保留地剖析给大家,希望可以带给你不一样的学习体验,也为振兴国漫,普及传播绘画知识做出点努力。

本书由名动漫编著,参与本书编写的有李海涛、孙怡然、姜茹、黄珊珊、陈小婧、马旭。感谢你选择本书,如果你是初学者,同时又恰好喜欢这种风格,希望本书可以帮到你。也希望通过本书,和同行业的朋友进行交流与互动,大家互相学习,共同提高。

01 什么是古风漫画

1.1 具有独特东方韵味的古风漫画

古风在漫画、插画及其他ACG领域泛指中国风,它从中国古代传统绘画艺术中诞生,经过现代文化熏陶及日本漫画文化的影响,现在已经形成独特的文化形式。但要究其发展源头我们还要从古代著名画作中寻找。

1. 唐伯虎的美人图

唐寅(1470年3月6日至1524年1月7日)生于成化六年二月初四,卒于嘉靖二年十二月二日,字伯虎,后改字子畏,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,明代画家、书法家、诗人。

《牡丹仕女图》

图中玉立一高髻簪花女子,右手持扇,左手拈花,体态丰盈,举止安详,头部勾勒精工,晕染匀称,是富贵人家之少妇形象。

《小庭良夜图》

唐寅用遒劲飞舞的线条,刻画了一位体态丰盈,举止安详,头部勾勒精工的富贵人家之少妇。画中人物的脸、手和胸部位,宛如北宋李公麟圆细流丽之笔,而衣裙、腰带、披肩多似南宋李唐飘举方折之笔,这种方圆兼施的笔法,增强了这位少妇的动态美和形体美。虽然用水墨描写,却有丰富的色感,在艺术上有独特之处。画上钤有多方收藏印章。

2. 明清人物绘

《听琴图》

人物面部刻画较细,衣纹线条粗细转折较为显露,反映了浙派晚期笔墨特征。

《秋林觅句图》

此图描绘一老者伫立在古树下寻觅佳句的情景,老人鹤发童颜,清逸矍铄,似乎仙凤道骨扑面而来。画面风格豪爽飘洒,有“江夏派”吴伟之笔意。

1.2 古风元素在现代古风漫画中的使用

所谓“古风”,就是将古代的绘画、艺术元素用现代的观念、工具、讲故事的手法表达出来,形成新的风格。

“古风”主要摘取的精华部分是:

(1)飘逸的服装造型;

(2)装饰感极强的发饰;

(3)古韵悠长的发型;

(4)极富东方韵味的脸部五官。

在这样的基础上,加上现代漫画的气氛塑造手法,如烟尘、云、气流、光的特效等,来营造氛围渲染效果。

1.3 古风漫画的绘制工具

在这里,我们向大家介绍绘制漫画的关键工具,让初学者在学习绘制漫画之前,对其有一个深刻的认识,以便之后更好地理解及创作漫画。

1.3.1 传统绘制工具

1. 铅笔

铅笔一般会用来绘制草图、打草稿等,笔芯不能太硬,否则在擦去铅笔草稿后,会在纸上留下深深的痕迹,但同时也不能太软,否则容易使纸张变得乌黑脏乱。一般选用HB~4B之间的铅笔最为合适。

TIPS

木头铅笔的笔划较为圆滑,便于勾勒出轮廓线条,而且也方便选择笔芯的粗细。自动铅笔的笔划则较为死板,但其绘制的线条更纤细。

2. 针管笔

针管笔是绘制图纸的基本工具之一,它能够绘制出粗细均匀的线条。由于此特性,针管笔适合绘制如建筑等物体。

TIPS

针管笔的原理:针管笔的墨水从管中流出是空气压力和重力的结果。空气在运笔过程中从笔尖进入笔管产生压力。

3. 蘸水笔

蘸水笔用来上墨线。蘸水笔的种类繁多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据绘制的内容进行调整,选用粗细特性不同的蘸水笔。

TIPS

G笔:笔尖富有弹性,容易控制线条粗细变化。因为能画出抑扬顿挫之感的线条,通常用于绘制人物的主线。

部分展示

TIPS

D笔(镝笔):弹性比G笔、圆笔小,较易控制线条的粗细变化,常用于画布料的质感。因为不易划纸,也常用于绘制各式效果线。D笔和G笔非常受日本漫画家的青睐。

4. 马克笔

马克笔用来为线稿上色,它有单头和双头之分,能够迅速表现效果,是当前较为重要的绘图工具之一。

TIPS

马克笔按笔头来细分可分为纤维型笔头和发泡型笔头。

纤维型笔头:纤维型的笔头笔触较为硬朗、犀利,色彩均匀。高档笔头设计为多面型,随着笔头的转向能画出宽度不同的笔触,适合空间体块的塑造,常用于建筑、室内及工业设计的手绘表达。

发泡型笔头:发泡型笔头较纤维型笔头来说,笔头更宽,笔触更加柔和,色彩更加饱满,画出的色彩有颗粒状的质感,更适合水体、景观、人物等软质地景物的表达,多用于景观动漫、服装等专业。

5. 橡皮

橡皮是用橡胶制成的文具,它能够擦掉石墨或者墨水的痕迹。橡皮的种类繁多,形状和色彩各异,有普通的香橡皮,也有用于绘画使用的2B、4B、6B等各种型号的美术专用橡皮,还有可塑橡皮等。

6. 尺子

尺子是绘制漫画时所需要的一个重要工具,尺子大体上分为直尺、三角尺和云形尺等。其中,直尺最为常见,一般用来画分格框及直线;其次是三角尺,用来画平行线及直角边;云形尺则用来画曲线。

7. 纸张

一般来说,动画、漫画画家常用的纸有漫画专用的稿纸、绘图纸、水彩纸和白卡纸等。

纸张要求:首先,纸张要求洁白、光滑,具备一定的强度及吸水性,在上墨后容易干且手感好。在使用橡皮擦除之后不起毛。在选材上,一般会选用80~135g的A4或B4大小的白纸,纸张不宜太厚,否则拷贝台背光难以穿透,造成复制和贴网点的不便。另外,纸张的正反面是有区别的,正面质地较为光滑,反面则较为粗糙。

1.3.2 数码绘制工具

1. 数位板

数位板,又名绘图板、绘画板、手绘板等,是一种仿制人类手工绘制过程的专业输入设备。与传统的鼠标定位不同,数位板是一种采用电磁式感应原理,在光标定位及移动过程中,通过电磁感应来完成绘制的。可以根据使用者用力的轻重,通过压力细分表现出线条粗细、浓淡等效果,一般数位板压感有1024级、2048级,甚至8192级。

而鼠标,则是无法根据使用者的压力做出任何改变的。越来越成熟的压感技术,可以高度地模拟传统绘画的笔触效果,使得电脑绘制更加快速,便捷,这是鼠标无法替代的,所以它是动漫,画家,插画师的首选设备。

2. 常见绘画软件

CSP:CSP是一款针对插画、漫画新标准的绘画软件,它的精髓在于全方位地对漫画提供更便捷的支持,各类工具应有尽有,画框分割、对白框、透视尺等各类尺子用起来非常方便。CSP的界面及功能集合了Photoshop和SAI的优点,在此基础上提供了3D模型的功能,能够方便地摆出绘画的姿势。

SAI:一款十分适合新手的绘画软件,具有软件体积小、内存占用低等特点,其优点在于强大的线条修正能力,以及各类画布、画笔的素材整合。SAI的功能简单,不烦琐,混色工具使用方便,这些特点使其深受各类人群的喜爱。

PS:Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。Photoshop有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

3. 扫描仪(Scanner)

扫描仪是利用光电技术和数字处理技术,以扫描方式将图形或图像信息转换为数字信号的装置。扫描仪通常被用于计算机外部仪器设备,通过捕获图像并将之转换成计算机可以显示、编辑、存储和输出的数字化输入设备。照片、文本页面图纸、美术图画、照相底片、菲林软片,甚至纺织品、标牌面板、印制板样品等三维对象都可作为扫描对象,扫描仪是提取和将原始的线条、图形、文字、照片、平面实物转换成可以编辑及加入文件中的装置。扫描仪属于计算机辅助设计(CAD)中的输入系统,通过计算机软件和计算机输出设备(激光打印机、激光绘图机)接口,组成网印前计算机处理系统,而适用于办公自动化(OA),广泛应用在标牌面板、印制板、印刷行业等。

1.4 古风漫画的线条表现

在古风画作创作过程中,画风不仅可以由内容决定,还可以由绘制的线条决定,不同的线条表现方式可以确定整个画面的氛围基调。

1. 普通漫画式线条

这是漫画最基础的线条,绘制要点在于干净利落、清晰流畅。

2. 中国画古风风韵式线条

古风漫画区别于其他漫画的特点,就是可以将中国国画元素融入其中,使得画面更具有特色。

3. 工笔白描线条

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式,对线条的要求是工整、细腻、严谨。右图中的发丝就运用了工笔式描线手法。

4. 古风风韵线条笔刷设置

由于工具限制,我们想画出古风风韵线条比较困难,这时候就可以用到Photoshop的笔刷设置工具模拟出古风式线条的水墨效果。

01 首先我们新建一个画布,参数如下图所示。

02 在画布上新建图层后我们可以选用Photoshop默认不带压感的尖角笔刷,在画布上规律地点出带有一定规律的图案,这里需要注意疏密关系。

03 在Photoshop菜单栏里选择“编辑→定义画笔预设”命令,画笔名称可以随意填写,单击“确定”按钮保存画笔,然后可以新建画布试试笔刷效果。

04 此时的笔刷效果如下图所示,这时按F5键打开画笔设置栏,将“画笔笔尖形状”选项的“间距”调整为1%到5%之间,勾选“形状动态”选项,将“大小抖动”设置为1%到5%之间,并适当调整“圆度抖动”和“最小圆度”数值。

05 此时我们可以看到笔刷已经有了毛笔润泽的效果,为了使笔刷更接近毛笔,可以勾选“纹理”、“双重画笔”和“传递”选项。

06 枯墨效果的笔刷就制作完成啦!这时可以在画布上试试效果并根据需要另外调整数值。

1.5 认识古风中的经典元素

1.5.1 建筑元素

中国古典建筑中的八大元素

(1)马头墙;(2)围合式院落或庭院;(3)朱红大门和镂空花窗;(4)石雕、砖雕、木雕;(5)坡顶屋;(6)飞檐;(7)四合院;(8)青砖、黛瓦、粉墙。

建筑不是孤立存在的,往往与梅、松、竹等象征高洁的植物相呼应,形成优美的园林景观。

亭子

飞檐

飞檐是中国传统建筑檐部形式之一,多指屋檐特别是屋角的檐部向上翘起,若飞举之势,常用在亭、台、楼、阁、宫殿、庙宇等建筑的屋顶转角处,四角翘伸,形如飞鸟展翅,轻盈活泼,所以也常被称为飞檐翘角。飞檐为中国建筑民族风格的重要表现之一。

镂空花窗

镂空的花窗与植物相映成趣,远处是亭台楼阁水榭。

古典圆门

青砖黛瓦粉墙,古典圆门,与假山太湖石组成庭院的基本结构。

高大的绿松、竹子,与芭蕉相互呼应,与粉墙恰好形成留白与疏密的衬托关系。

1.5.2 花草植物元素

在很多古风作品中,花草元素随处可见,可以摆放在室内增加场景的丰富度,可以点缀于女子发间衬托娇艳,使人物有“人比花娇”的美感。另外,花草的象征意义也是极其多的,其中最广为人知的就是被称为“古代四君子”的梅、兰、竹、菊。

1. 梅花

梅花是中国十大名花之首,与兰花、竹子、菊花一起列为四君子,与松、竹并称为“岁寒三友”。在严寒中,梅开百花之先,独天下而春。

2. 兰花

中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征,并与“梅、竹、菊”并列,合称“四君子”。通常以“兰章”喻诗文之美,以“兰交”喻友谊之真。

3. 竹

竹彰显气节,虽不粗壮,但却正直,坚韧挺拔,不惧严寒酷暑,万古长青。竹是君子的化身,是“四君子”中的君子。

4. 菊花

菊花是中国十大名花第三,花中四君子之一,也是世界四大切花(菊花、月季、康乃馨、唐菖蒲)之一,产量居首。因菊花具有清寒傲雪的品格,才有陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”的名句。

5. 玉兰花

玉兰花外形极像莲花,盛开时花瓣展向四方,使庭院青白片片,白光耀眼,具有很高的观赏价值,为美化庭院的理想花型。

1.5.3 动物元素

动物元素主要有中国古代民间神话传说中的神兽,还有代表幸福的花鸟虫鱼等,有些在现实中无法找到实体,但其形象的组成物源于现实。这些常出现于传统建筑、青铜器、家居物品、官服上等的动物元素都有其特定的含义,起到凸显身份地位,或者祛邪、避灾、祈福的作用。

1. 老虎

我国古代对虎的形象十分崇拜,特别是在军事上,如在调兵遣将的兵符上面就用黄金刻上一只老虎,称为虎符。白虎是五百年才能变白的虎,是神物,而且仙人往往也乘虎升天,是镇西之兽。

2. 仙鹤

传说中的仙鹤就是丹顶鹤,身披洁白羽毛,墨黑的翅翼,朱红色头顶,喙、颈、腿纤细修长,性情高雅,形态美丽,具有吉祥、忠贞、长寿的象征意义。

3. 锦鲤

中国自古有“鲤鱼跳龙门”之说,喻人飞黄腾达,官运亨通。锦鲤风水自古流传至今被称为是吉祥之物,古代一些大户人家或达官贵族将锦鲤饲养于庭院或庙社的池塘中,寓意吉祥富泰。

1.5.4 道具元素

中华文化源远流长,中国风在世界兴起也声名远扬。中国风的元素其实非常多,并且融入在我们日常的生活当中。在这里会列举一些常见的中国风元素,他们甚至如今也常出现在我们生活中。

1. 折扇

折扇是一种用竹木或象牙做扇骨、韧纸或绫绢做扇面的能折叠的扇子,使用时须撒开,成半规形,聚头散尾。

2. 团扇

扇子还有另一种形式,是一种圆形有柄的扇子称为团扇,又称宫扇、纨扇。多为唐代女性随身佩带,一般绘以仕女图或山水鸟花。

3. 灯笼

灯笼又统称为灯彩,每年的农历正月十五元宵节前后,人们都挂起象征团圆的红灯笼,来营造一种喜庆的氛围。后来灯笼就成了中国人喜庆的象征。

4. 香炉

香炉是“香道”必备的器具,也是民俗、宗教、祭祀活动中必不可少的供具。

5. 剑

剑是古代兵器之一,属于“短兵”,素有“百兵之君”的美称。

6. 竹简

竹简是古代用来写字的竹片,也指写了字的竹片,是战国至魏晋时代的书写材料。

7. 书案

书案是形似书桌的工具,在古代书案一般用以书写绘画。

1.5.5 花纹元素

要绘制古风花纹首先要对中国传统花纹有大致了解,这样画出来的古风插画才更有文化感和历史感。

1. 云纹

云纹是一种装饰纹样,是古代汉族吉祥图案,象征吉祥、如意、高升,被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上。古代人们长期的采集和耕作实践,对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏,使云在人们心中得到升华,对之产生崇拜和敬畏之情。

2. 兽纹

兽纹是一种以兽类为形象的装饰纹,多见于青铜器、彩陶、服饰等。常见的包括虎纹、鹿纹、螭纹、凤纹、鹤纹、饕餮纹、四神纹、麒麟纹等,象征着人们对力量的崇敬。

3. 草叶纹

草叶纹作为一种常用的装饰纹样,取自于大自然丰富多彩的花草植物,样式多变,清秀俊美,活泼生动。常用于陶瓷、窗花、刺绣、剪纸、雕刻、编织上,体现古代人们对于大自然的喜爱与亲近之情。

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