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本书首先以宏观方向出发，对古风摄影的基础理论和基本技巧做详细解析，包括古风唯美人像的分类与特点、器材、光的运用、构图等，然后转向实战，主要对汉服摄影做了详细拆分与讲解，包括汉服的分类、梳妆技巧以及道具的使用等，进而对古装摄影、古风COS摄影以及古风服装商品图拍摄做一一实战演练与分析，最后作者还对古风唯美人像摄影后期中可能遇到的许多问题、解决与操作方法一一进行说明。
心地 古风唯美人像摄影与后期完全攻略
Ancientry Aestheticism Portrait Photography and Post-Processing Tutorial
人民邮电出版社
北京
图书在版编目（CIP）数据
心地：古风唯美人像摄影与后期完全攻略/松溪大曲编著.--北京：人民邮电出版社，2018.1
ISBN 978-7-115-46903-8
Ⅰ.①心… Ⅱ.①松… Ⅲ.①人体摄影—摄影艺术 Ⅳ.①J413
中国版本图书馆CIP数据核字（2017）第235912号
◆编著 松溪大曲（刘梦婕）
责任编辑 赵迟
责任印制 陈犇
◆人民邮电出版社出版发行 北京市丰台区成寿寺路11号
邮编 100164 电子邮件 315@ptpress.com.cn
网址 http://www.ptpress.com.cn
北京东方宝隆印刷有限公司印刷
◆开本：889×1194 1/20
印张：13.2
字数：417千字 2018年1月第1版
印数：1-3500册 2018年1月北京第1次印刷
定价：89.00元
读者服务热线：(010)81055410 印装质量热线：(010)81055316
反盗版热线：(010)81055315
广告经营许可证：京东工商广登字20170147号
本书是作者根据多年来的拍摄经验编写而成的。书中详细讲解了古风唯美人像摄影的基础知识、用光的艺术、常用构图法、古风汉服唯美人像摄影的相关知识，然后介绍了大量不同类型的拍摄实战，包括古风汉服唯美人像、仿影视类古风唯美人像、自由创作类古风唯美人像、非真人类古风唯美人像、古风COS唯美人像和古风服装产品图。本书还包括古风唯美人像摄影后期实战，以及古风唯美人像摄影综合实战，主要涉及前期策划、人员协调及文案的拟定、场景的选择、服装的选择、化妆造型的选择、道具的使用、实拍过程和后期修图等。全书内容结构合理，由浅入深，细致而全面。
本书作者将自己对于古风唯美人像摄影这门艺术的独到见解和经验倾囊相授，呈现了古风摄影艺术的灵魂与精髓，让读者能够掌握古风唯美人像摄影的精绝技巧。
本书适合零基础的摄影爱好者学习和使用，也适合有一定经验的古风唯美人像摄影师阅读和参考。
一直以来，我都认为自己和摄影这门艺术有着不解之缘。从中学接触数码相机开始，到大学正式学习摄影，我对摄影的热爱之情从未消退。
屈指算来，如今已是我拿起单反相机从事摄影行业的第8个年头了。然而，我以前从未想过能够以写书的方式和大家分享我的摄影经验。对于写书我没有太多自信，甚至提笔后仍想过放弃。但后来想想，既然好不容易得到了这次机会，还是应当好好珍惜。于是，我重新振作，反复构思，仔细分析了自己这些年进步的原因，然后在本书中毫无藏私地分享了自己多年来全部的拍摄经验和技巧。我撰写本书的初衷是希望大家能够通过阅读得到一些关于古风摄影的实实在在的收获，少走弯路，从而更好地享受摄影的乐趣。
在撰写本书一年多的时间里，我也在不断思考：如何才能拍出更好的作品分享给大家呢？于是，基于以往的拍摄经验，在撰写和拍摄的过程中，我又增加了一些自己新的心得和体会，最终集结成本书，呈现并分享给大家。
感谢出镜模特Fujiko雅、Hatsya、Inofan、Kitty、Serafina qiu、Tiny、阿倩、阿塔、阿婉、阿下、阿叙、阿苑、艾塔、霸特福来、半藏森林、嘲风、大湖、但使相思、邓星村、董芷依、帆布鞋、给我肉、顾小思、郭涵、郭小胖墩、寒夕、琥珀牙牙、花花、欢欢、黄乔恩、慧月、加代、嘉鱼、静静、静蓝、静子清、葵花、乐园、李忆如、林叶、林萤 、猫天师、墨丨璃殇、墨言、慕远、皮皮、七七、浅兮、卿了了、卿离、清弄、犬来八荒、荣小兔头、桑桑、莳小一、睡睡、苏瓦、覃砚竹、谭湘君、汤包、陶陶、听蕉雨、兔西子、王月明、卧龙岗散淡人、香香、宵夜、小龙女、小路、谢璐遥、修老虎、徐小怂、雪饼、胭脂刀、译午、樱落、悠悠、月饼、云中绘瓷、芸豆、赵梦暄、钟曼菲、竹大宝Chiki、子然、粽子。
同时，感谢娃娘阿下、尔絮、帆布鞋、偶主阿塔的协助拍摄。
此外，感谢汉服商家朝露之城、春拾记、重回汉唐、青丘夜雪、清露央、流烟昔泠、雁荡楠溪、燕语花事、三十六雨、光阴过、瞳莞、月到风来阁、秋风挽华裳、云舒院对我撰写本书的支持与帮助。
松溪大曲
2017年10月
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概述
古风唯美人像摄影的分类
古风唯美人像摄影的特点
古风唯美人像摄影的器材
五千年时光荏苒，历史的长河中出现了无数耀眼的文化瑰宝，也孕育了我们悠远绵长的情怀，让我们在这个充满历史厚重感的国度里，纵情山水，谈古论今。
过去的时光，无疑留给了我们取之不竭的财富。每当我们习惯了现代都市生活的快节奏，在忙碌又逼仄的生活中回望，似乎总能看见那样一个世界——那里有白衣送酒的平凡之志，有男儿到死心如铁的万死不辞，也有春花秋月梦浮生的绮丽情怀。
人们向往这个世界，于是尝试着用自己的方法去亲近它，再现它。小说家用笔书写，于是我们有了武侠小说；导演用镜头展现，于是我们有了无数经典的古装影视剧；歌手用嗓子歌唱，于是我们有了古风歌曲。生于这个时代，也许我们没有办法成为一名身骑白马、仗剑逍遥的侠客，但我们总是做着那样一个蹁跹绮丽、红尘万丈的古风梦。在那里，我们把酒狂歌，浪迹江湖。
梦回古风，这个“古”字囊括的意味繁多，难以尽述。它可以是视觉层面的，如那些描绘盛唐风情、志怪题材的电影艺术和充满传奇意味的COSPLAY艺术；可以是听觉层面的，如运用丝竹管弦元素的音乐；可以是小说，带你经历那个时代的悲欢离合；也可以是游戏，让你成为江湖中万人敬仰的侠士。它没有明确的限定，可以让人自由发挥：可以是色调之“古风”，也可以是服饰之“古风”；可以是音乐之“古风”，也可以是故事之“古风”。
而我，也日日夜夜地向往着古风之梦。但我不是导演，无法创造那么绚烂的世界；我没有好的歌喉，唱不出心中那美好的古韵；我不是作家，没有精妙的文笔描绘我无尽的想象。所幸我有相机，让我可以用美丽的服饰和摄影的“魔法”去创造镜头下属于我自己的古风世界。在摄影的世界里，我们可以看到许多人身着华服，明眸皓齿，或在微暖的灯光下，或在微风轻拂的杨柳边……盈盈笑语之间，仿佛下一秒就要将人带往那些令人向往的时代。
这便是古风唯美人像摄影的魅力，也是我拿起相机的理由。
“古风”二字并非单单意味着古代风格。在古风艺术中，我们可以进行创意，使其与时代接轨。正因为如此，古风才能与现代相结合，不断焕发出耀眼的光芒。我们的“古风唯美人像摄影”是将古代的韵味与现代的审美相融的、符合现代人审美的、充满意蕴的摄影作品。
汉服摄影是近年来随着汉服的推广和普及而新兴的一个摄影门类。与广义的古风唯美人像摄影的区别是，汉服摄影在主题上以拍摄汉服为主，因而对服装的形制也有较高的要求。在服装上，要求被拍摄者穿符合形制的汉服（如明制袄裙、宋制褙子等），不得使用普通影楼服装、影视剧服装或者COSPLAY类古风服装等。基于这一点，在汉服类古风唯美人像摄影上也要求摄影师对模特所穿着的服装有一定的分辨能力，并能够清楚区分汉服与普通服装的差别，避免拍摄出来的作品不尽如人意，甚至贻笑大方。
汉服摄影的主要目的是向大众传递汉服之美，因此对于拍摄地点和风格没有严格要求，且表现形式多样。例如，可以云鬓高绾，在亭台楼阁间拍出古意盎然的感觉；可以漫步于江南园林，拍出清新怡人的感觉；可以搭配日常妆发，随性街拍……或端庄，或热情，或古风，或时尚……只要能表现出汉服之美，皆可随心创作。
COSPLAY类古风唯美人像摄影是针对COSER（玩COSPLAY的人）的一个摄影门类。COSPLAY类古风唯美人像摄影取材范围不限，游戏、小说、漫画、动画及真人电视或电影等都是可以选择的拍摄内容。
但要强调的是，COSPLAY类古风摄影需要表达的核心主旨在于“作品还原”，因此在确定好拍摄主题之后，作品需要在拍摄过程中追求“形似”或“神似”。当然，如果能做到神形兼备，自然是最理想的拍摄状态，且神形兼备的COSPLAY摄影作品往往也更容易获得好评。
仿影视类古风唯美人像摄影主要凸显个人对影视情结的追求，如还原某个影视剧的画面或扮演影视剧中的某个角色等。仿影视类古风摄影与COSPLAY类古风摄影有所区别：仿影视类古风唯美人像摄影的核心是“扮演”，而无需在“还原”上过于吹毛求疵，只要把握好整体感觉就行，对细节没有太多要求。此类型的拍摄也是一些影楼经常推出的项目，如扮演小龙女、青蛇及东方不败等广受大众喜爱且容易扮演的经典角色。
无论是汉服类古风摄影，还是COSPLAY类古风摄影，在拍摄上总归是有一定限制的，而自创类古风摄影这种不受限制且能自由发挥的拍摄形式，也是一种不错的选择。
提示
由于自创类古风摄影在一些影楼中被使用得较频繁，且往往都不注重服装和饰品的品质，因此容易让人产生“掉价”的感觉。在拍摄这类作品前，建议大家多参考一些优秀作品，提高自己的审美水平和创作能力，这样才能创作出更多有质感的作品。
需要强调的是，汉服是汉族的传统服饰，而不是“古装”。所以，汉服也适用于我们的日常装扮，给平凡的生活带来一丝古意。
在生活类古风唯美人像摄影当中，我们完全可以选择汉元素服饰或改良类的汉服，这样既方便行动，也便于顺利地完成拍摄。
古风唯美人像摄影必须慎重选择服装。如前文所述，无论是哪种古风唯美人像摄影的服装，都需要蕴含“古味”才行。
汉服：符合汉族历朝历代各类服装形制，不拘泥于配色和布料。
影视剧类服装：在古风影视剧中，演员服装的选择多数从影视角色效果上去考虑，不会过多考虑形制。影楼多备有此类服装。
COSPLAY类服装：服装必须与原型人物相同或符合人物特点。
原创类服装：古风爱好者或商家自行设计制作的服装，无模仿对象。
既然是“古风”，那么在场景上当然要以复古的公园、古街或其他古典建筑等为首选；其次，复古装潢的室内或内景搭建也是不错的选择。如果前两者都无法满足，就尽情地投入大自然的怀抱中去拍摄吧，毕竟“青山绿水古今同”。
每张摄影作品都是摄影师内心的一种表达，因此在拍摄时需要明确想要表达的中心内容或主题。这个主题可以涵盖方方面面，并不一定限制为某种特定的内容。
在拍摄中，如果喜欢走“剧情流”，就要让画面生动、有故事感；如果是风景人像，就要表达好“人在画中游”的感觉；如果只是想要呈现出美好的拍摄画面，就要善于捕捉模特最美的角度和神态，达到传递美感的效果。
古风唯美人像摄影在不需要形成视觉冲击力的情况下，不必使用畸变效果较明显的镜头。其拍摄重点还是在对主要风格的表达上。根据摄影师自身的创作题材和喜好，对场景中的事物做取舍，没有限定条件。
前边我们已经说过，古风唯美人像摄影分为不同的类型。不同类型的摄影所要表达的文化内涵与摄影手法的重点也不同。
COSPLAY是二次元文化的分支，主要侧重于还原角色。在COSPLAY摄影中需要严格按照作品进行人物还原，用镜头去表现人物的气质。
汉服是汉族的传统服饰，具有文化传承与推广的作用。不同的时代，汉服有其严格的形制。服装的美观与严谨是汉服摄影里十分重要的部分。在汉服摄影中，我们可以自由地营造氛围，展现人物的特质，但对于服饰，应保持严谨庄重的态度。
影视古装主要考虑的是外形美观和拍摄方便，其自由度较高，没有严格的限制与要求。
自创古风创作与影视古装类似，但更能凸显摄影师自身的风格。
对于古风唯美人像摄影来说，不同的分类有其不同的文化。在拍摄之前，最好接触并了解不同拍摄主题的文化，如此才能更好地感受不同文化的魅力所在，从而拍摄出更加摄人心魄的作品。
以这里的两张图为例。右图主要以中国古典建筑的对称之美衬托明制汉服的庄重；下图主要利用模特脸部的特写来传达明眸善睐、顾盼生辉的古典韵味。
我个人曾经使用过佳能、尼康和宾得三个品牌的相机。就个人使用的体验来说，佳能和尼康比较适合拍摄人像摄影，宾得更适合用来拍摄风景。
我现在使用的是尼康D800，全画幅CMOS，3630万有效像素，图像最大尺寸为7360像素×4912像素，且为51点自动对焦系统。就使用性能上来说，在光线昏暗的环境下拍摄时，尼康D800的捕捉拍摄对象能力和对焦能力都比较出色。此外，佳能6D我也尝试过多次，其机身较轻，且性价比较高，可以作为全画幅入门机的首选。
从个人对相机的使用体验来讲，我之所以选择尼康是因为它具有丰富的图片色彩表现能力，成片锐利，且手感较好。在拍摄中尼康的宽容度也很高，使用尼康时一般的曝光过度和曝光不足问题都能很轻松地得到调整与解决。
提示
经常有初学摄影的人问我：“我买了新相机，要如何开始学摄影呢？”我的建议是先熟读相机的说明书。有道是“磨刀不误砍柴工”，既然工具已经买了，就要想办法先了解它的性能，这样才能很好地利用它来完成拍摄，因此千万不要有“我拍照的时候再去了解相机的具体操作”这种想法。
对于古风唯美人像摄影的镜头来说，根据不同的拍摄需要来选择不同焦段的镜头是很有必要的。
现阶段，我搭配的尼康D800机型主要有4个镜头，包括适马ART 35mm F1.4 DG HSM、尼康AF-S 85mm F1.8G、适马ART 50mm F1.4 DG HSM和尼康AF 80-200mm F2.8D。
另外有两款其他摄影师推荐给我的非常适合拍摄古风人像的镜头，即佳能135mm F2.0远摄定焦单反镜头和佳能“人像王”85mm F1.2镜头。
适马ART 35mm F1.4 DG HSM属于小广角定焦镜头，很适合在略狭窄的地方拍摄，能拍到较多的空间景色，而且畸变也不算严重，因此这也是我拍摄古风时使用最多的一个镜头。
尼康AF-S 85mm F1.8G是我使用的第2款镜头，也是目前使用率较高的一个镜头。在拍摄中，镜头的长焦性能可以给画面带来一定的压缩感，其大光圈效果可以拍出浅景深效果，突出主体，而且往往带有一定的影视感。
适马ART 50mm F1.4 DG HSM是我新添置的一个镜头。50mm的镜头拍摄是最接近人眼视觉效果的拍摄，也就是说利用该镜头拍摄时显示屏上显示的画面和我们肉眼看到的画面基本上没有太大差别，可以达到“所见即所得”的效果。
50mm与35mm相接近，但50mm比35mm的焦外成像更加柔和，并且一般不会出现畸变现象。
尼康AF 80-200mm F2.8D也是我新添置的镜头之一，不过使用得比较少。目前该镜头主要用于拍摄远景，如将湖、河一类的景观都收纳于画面当中。由于200mm可以收纳更远的一些景物，所以用它拍摄出的画面压缩感相较于80mm拍摄出的画面会更强，焦外成像会更加柔和，缺点是成像不够锐利。
在一般的古风拍摄中，主要需要调整的参数包括光圈、快门、感光度和色温。其中，光圈是镜头内部控制光线透过镜头进入机身的组件。
在快门速度不变的情况下，光圈越大，进光量越多，背景就会越模糊，图片也越亮。反之亦然。
最大光圈的数值是由镜头决定的，最小光圈大多数镜头为f/22。
下面这3张图拍摄所使用的光圈大小分别为f/1.4、f/4.5和f/8。通过这3张图的对比，我们可以总结出以下两点。
（1）不同光圈具有不同的焦外效果。光圈越大，焦外背景越朦胧；光圈越小，焦外背景越清晰。因此，必要时我们可以使用大光圈拍摄，虚化掉一些杂乱的背景。
（2）不同光圈有不同的进光量。随着光圈的缩小，进光量也会变少。因此，在使用不同大小的光圈进行拍摄时，为了使照片保持同样的亮度，要做以下设置：使用的光圈越小，快门速度要越快；使用的光圈越大，快门速度要越慢。
大光圈在唯美人像摄影中运用得非常多，因为它拍摄出来的前景和背景都较虚化，可以最大限度地突出主体，让画面显得梦幻而唯美，同时也能最大限度地表现模特灵动的气质。
小光圈主要用于拍摄风景人像或需要展现背景的作品。因为小光圈拍摄前景时背景会同样清晰，能突出风景的美丽和人在画中要表现的感觉。如右图，在使用小光圈拍摄的时候，天上的飞鸟和前方白玉栏杆的花纹都清晰可见，人物融入画面之中，与风景相映成趣。
在光圈大小不变的情况下，快门速度越快，进光量越小，图片也越暗，运动的物体越清晰；相反，快门速度越慢，进光量越多，图片越亮。
利用快门速度，我们能够拍摄一些运动物体的拖影效果。但需要注意的是，拍摄此类场景时需要持稳相机，避免手抖致使拍摄画面模糊不清。
快门可以控制进光量。在弱光的拍摄环境下，用低速快门拍摄能保持正常的曝光效果；在拍摄物体处于运动状态的情况下，用低速快门拍摄可以制造一定的拖影效果，让画面呈现一定的运动感。
通常情况下，焦距越长，则离拍摄实物越近，画面越窄，景深越小；焦距越短，则离拍摄物体越远，画面越宽，画面四周也容易出现畸变现象。
下图为摄影师和模特在同样距离的条件下，使用不同焦距拍摄所得。拍摄这3张图使用的焦距依次为35mm、85mm和200mm。从这3张图的对比中我们可以总结出以下两点。
（1）在同样距离的条件下有以下特点：焦距越短，画面能够容纳的景色范围就越大；焦距越长，画面能够容纳的景色范围就越小。
（2）在同样距离的条件下有以下特点：焦距越短，画面背景就越清晰；焦距越长，画面背景就越模糊。
在同样光圈的条件下，长焦会让背景显得更模糊，主体更突出，也更有电影感。而广角能包含更多的景物，在狭窄的场景中很方便拍摄，也更容易拍摄出带有视觉冲击力的效果。
35mm的镜头适合在狭窄的室内或空间不大的园林内使用，用小广角增加空间感，减轻压迫感。同时，它也适合在广阔的空间使用，以增加画面给我们带来的视觉冲击力。
以上图为例。此图拍摄于故宫的过道，两侧是红墙，过道较长，且纵深感很强。选择35mm的镜头拍摄，该镜头的小广角会将过道拉伸得较长，画面也更富视觉冲击力。红墙的线条及模特运动的斗篷的线条，起到了引导观者视线的作用。
再以下左图为例。此图拍摄于茶室内，场地非常狭窄。因而，使用35mm的镜头比较方便拉开画面与观者的距离，让室内空间显得更加宽阔，将茶室古朴的家具容纳其中，而画面产生的畸变效果并不明显。
由于35mm的镜头焦距较短，相对于50mm的镜头来说，就算使用同样大小的光圈拍摄，50mm镜头的焦外成像也比35mm镜头的焦外成像更加柔和。50mm的镜头可以说是古风摄影的入门必备镜头，在拍摄中，画面不容易产生畸变，而且在针对人像近景拍摄时，人物也不会产生畸变，因而在古风近景拍摄或特写拍摄时这款镜头尤为适用。
下右图是使用50mm的镜头拍摄而成的，画面四角未出现畸变情况。
同样拍摄半身照，85mm镜头的画面压缩感更强烈，图像也显得较平。
以右图为例。在构图上，用油纸伞将整个画面一分为二。上半部分主要表现敲打伞面的雨点，下半部分主要表现人物的情绪。这里利用85mm镜头的浅景深来突出人物，并用长焦效果凸显人物的情绪和画面的戏剧感。
相较于定焦镜头来说，80-200mm的镜头存在较大的变焦优势，在拍摄中它可以将距离较远的风景和人物都清晰地纳入画面中，同时突出人物。不过，这类镜头的缺点是成像不够锐利，而且体积较大，较难携带。
以下图为例。下图拍摄于某处园林，拍摄时摄影师直接越过了一个小水池，距离模特和模特周围的景物都较远，但成像时将模特和模特周围的景物都拉近，并突出人物。
色温是指颜色的温度，即暖色到冷色渐变的过程，同时它也是表示光源光色的尺度。色温数值越小，画面颜色越冷；色温数值越大，画面颜色则越暖。
在相同环境的条件下，相机最低色温（2500K）会使整个画面偏向于蓝色调，相机最高色温（10000K）会使整个画面偏向于红色调，如下面这组图所示。
在古风唯美人像摄影中，如果是夜景拍摄，则环境色对色温的影响较大。在我国传统中，更偏好喜庆氛围，因此在传统环境的夜景中多有红灯笼，而挂满红灯笼的光源环境就决定了这些古风夜景的拍摄都会是暖色调的，如右图所示。
提示
在夜景拍摄中，环境色对色温的影响较大。若环境色的影响导致画面偏色，则可以用相机色温来对图片进行调节。
下面，我们抛开环境色的影响来谈色温。有时，色温的选择也会影响作品的风格倾向。例如，冷色调容易让人产生忧郁、冷静的感觉，暖色调容易让人产生怀旧、温暖的感觉。
如下左图所示，此图是在一个公园荷塘旁拍摄的，荷塘周围几乎没有光源，因此拍摄也不会受到太多环境色的影响。为了让整个画面呈现出一种偏冷的基调，拍摄中我们让模特提灯做沉思状并看向远方，同时结合特定的妆容造型，让画面中的人物呈现出一种清冷的气质。
对比下左图，下右图则体现的是另外一种风格。在拍摄时，该场地有一定的环境光，但是红灯笼较少，色温倾向较不明显，因此环境色对于画面的影响也较小。为了让整个画面呈现出偏暖的基调，同时凸显模特天真可爱的形象，我们在拍摄时让模特手捧莲花灯，适当靠近面部，同时为模特打造了合适的妆面和造型。
感光度即ISO，是相机中调节画面亮度的一个参数。
在快门速度和光圈大小不变的情况下，ISO数值越大，画面越亮，同时画面中的噪点也就越多。反之亦然。
一般拍摄中，不建议摄影师将ISO数值调得太高。在光线充足的情况下，将ISO数值设定为100比较合适。在弱光拍摄的时候，要保证有足够的进光量，可以使用最大光圈和平稳拍摄的最慢快门速度，再根据这两个数值选择合适的ISO数值。
我大学时期的老师曾说：“在拍摄中，感光度尽量不要超过800，因为在很多情况下，当感光度超过800时，噪点就会严重影响画质。”宾得K20D一般只要ISO数值超过400就难以拍摄。不过，随着相机产品的更新迭代，相机高感拍摄能力也越来越强，而且夜景拍摄的抗噪能力也越来越好，因此也就不必局限于以往的说法了。
这里以尼康D800为例，相机自身就带有高ISO降噪功能。
下图是在环境光线极弱又没有闪光灯的情况下拍摄的。在拍摄时，打开相机中的高ISO降噪功能，同时将光圈开到最大，将快门开到摄影师不出现手抖的最慢速度，然后使用高ISO进行拍摄，就能得到较为满意的效果。
对于古风唯美人像拍摄，我们可以参考一些古画来进行创作。由于年代久远，古画中人物的肤色一般会泛黄。如果不是刻意追求古旧的效果，在拍摄中应该尽量让主体人物的肤色显得白皙一些，而不必仿照古画中人物的皮肤颜色。
就相机性能来说，尼康相机拍摄出来的人像略微偏黄，因此在拍摄前可以适当调节其白平衡的数值，以使人物的皮肤显得白皙一些。在尼康相机的白平衡调节界面中，我们可以看到黄色坐标色块的反方向对应的是蓝色坐标色块，在调节时只需要把白平衡调节点往蓝色坐标色块移动两格即可，如右图所示。
除了以上讲到的相机参数以外，相机内部还有一些其他可调节的参数，适当运用可以让拍摄进行得更加顺利。例如，尼康D800在“设定优化校准”中可以让摄影师自己选择摄影的类型，然后调节相应的参数，包括锐化、对比度、亮度、饱和度和色相。
如果在阳光照射较强烈的条件下拍摄，可以适当将对比度调低；如果在弱光环境下拍摄，则可以适当提高亮度。
在一些影视剧花絮中，演员周围往往会出现一两块白色泡沫板，这就是反光板。而在古风唯美人像摄影中，反光板同样也比较重要。
反光板的主要作用是利用光线的反射，给我们想要表现的物体的暗部补充光线，让物体的暗部更明亮，让画面中的光线也更加和谐。对于古风人像拍摄，反光板的作用首先是补充人物的眼神光，让模特的眼睛更加具有神采，其次是让人物的面部更加明亮、清晰，同时在必要的情况下还能起到柔化人物面部的作用。此外，在一些古风人像拍摄中，适当运用反光板，还能减轻人物的黑眼圈和法令纹，使其看起来更加唯美动人。
因此，在无灯拍摄的条件下，建议至少使用一块反光板。如果后勤人员充足，建议像影视剧拍摄那样使用两块反光板。
这里需要说明的是，不同的反光板在拍摄中会产生不同的效果和作用。例如，银色反光板的反光最为强烈，所以建议阴天时使用，并且银色光线能让人的皮肤显得白皙，眼神光更加明亮；金色反光板可制造出复古的黄光，因此在创作中可以用金色反光板让画面整体色温泛黄，或者产生冷暖对比效果，营造出一种复古的氛围；白色反光板在拍摄中能制造出较柔和的光线，因此适合在光照较强的时候使用；黑色反光板主要起到吸光作用，因此适合在拍摄明暗对比强烈的图片时使用。
此外，柔光板对应强光时可以减淡脸部阴影，因此在使用中可适当举高，遮住一定光线后再进行拍摄；泡沫反光板是影视剧拍摄中经常使用的工具之一，它能反射出较为柔和的光线，其缺点是不易携带。
为了便于携带，可以使用五合一反光板。此反光板包含了银、金、白、黑反光板和柔光板的光效与作用，可以满足大部分的拍摄需求。
提示
在人手不足或者不方便使用反光板的情况下，也可以运用一些生活中的常用物品对画面进行补光。例如，书能起到对面部补光的作用，摄影师穿白色的衣服也能为模特补充眼神光。
以下面两张图为例。第1张图在拍摄时未使用反光板，而第2张图使用了反光板。从两张图的对比可以看出，在环境和相机数据相同的拍摄条件下，有没有使用反光板所得到的结果是不同的。当没有使用反光板拍摄时，画面中人物的衣服偏灰，面部相对较暗，脸颊阴影也较明显，眼神光不明显，黑眼圈较重；当使用了反光板拍摄时，模特入镜部分整体变亮，脸部更加白皙，脸颊阴影减弱，眼神光较明显，黑眼圈变淡，画面整体更显柔和。
再以下面两张图为例，给大家展示在场景光线不同的情况下运用反光板拍摄所带来的效果。拍摄第1张图时，该场地位于竹林边缘处，光线较充足，因此可以不使用反光板（在有后勤帮忙打光的条件下，建议每张图都使用反光板），而模特的眼神光来自自然光；拍摄第2张图时，该场地位于竹林深处，光线明显不足，模特脸上的阴影较明显，因此在拍摄中将一块反光板置于模特的左侧进行补光，可使模特的眼神光较为明显。
