好久不见 见字如面
字不语 手写字体设计与应用方法解析
人民邮电出版社
北京
这是一本关于手写体字形设计的书。
本书不仅讲解字体的发展历程，还讲解字体的分析和表达方式。作者将多年以来对手写体字形的认知和设计经验都记录在这本书里，本书所带给读者的，不仅是经验分享，还有作者与字体之间的情愫和故事。
本书共7篇，内容包含字体的发展历程、工具的使用、字形的分析、字体的性格、设计的应用、手写的表达以及作品展示等。在本书中，作者不仅详细分析了各种工具的使用特性，还对不同的字体进行了充分的分析和讲解，从而帮助读者更好地学习和理解字体设计之道。另外，通过一些字体性格的表达处理和商业字体的案例应用，读者可以学到更多关于设计技巧之外的知识，以了解更多关于手写体字形设计背后的故事。
无论是字体设计初学者、设计爱好者、平面设计师还是相关设计专业的学生，都适合阅读本书。
[排名不分先后]
汉字之美在于一字、一音、一意，音不同而意不同。
尚巍的这本书用言简意赅的语言从汉字的发展、书写工具的使用，讲到设计的方法，最后收于商业设计应用，为读者朋友提供了一本实用的汉字手写字体设计工具书。
——欧普广告设计创始人 王炳南
尚巍给我的第一印象是年轻且有才华。到目前为止，他在站酷发布的“尚巍手书”已经更新了十几期。尚巍的字很有深度，给人不一样的视觉感受，也得到了酷友和客户们的一致好评，他与汉仪合作的“汉仪尚巍手书”更是成为热卖字体。这么好的设计师是很罕见的，相信尚巍的这本书可以带给你不一样的字体设计观点。
——站酷ZCOOL 创始人/CEO 梁耀明
写一手好字曾经是一个文化人的基本功，但在全面数字化的今天，写字反而变成了一种罕见的仪式。
当下谈到做设计，大家首先想到Photoshop，说到做字，大家首先翻看计算机字库。用计算机、用字库，速度快、空间大并没有错。然而要想培养自己对微妙情感的视觉表达，始终要从文字天然的来源——手写开始，用手去感知每一个运笔的细微变化，用心去感受手写产生的效果，这种原生的领悟能让一位设计师积累更多的能量，使其走得更远。尚巍无疑就是这种做法的受益者，希望大家在阅读本书时，能像他一样拿起笔，安下心，去感知手写的魅力，收获自己对字的理解。
——站酷ZCOOL主编 纪晓亮
商业化字体不只是艺术，不是写得好就好，还需要对字体有一定程度的理解和转化。我相信长期专注于手写，并且颇具匠心的尚巍能给想学习和从事字体设计的人，带来不一样的字体感悟。
——赤云社创始人 灰昼
我平时设计的绝大多数的字体，是通过计算机实现的，很少手写，一方面是因为我写得不是很好，另一方面是因为过于依赖设计软件，养成了难以更改的惰性，很多人应该跟我一样吧！除了给快递签单之外，鲜有机会拿起笔和纸，正因如此，一件好的手写作品，显得更加弥足珍贵。
大约一年之前，尚巍开始在站酷发表他的手写作品，每一幅作品都功力十足，让人万分羡慕。透过每一个笔画，你能看到他对写字的用心和执着。所以，此时此刻，真的很期待这本书能给更多喜欢手写的设计师朋友带来指导和帮助。一个漂亮的字体，不仅是横、竖、撇、捺那些简单的笔画，更是一种心境，一种态度。
——字体帮创始人 刘兵克
很多人在学习和了解一门新事物的时候，总会遇到“漫无目的，无从下手”的情况，最终浪费了时间无疾而终。而尚巍的这本书，从认识字、了解字、应用字、爱上字，最终把写字这件事情变成本能。这是我推荐这本书的原因，我相信只要你看下去，就会爱上它。
——BIGD创始人 牛MO王
记得“汉仪尚巍手书”字体发布的那天，我挺兴奋的，拍打着工作室同事的肩膀，激动地说：“这款书法字太漂亮了，都可以直接用来做Logo了！”然后我打开了尚巍的站酷主页，一页页地浏览他的书法作品。我很少夸写毛笔字的设计师，因为写毛笔字的人挺多的（最大的原因是我不懂），但是尚巍的帖子还是深深地吸引住了我，各种书写方式信手拈来，很多都是非常有特点的字形，美感和意境并存。当尚巍邀请我写推荐语时，我必须答应啊！一定要向喜欢这类字形的朋友们推荐这本书，做人怕平庸，字如其人，所以做人想要不平庸，就得买下这本书！
——美心品牌创始人 胡晓波
对于字形设计来说，除了外在表现，我们更应该去解读文字的内在品性。内外兼修，方得始终。尚巍将传统书法艺术与现代审美相结合，赋予字形设计新的生命力。他的这本书，非常值得书法与字体设计爱好者阅读。
——渡视觉创始人 谷龙
我是尚巍，我是一个写字的。
我在很小的时候就开始写字，很多字还认不全的时候就已经开始拿着毛笔临帖了。
这么多年坚持下来，写字这件事情于我而言，已经不仅是一种技术或者能力了，更多的是一种情感。一直以来，在写字这件事情上我都在坚持着，从未放弃。高中的时候我开始接触美术，成为了一个艺术生，后来考入大学，主修工业设计，开始接触设计行业。这样的一个学业背景和人生经历，使我在一年多之前开始想要去尝试一些新的东西，我称它为“手写体字形”。
2015年7月，我大学毕业。
那个时候，我租住在北京北四环边儿上一个不足9平方米的房子里，那个小区紧邻马路甚至连大门都没有。每天挤公交、地铁上下班，每天面对混乱不堪的人群和车流，每天与成千上万的人擦肩而过，他们低头疾步，头都不抬。在这样的大城市里面，每一个人都很渺小，每一个人整日奔波，或为生活，或为生存，或为梦想。而我，野心满满的我，当时只想以自己喜欢的生活方式度过一生，只想去做自己喜欢的事情，不想留有遗憾，也不愿平凡。
2016年7月，我正式离职。
我离开了大学期间梦寐以求的设计公司，成为了一个“饥寒交迫”的自由职业者。离职那天，走在回住处的路上，我犹豫许久，给爸爸打了个电话，我说：“爸，我离职了。”本已经做好了充分的心理准备去迎接一场“狂风暴雨”，但电话那端却在沉默一会儿之后说：“巍巍，你做什么我都支持你！其他事情我可能会有所顾虑，但对于你，我绝对相信，你可以的！”喏，老尚总是这样，平时跟我话不多，不像我小时候那么啰唆，但每次在我不知所措的时候，都能给我一点点安心的力量。
也就是在那个时候，我开始投入所有的精力去做手写体字形，并且会不定时地把自认为还不错的作品，整理、发布到微博和站酷上。随着作品的不断积累，我得到了越来越多朋友的关注和鼓励，也正因如此，我才有了继续做下去的动力和方向，努力不敢怠慢也不曾消减。直到今天，对于手写体字形我还在不断地尝试新的手法和表现形式；还是会经常性地写写，像小时候一样；还是会不断地探索，去寻找更丰富的变化。我会把自己的作品定期地发布到网上与大家分享，也会偶尔写写自己内心的小故事矫情一下。如果你们有机会翻看到我以往的作品，希望它能带给你们一个完整的我和一系列由稚嫩慢慢走向成熟的经历。
如今在很多场合，常常会有一些朋友问我如何才能写一手好字。其实对于类似的问题，答案只有一个——练习。因为练习是唯一的提升方式，写字没有捷径。在这本书中，关于手写体字形设计的方法和经验，也都是通过不断的尝试和否定，最终所保留下来的。设计方法有很多，我将其总结，写进了这本书里（或许随着不断地向前和积累，又会有更多的方法和经验，这是后话）。目前只是希望，我的这些总结，能带给初学者一些启迪和帮助，如此我便心满意足。
这本书从筹备到我写完用了7个多月的时间，加上后期的调整修改、排版校对和印刷，我不知道还要让读者等多久。感谢王炳南老师、梁耀明老师、纪晓亮老师。感谢灰昼先生、刘兵克先生、牛MO王先生、胡晓波先生、谷龙先生。最初联系这些前辈老师给本书写推荐语时我满心忐忑，担心会被拒绝或者得不到回应，而当他们给我回复的时候，收到的每一条消息我都心怀感激，有些甚至是凌晨两三点还在给我回复，这些前辈老师的帮助，使我在手写体字形设计的道路上，有了更加坚定的信心和动力。在此也感谢曹祥莉用心的帮助和专业支持。对于这些，我都会铭记，谢谢你们！
希望本书可以有机会遇见你。
希望它能带给你一种不一样的温度。
希望它能在这个机打盛行、手写衰弱的时代里唤醒你对写字的初衷。
最后，谢谢你。
希望有一天我们遇见，
你能冲我点头微笑，
对我说：“好久不见，见字如面。”
尚巍
2017年9月 于北京
汉字，是令人敬畏的。它是世界上既古老又优美的文字之一，也是使用人数最多，流传范围较广的文字。
汉字由甲骨文发展至今，经过了数千年的传承与沉淀，是汉民族文化的瑰宝，也是人们的精神家园。
随着时代的不断发展与进步，汉字的呈现形式越来越多元化，它被赋予了更多的实用意义，字体的设计性也就显得越来越重要。在设计手写体字形时，不仅要考虑字形的表现形式，还要去了解字体的发展历程。这样才能使字体的设计和创意更有意义。
汉字是一种独特的文明。上古先民最早采用的原始记事方式有绳结、木刻、图画以及在器物上划刻痕迹，随着一些符号化的痕迹被反复使用和在使用原始记事方式中所积累的经验，孕育了汉字文化。
汉字是我国古代先民发明的一种记载性工具，由记事符号和记事图画演变而来，随后发展成为甲骨文。甲骨文是我国已知的、最早的，以记事为主的可识别性文字，是世界上最古老的文字之一，它的发展演化前后经历了3500余年，这在中国5000余年的历史文明中意义重大。中国汉字文化源远流长，它的发展经历了甲骨文、金文、篆体、隶书、草书、楷书、行书等几大过程。
甲骨文是商朝人们刻在兽骨或龟甲上的文字符号（象形文字或图形文字），是我国已知的最早的以记事为主的可识别文字。
在当时，甲骨文的形体结构已经相对独立，且以“象形”为主。它上承原始的刻绘符号，下启青铜器上的金文，是汉字发展的关键组成部分。有人认为，中国的书法是由甲骨文开始的，因为甲骨文已经具备了书法的3大要素，即用笔、结构和章法，并且它具有对称、稳定的格局特点。
金文又被称作钟鼎文，是商、周时期刻铸在青铜器上的文字。与甲骨文相比，它的象形程度更高，这种文字前期字体与甲骨文近似，保留了早期图画文字的痕迹，后期与小篆相近。
金文的发展促进了书法艺术的发展。西周时期的金文已经算得上是一种很成熟的书法艺术，并且改写了长期以来人们所认为的“谈书法只能从隶书、楷书开始，同时在魏晋南北朝以后才有真正书法艺术”的传统认识。可以说，金文的产生把中国书法艺术的历史推溯至3000多年前。
大篆又被称作籀文。在中华夏、商、周三代的文字史上，就对文字创造的贡献而言，以史籀（读zhòu ）为最。史籀是周宣王的史官，因大篆是史籀所创，所以又被称为“籀文”。
大篆的发展主要有两个特点：一是线条化发展，早期的汉字笔画粗细不均，后来才发展得均匀柔和、线条流畅，同时简练而又生动；二是规范化发展，即整体字形的结构从大篆开始逐渐地摆脱了过于象形的图画原型，并趋于规范，这也为“方块字”的诞生与发展奠定了基础。
小篆又被称作秦篆。战国时期中国各地文字各异，直到秦始皇统一中国后，在大篆的基础上对文字进行了统一的整理和简化，而产生了小篆。
小篆的制定可以说是文字发展史上第一次系统地将文字的书体标准化的过程。秦始皇统一中国以后，小篆体成为了当时官方统一的文字字体，它体式修长，讲求对称，用笔起收圆润，体态端庄秀美。它的产生基本上替代了当时各地的异形字体，使古文字体种类繁多的情况有了很大的改善，在中国文字发展史上有着重要的意义。
隶书起源于战国，在东汉时期达到了顶峰。随着隶书的出现和发展，文字的易读性和书写速度都得到了大大提升，同时对后世汉字的发展产生了重大的影响。
隶书是通过“隶变”从篆体中简化而产生的。所谓“隶变”，是指在春秋战国时期的篆书字体体系中所发生的字形结构和书写方式的变化，并经历漫长的转变过程而形成的一种新形式的、相对独立的字体。相对于篆体来讲，隶体的特点主要体现在两个方面：一是字形结构的变化，它简化了篆体字的字形结构；二是书写方式的变化，它改变了原有篆体的书写方式，变得更为简洁和流畅。以上这两种改变，不仅使文字的字形结构更为简化易写，同时它所蕴含的内在的书写运动态势也更加符合人的生理运动轨迹。所以隶书的产生，在中国书法史上也是一次重大的书法文化事件。
草书又被称作章草、今草。行成于汉代，是为了书写简便而由隶书演变而来的，主要用于起草书文和通信，字形结构简省、笔画连绵，给观者豪放不羁，行笔流畅之感。
任何一种书体在使用的过程当中都会遇到简便易写的需求，从而发生减省笔画或是潦草连笔的趋势，这种趋势就是草书体产生的主要原因。当文字的书写达到一个比较成熟的发展时期时，文字的使用频率就会大大提升，这就驱使个人书写过程中的减省现象以及异体字产生的速度加快的现象产生。同时，为了使文字更加便于流通和应用，势必要将文字加以修正甚至是统一，这就形成了当时的草书体。
楷书又被称作真书、正书。始于汉朝末年，盛行于魏晋南北朝，这种字体被沿用至今，长盛不衰，稳重而衍生出宁静之感。字形方正，笔画平直，可作楷模，故被称为“楷书”，同时，伴随着字体的发展，随之衍生出另外一种手写体，即“硬笔书法”。从字形结构上看，楷书更为严谨，它的特点是规矩整齐，讲究用笔时笔画分明，且每一个笔画的起笔和收笔都要交代清楚、工整规范，不能潦草粘连、模糊不清。
行书是在楷书的基础上产生的，是介于草书和楷书之间，为了弥补楷书的书写速度太慢和草书难以辨认而产生的一种字体。行书凭借着书写流畅且用笔灵活的特点，被沿用至今。
行书的运笔变化很多，在书写的过程当中，笔毫的旋转和停顿都会使字形在最终的呈现上产生不同的效果。这需要我们对于一组字形布局的把握足够到位，且对错落大小、结构贯穿和轻重缓急等多方面有足够深入的考究。
综上所述，可以将汉字的发展归纳为3大阶段。
第1个阶段是图形文字阶段，商朝甲骨文出现之前，都属于图形文字阶段。
第2个阶段是以表形文字为基础，以表音文字为主体的表音文字阶段。表音文字是指使用少量的字母记录语言的含义所形成的文字。从甲骨文的出现一直到秦代，都属于表音文字阶段。
第3个阶段是以形声字为主体，且保留了一些表形字和表音字的形音文字阶段。从秦统一文字至今，都属于形音文字阶段。
提示
随着汉字的不断发展，我们可以看到汉字无论是从书写方式，还是从字体形态上来说，都在进步。归纳来讲，就是越来越注重简化性、识别性和艺术性。而在手写体字形设计中，也同样需要遵循这样的原则。
汉字由甲骨文逐渐发展至今，字形的结构发生了很多改革性的变化。
自古以来，汉字中的很多字就有多种写法，且同一个字也会有“繁体字”与“简体字”的区分。隶书和楷书出现的同时自然而然地取缔了当时的小篆体。但是在当时，人们也创造出了一些隶书和楷书形式的新的汉字书写形式，笔画多的叫作“繁体字”，笔画少的叫作“简体字”。
直到20世纪，中国汉字简化以后，有些简体字才取代了当时占主流地位的繁体字，且这些简体字也被称作为“简化字”，“简体字”与“繁体字”相关，却有着截然不同的概念。
简化字是汉字演变发展的必然结果，汉字从甲骨文、金文到篆体，再发展为隶书、楷书，再到行书，它的总趋势本身也是一个从繁到简的过程。
因此，当我们进行手写体字形设计的时候，在符合字形本身结构的基础上，可以尝试对字形进行简化处理，在不影响识别性的基础上提升字形的设计表现力。
如“真”字可通过将文字内的三横简化为一竖，在不影响字体识别性的前提下，让字体本身的中间部分更为简化。在进行手写体字形设计时，常会遇见类似笔画有序排布的情况，这时就可以对类似笔画进行分组式的归纳，从而达到字形的简化设计，如此既可以保证识别度，又可以使字形本身得到别样的体现。
又如“宁波”二字可通过线性的表达方式简化字形，省略掉字形本身的一些转折变化和交叉变化，用最简单的线条去组合字形。在做此类手写体字形设计时，需要对字形有足够的思考，在不影响字体识别度的前提下，去对字体本身的可变化性和可简化性进行尝试。
再如“酷热”二字可通过图形化的处理方式，使字形本身得到简化。在字体的处理过程中，“酷”字的左半结构及“热”字的下半结构都是对字形本身进行图形化处理而达到简化目的的。在做此类手写体字形设计时，需要注意的是确保原有字形的还原度。在挑选一些词组进行设计练习时，一定要刻意地挑选具有代表性的词语，这样不仅可以确保字体的识别性不被破坏，同时便于练习。
在对字体进行简化性设计时，需要从字形本身的笔画结构出发，在确保字体识别度的基础上进行简化。对于“乌”和“鸟”“免”和“兔”等相似字形，要尽量避免用简化方式去实现手写体字形设计表达，以确保字体的识别性。
汉字的产生主要是为了传达信息，因此识别性是字体设计最关键的原则之一。前面我一直在强调识别性，汉字由甲骨文发展至今，除去简化和便于书写的特点之外，易识别性也是字体发展的一个很重要的特点。
所谓的字体设计，就是要在保证文字本身可识别的基础上，根据实际的项目设计需求，按照视觉设计美学原则对字形本身进行设计与创新。因此，在进行字体设计的过程中，字体本身的识别性是极为重要的。无论是最初的象形文字还是现在所使用的简化文字，都是以识别性作为基础的。
前面说过，文字的主要功能是传达信息，因而在做字体设计时也需要围绕这一主要功能去展开。在进行字体设计的时候，需要重点考虑字体本身的内涵及识别性，且一定要把“识别性”放在首位，在保持文字本身可识别的基础上进行设计。
如“网”字可通过高度的字义展示，使字形具备识别性和趣味性，这种方式在日常手写体字形设计训练中有助于提升创新思维。在做此类设计练习时，一定要把握字义的主要特征，可以采用象形或图形的方式进行思维拓展，使字形的趣味性得到较大的提升。
又如“泡沫”二字是围绕字义的重要特征展开的一组字形设计，主要是对字形内零碎的点赋予“泡沫”化的特征来表达字形。在做类似设计练习时，需要注意的是，要使整个字形的变化具有灵动感和跳跃感，根据字体本身的字形进行适当的调整和把控，避免出现过于呆板或不易识别的现象。
再如“故人叹”3个字可通过提取字形本身的相似结构进行设计。这里提取了词组中的两个“口”字形部首，并以统一的图形化处理方式进行体现，而其余的笔画设计也需要在不破坏字形识别性的基础上确保风格统一。
识别性是字体的主要原则，也是汉字不断简化和发展的主要目的。在进行手写体字形设计时，要以识别性为最基本的前提，任何设计的创意方式和表达方法都要以识别性为首要考虑要素，这就需要我们针对不同的字体有限制性地去进行设计，避免破坏字体本身的识别度。
汉字有着很庞大的字体体系。在这3500余年以来，每一套字体的出现都需要很久的传承与沉淀。伴随着每种字体的出现，中国的字体艺术文化也越来越丰富，字体艺术化的表现形式也越来越新颖。
在字体设计中，将传统的字体进行艺术创意化的表现是最常见的设计表现手法。艺术化的表达是丰富多彩的，可以运用夸张、形变、倾斜、对比以及增减等方式对传统字形进行艺术化设计处理。字体的艺术化处理是对现有传统字形的有效补充，它能更好地诠释文字本身的意义，在原有的字形基础上进行装饰性的处理或二次设计，从而加强文字的精神含义，使其更富感染力。
如“零度”二字可通过加强字形棱角及对笔画夸张化处理，来突出字义所传达出的寒冷和坚硬等情感含义，同时右上角的摄氏度符号“℃”，可以使字义得到更好的体现。根据字义所传达的含义和性格有目的性地对手写体字形进行设计是非常有必要的。在进行手写体字形设计之前，常常需要对字义进行全面的理解和剖析，以确保字形的体现更加符合字义。
又如“亲子PARTY”几个字主要倾向于温馨的亲子关系和童趣化的情感表现。在做此类字形设计时，需要以柔美圆润的形式进行表现，并以结合五角星或其他符号化图案的方式来彰显温馨和童趣，避免出现过于坚硬的棱角和线条。
再如“冰天雪地”4个字可通过赋予字形情景的手法来体现字义内容，通过字形被雪覆盖的表现方式，来加深一定的情景感，这也是一种常用的艺术化表现手法。另外，白色图案与黑色字体部分可以产生很强的视觉对比，具有强烈的视觉冲击力。日常可以针对此类练习尝试更多不同的表现方式，有助于思维的发散以及对字形效果处理的把控。
在进行手写体字形设计时，通过一些艺术化的表现形式或处理方法能让一个手写体字形的情感更为饱满，它不仅可以使字形本身更加具备性格属性，也会大大提升手写体字形本身的设计感。在进行以艺术性为出发点的手写体字形设计时，一定要根据字义去考虑艺术化的形式，因为符合字义的艺术化处理才是合理的设计方式。
提示
在进行手写体字形设计的实际案例中，需要针对不同的字体属性进行不同的艺术化处理。根据字形和字义去考究所选的设计处理方式，是手写体字形设计人具备的最基本的素质之一，符合字体本身性格的设计处理方式是衡量一个手写体字形成功与否的标准之一。
手写体是指使用软笔或者硬笔纯手工写出的文字，手写体代表了中国汉字文化的精髓。
手写体与计算机字库中字体的区别是，大小不一、形态各异、表达方式更为多变，并且可以赋予字形更多的变化。在计算机字库中，很多字体难以实现错落有致的效果，所以在很多特定需求下，手写体字形设计依然应用于很多领域。
手写体的设计步骤：以手写的方式将字形表现出来（可能一个字会书写几十遍，甚至更多）——从中挑选出合适的字体，利用扫描或拍照的方式生成电子版文件——将文件在设计软件中打开，并用软件进行后期处理与制作——完成设计。
“体”是文字的形式特征，不同的字体会呈现出不同的字体风格，且不同的字体会在手写体字形设计中表达出不同的字体性格。从书法体角度来看，传统意义上字体分为篆体、隶书、草书、楷书、行书5种；从设计体角度来看，常用的字体包含宋体、黑体和圆体等。
书法体
篆体中的很多字都属于象形文字，篆体也是我国最古老的书体，笔画粗细一致，形体平正，横平竖直。字体形式严谨工整，无论是单个笔画还是整体的单字结构都以圆为主。
隶书由篆体发展而来，由篆体化繁为简，化圆为方，化弧为直。字形结构呈宽扁，横长竖短，整体的视觉感更为秀丽端庄。
受识别度和通用度的限制，在进行手写体字形设计时，除了一些特殊的设计需求以外，一般不会提取隶书体之前的字体作为设计元素。隶书的整体结构更为端正整齐，可以呈现出一种秀丽端庄的视觉美感。在烘托平静或是舒展的设计主题时，手写体字形设计可以根据隶书的风格做设计延展，这样设计出的字形更具有委婉之美。
草书的特点是结构简省，笔画连绵，是为了书写的简便性而由隶书演变而来的，字与字之间的笔势相互迎合，偏旁部首逐渐发展得更为简化并形成互借，发展至今草书的审美价值已经远远超越了其使用价值。
草书的字形特点纵任奔逸，用笔轻盈灵动，给人一种自由轻松的感觉和韵律感。这种字形的特点也可以运用到手写体字形设计当中，适合表现轻松洒脱的设计主题，但需要注意的是，在展现字体洒脱性、提升视觉审美感的同时要确保文字的识别度。
楷书是汉字沿用至今的主要书体。楷书的每个笔画结构都清晰明确，笔画起收有序，整体工整规范。在字形结构上，楷书强调均衡分布、重心平稳、比例适当，是汉字的标准字体。
楷书字形坚实有力，端正合乎规范。在手写体字形设计中，可以用楷书的笔画或结构元素去表达一些严谨庄重的设计主题，形态上可以寻求一些参差变化，但总体还是要确保字形的一致性和工整性。
行书介于草书和楷书之间，既有楷书的沉稳结构，又具备草书的简洁流畅。行书的字体风格轻盈流动，在点画的各种形态上都表现得较为明显，字形的笔画之间相互牵连，适用性极强。
基于行书形式的手写体字形设计是比较常用的一种设计方式，它具备很强的灵活性。当一组字形满足布局要求之后，要确保一组字形的和谐性。不论篇幅大小、字数多少，都要确保整组字形的笔触、风格及字体的和谐统一。
设计体
宋体是印刷行业应用最为广泛的一种字体，起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，结构严谨，笔画横平竖直，棱角分明，笔画的规律性极强，视觉感醒目且便于阅读。
宋体字应用广泛，是印刷行业使用度最高的字体。在基于宋体字做手写体字形设计时，字形相较于手写体应该更加注重识别性和统一性，要求字形结构明确，整体风格统一。
黑体又被称作方体或等线体，是一种字形方正的粗壮字体，其字形端庄，横平竖直，笔画粗细相同，结构醒目严密。黑体字因字形特征粗壮所以不适于排印正文内容，适用于标题字或是重点语句。
黑体字特性明显，常用于标题字，所以在基于黑体字做手写体字形设计时，字数不宜过多。在设计过程中，可以根据需求适当地调整笔画及字体结构，但整体的字体特征还是要遵循黑体字的字形原则。黑体字多用于主题类设计。
圆体字字形清晰明确，柔和细腻，字体笔画的末端以及拐角处均为圆弧状，笔画粗细一致，无衬线，适合应用于阅读文本中。
圆体字字形风格清晰细腻，适合表现安静沉稳以及纤柔清新的设计主题。由于圆体字本身的特性比较轻盈，不像黑体字那么厚重，所以在基于圆体字做手写体字形设计时，可以尝试多一些变化，使字体本身的特性得到更好的表现。
提示
在手写体字形设计的过程中，需要根据不同的设计需求定义不同的字体性格。字体的不同表现形式可以体现出不一样的情绪和氛围。在拿到一个需求之后，要针对设计需求去深度考虑字体所传达的意义以及表达时的可能性，可以表现出字体性格的字形设计才是优秀的设计。
赋予文化的意义
中国的汉字由甲骨文、小篆、隶书……演变到今天的楷体字，历经了沧桑巨变，凝结了历史的精华，承载着千年的文化。如今，它已经不只是一种记录语言的符号了，更多的是历史的沉淀，是中华民族文化的组成部分。
汉字自古以来，经历了两次书写工具的巨大变革。
第1次：硬笔取代了软笔，这次变革可以说在整个20世纪深深地影响了中国人对于手写的理解。
第2次：随着计算机的普及和汉字输入法的产生，笔在人们日常生活中的使用开始渐渐淡化。
这两次汉字书写工具的变革，使书写变得更加方便，人们的沟通也变得更为便捷，但同时伴随而来的是手写艺术精髓的缺失。
汉字是中华文明的一种体现，书法是中国独有的艺术，在这个“机打盛行，手写衰弱”的时代，越来越多的人习惯于用键盘打字，很少用笔写字。面临当下迅猛的科学技术发展，书写已经不再是人们记录、交流和书信的唯一方式。而对于我个人来讲，写字是一种情感。
纸是有生命的，它夹杂着树木的年轮。笔是有温度的，当拿起笔在纸面上摩擦的时候，它留下的痕迹始终是独一无二的，无法复刻的。
手写体不仅是一个文化的符号，它还具有独特的、独立的价值以及深刻的内涵和几千年历史文化沉淀的意义。
赋予情感的意义
汉字的书写形式对于中国文化而言，是一个重要的组成部分。近年来，随着各项科学技术的不断发展和普及，书写形式越来越现代化，但自古以来在文字领域，中国汉字是最具有独特象征意义的。汉字的一大特点便是具备象形性，且每个汉字都有自己独特的结构和图形意义。追溯汉字的发展，从中可以看到中国文化和中华文明所沉淀和保留下来的东西，我们也可以通过汉字去了解原始社会走向文明社会的历程。所以无论是对中国文化而言，还是对字体设计的美学研究而言，手写体在文化研究领域都具有很大的影响力。
在当下的科技时代，计算机和手机的输入法已经取代了大多数情况下的手写，为了提高效率，很多时候我们不得不依赖电子设备的力量去记录工作与生活。即便如此，我们也应给自己留有一些机会和时间，拿起笔，把文字落在纸上。
手写体是有情感的，它往往会给阅读者带来更多的真实感和愉悦感，手写文字可以拿在手上去感受、去揣摩，也可以藏于心里，多年后拿出来重读。或许纸张会微微泛黄，或许字迹会微微褪色，但字句间留下的每一处痕迹都是生命的痕迹，因为只有生命才会老去。记忆只有被封存在这样的载体之中，才显分量。
我们，需要找回对汉字的热爱。
我们，需要找回对手写的热爱。
小结
书法是整个字体发展历程中最为精华的部分，从古帖字体中我们可以深刻地感知手写体字形的魅力和意义。
在手写体的练习中，要尽可能多地去了解字体的历史，并习惯大量地去临摹古帖字体。因为充分的字形了解与深厚的字体手写基础，可以使你在后期手写体字形设计时有足够的把控力，然后才能做出更好的设计。
