遇见最美的你人像摄影与后期处理完全攻略

遇见最美的你：人像摄影与后期处理完全攻略/王艺萌编著.--北京：人民邮电出版社，2017.6

ISBN　978-7-115-44973-3

Ⅰ.①遇…　Ⅱ.①王…　Ⅲ.①人像摄影—摄影技术　Ⅳ.①J413

中国版本图书馆CIP数据核字（2017）第039843号

◆编著　王艺萌

责任编辑　赵迟

责任印制　陈犇

◆人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164　　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　http://www.ptpress.com.cn

北京顺诚彩色印刷有限公司印刷

◆开本：889×1194　1/20

字数：473千字　　2017年6月第1版

印数：1-3000册　　2017年6月北京第1次印刷

内容提要

这是一本关于人像摄影与后期处理的教程图书。本书共分为5章：第1章讲解了人像摄影基础知识，其中包括相机的参数设置、相机的使用技巧及画面的构图，内容通俗易懂；第2章至第5章分别介绍了清新人像、唯美人像、私房人像及校园人像的实拍与后期处理，每一个案例都从场地、服装造型、用光等层面进行解析。本书中的摄影案例与后期处理案例十分丰富，层层递进，逻辑性强，有利于读者学习。

本书适合专业人像摄影师、人像摄影培训班的学员及广大的人像摄影爱好者学习和使用。

前言

首先，我要感谢正在阅读这本书的你，谢谢你选择了我。从21岁开始到现在，我做摄影这行已经有5年多了。说到我是如何走向摄影之路的，应归功于我身边一群喜欢摄影的朋友。从16岁开始，我就喜欢用Photoshop软件修一些自己的或朋友的照片，所以自然而然地把摄影当成了职业。能把爱好作为职业，我觉得是世界上最幸福的事。开始时，我没有接受过专业的指导和培训，只是在一家小工作室做助理，没有工资；每天除了有拍不完的客人，还有修不完的照片。自己在工作的同时，也慢慢熟悉如何拍摄人像。

没有人不向往美，也没有人不追求美。每个人都走在追寻美的路上，只不过有的人苦心孤诣，有的人走马观花而已。在人像摄影方面，除了自身的摸索，我还一直看摄影前辈的作品，逐步形成了自己的摄影风格。我用了3年的时间慢慢建立了属于自己的格调。我相信，要实现摄影的艺术美，摄影师需要具备一双善于发现的眼睛以及长期的历练。

撰写本书的目的除了总结自己的人像摄影经验之外，还想给志同道合的朋友以及那些还在人像摄影探索阶段的朋友一些建议。也许这些建议并不是十全十美的，但至少是一个真心爱着人像摄影的人的真诚总结。我不想浪费每一位读者的时间，在撰写这本书的时候尽量用准确的语言来描述每一个拍摄动作、每一幅作品……

本书共5章，第1章是基础部分，主要讲解如何选择摄影器材、如何调试相机以及一些拍摄技巧；后4章是不同环境下的人像拍摄实战，包括清新人像、唯美人像、私房人像、校园人像的实拍与后期处理，这部分介绍了如何做好人像拍摄的前期工作、拍摄过程中有哪些注意事项，以及如何做好后期处理。

我想在此强调的是，拍照并不等于摄影。摄影是一门艺术，是一门追求美的艺术，它能使一个人在庸常的生活中抵消这个世界的诸多无意义。

Chapter 1 人像摄影基础知识

1.1 选择摄影器材

这里教大家如何根据自身情况挑选合适的器材。摄影器材主要有照相机、镜头以及其他相关附件，是与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。摄影器材发展到现在的数码器材，从数码相机、微单到单反，种类和配置让我们眼花缭乱。那么该如何选择适合自己的器材呢？关于单反器材，首先要明确挑选的原则，不选贵的，只选对的。所谓选对的器材，就是选择适合自己拍摄题材的器材。如果你喜欢拍人文题材，可以用35mm（全画幅定焦）的镜头，而如果机身条件允许，当然也是以全画幅为首选。如果想去旅游，选1～2支变焦镜头会比背一箱子镜头方便。我个人觉得在光线比较好的情况下，24-70mm的变焦头还不错，既可以拍风景，也可以拍人像。如果平时只喜欢拍人像，推荐使用大光圈的定焦镜头，如50/1.2、50/1.4，这两个我都在用。50/1.2的镜头拍出来的人像更柔和一些，颜色比较粉嫩，适合后期处理不多的朋友使用，不过价格偏高；50/1.4的镜头在光线好的情况下也足够用了，它的主要优势是性价比很高。

1.2 了解你的相机

1.2.1 相机的测光模式

首先要明白相机怎么测光，再根据相机的原理进行调整。相机测量的是物体反射的光线，而非环境本身的光线。物体反光率不一样，则相机在同样光线下的测光结果就不一样。

测光决定了相机怎么“看”自己看到的画面，是以画面比较亮的还是比较暗的部分为基准。半按快门时处于自动测光过程，也可以选择自动测光与自动对焦分离。测光时不要对着天空，因为天空的亮度往往会过高，也不要对着最暗的地方，而应去抓中间值的地方。依照拍摄的题材善用测光模式，在测光抓不准的时候，最好使用自动测光。自动测光是相机自带的测光系统，相机会根据画面中景物的亮度自动匹配各项参数，以获得正确的曝光。一般来说，相机提供了评价测光、中央重点测光、点测光等多种测光模式，那么这些模式有什么区别呢？

以佳能相机为例，机内提供了4种测光模式

这是通用的测光模式，指对整体画面的亮度进行平均测定，多用于风景的拍摄。这一测光模式的测光结果较为准确，但使用时要小心，应确保对焦点不要落在非常暗或非常亮的区域。评价测光的原理是对整体画面进行分割测光，根据其测光值采用高级算法计算，经转换得到曝光值。

用这种测光模式对整个画面进行测光时，会优先考虑中央位置的测光值，约80%的测光值取决于画面中心的亮度。相机测光时，不会将距离和焦点作为考虑因素，因此使用这种模式需要调整曝光补偿。中央重点测光适用于拍摄主体在画面中所占面积较大和位置在画面中间的画面，如玩具、花卉等。

这种测光模式只使用一个测光点，由拍摄者来决定对准哪里进行测光，这样能给出精准的曝光读数，但是需要很准确地对准拍摄对象。这种模式适合拍摄主体在画面中所占面积较小和位置不在画面中间的画面。有些相机的点测光可以与自动对焦使用同一个点，这叫作点测联动，而有些则是固定在中心的自动对焦点上。要注意测光点对准的位置，如果对准的位置不是画面中间，则可能需要调整曝光补偿。佳能单反相机有一种局部测光模式，其工作方式类似于范围放大版的点测光。有些尼康相机有平均测光模式，这种测光模式将整个画面记入测光，没有对画面中心偏重。

平均测光又叫中央重点平均测光，它类似于局部测光模式，但对周围的光线也会做出一定的反应，适用于拍摄被摄体位于中央位置的画面。这种测光模式的测光偏重于取景器中央，然后平均到整个场景。

1.2.2 相机的参数设置

单反相机的参数：ISO（感光度）、曝光度、焦距、景深、光圈、快门。

ISO越高，可以捕捉的光量就越多。在同一快门下，提高ISO就可以相应地增大光圈。但是ISO越高，拍出的照片的噪点越多。普通单反相机的ISO在800以下的画质不错，在白天拍风景时ISO控制在100～200即可。

ISO过高会直接影响画质，可以通过开大光圈和降低快门来减少ISO过高所产生的影响，以达到一个较好的画质。

曝光补偿跟参数无关，参数一样，只改变曝光补偿，就会改变最终的曝光值。曝光补偿会出现在取景器的下方（以佳能为例），在各种拍摄模式下，相机会自动运算得出曝光值，曝光补偿就是有意识地改变相机自动演算出的曝光值，让画面更亮或更暗。如果曝光过度，则画面发白；如果曝光不足，则画面会变暗发黑。

很多人不明白为什么要提高曝光值，而不是直接增加亮度。在提高曝光值的情况下，高光部分亮度的提升高于暗部亮度的提升，也就是说，这样会加大画面的反差。而增加亮度不会出现过多的反差，但是增加亮度容易让照片原来是黑的地方变灰。

焦距越长，我们与被拍物体之间的距离越近，景深越小，背景越模糊。镜头上的数字（如18-55mm）是指此镜头上的焦段为18～55mm，f/3.6～f/5.6是指光圈。焦距最小是18mm，此时最大光圈是f/3.6；最大焦距是55mm，此时最大光圈是f/5.6。

景深就是能够清晰成像的距离范围。景深小，则前景清晰，背景模糊；景深大，则前景、背景同样清晰。

光圈的作用是控制镜头的进光量。在字母f后面的数字就是光圈值，数值越小，光圈越大，进光越多，画面越亮，景深越小，背景越模糊。

快门就像一扇门。这扇门打开的时间长，进光量就多；打开的时间短，进光量就少。曝光的时间越短，进光亮越少，画面就越暗。快门的倒数最好不要小于焦距，这样可以有效防抖。

1.2.3 相机的拍照模式

P挡：程序自动曝光，全自动操作。当我们不知道怎么设置参数的时候，可以用这个模式。

TV挡：快门优先程序，自动曝光。在这个模式下，你可以自己设定快门以及ISO，由程序自动测定光圈值，一般用于长时间曝光，如夜景拍摄、星空拍摄等。

AV挡：光圈优先自动曝光，可以设定光圈大小，程序帮你计算快门。

微距模式：可用于拍花、鸟、虫、鱼。

运动模式：可用于拍运动中的物体或人。

人像模式：可用于拍静止的人像。

如果你是DIY派，不喜欢P挡、微距模式、运动模式、人像模式，那么可以选择AV挡。

在拍人像时用AV挡，则光圈可以调至5.6或更大，焦距在50mm以上，拍摄距离根据全身、半身、大头照而定，把焦点定在人的眼睛部位，这样看起来会更有神。白天感光度数值是100，最大为400。

拍花、鸟、虫、鱼等静止的状态时用AV挡，则光圈可以调至5.6或更大，焦距在50mm以内，镜头尽量距被摄物体在1m以内，这样背景就虚化了。

拍风景时用AV挡，则光圈可以调至8或者更小。拍夜景时使用三脚架或者固定物（石头、凳子、栏杆）并用AV挡，自定义白平衡且用8以下的小光圈可以把灯光拍出星芒的感觉。如果感光度在200以内，快门放慢，延长曝光时间，这样走过的行人会从画面中消失。

拍运动物体时，光线好的话用AV挡，用8以下的小光圈可以得到大景深，用8以上的大光圈可以得到较小的景深，可以选择连续快门。如果想要获得动感效果，可以用TV挡，快门在1/30s左右，对焦按快门的同时，镜头以适合的速度追着运动的对象移动，动感效果很好。

1.3 相机的使用技巧

1.3.1 活用人工智能对焦

佳能相机的自动对焦有3种模式，分别是单次对焦（AF-S）、人工智能对焦（AI Focus）与人工智能伺服对焦（AI Servo），可分别用于不同的时机。我一般拍照以拍人像为主，用单次对焦（AF-S）比较多。人工智能对焦（AI Focus）在半按快门时会先锁定一次对焦点，当被摄物体开始移动后，相机便会自动重新追踪被摄物体，并持续对焦，直到被摄物体静止才会再次锁定对焦点。人工智能伺服对焦（AI Servo）是相机从头到尾一直追踪被摄物体，不会进行锁定对焦点的动作，可根据拍摄主体来设定。

1.3.2 内置闪光灯补偿值

使用内置闪光灯时，光打得太亮该怎么办？其实可以进入相机菜单中，调整内置闪光灯补偿值，如此就能随心所欲地驾驭内置闪光灯的补光强弱了。另外，一般的曝光补偿值（EV）只影响光圈、快门，它与内置闪光灯无关。

1.3.3 RAW格式请勿“直出”

以RAW文件格式来拍照时，影像的细节与色彩层次比较好，但还是要经过一些后期调整才能发挥RAW文件的最大优势，可运用Photoshop、Lightroom或原厂软件提升照片的对比度、清晰度与饱和度等。过亮的照片可以降低高光或亮度，这样才能完全发挥相机该有的影像实力。拍好RAW格式的照片后，微调一下原图会更精致、好看。

1.3.4 给相机足够的时间对焦

我遇到过这种情况：我把相机交给朋友并让他帮我拍一些照片，但回到家检查照片时，我发现他拍的照片基本上都是模糊的。我认为其原因应该是他按快门按得太急了，没有给相机留出足够的对焦时间。在拍摄前，我们需要了解相机的对焦系统并且给相机足够的时间来完成对焦。虽说大部分相机的对焦速度都比较快，但这并不意味着这种快可以让你随便按快门。如果是在拍摄主体需要一直移动的情况下，我们可以把相机设置为连拍模式，先对准一个焦点，然后一直按快门，这样可以减少画面模糊的概率。也可以把相机设为运动模式，这种模式组合了适合拍摄高速运动物体的各种功能，是一种可以让任何人都能享受到运动拍摄乐趣的高级拍摄模式，它适用于拍摄运动物体，也适用于拍摄儿童或宠物。

1.3.5 设置白平衡偏移让肤色更粉嫩

改变照片风格最直接的设置就是白平衡偏移了。其实，很少有摄影师在拍摄照片时先设置为白平衡偏移模式。如果拍摄RAW格式的照片，确实可以在后期调整白平衡，但是我通常也会在拍摄时把相机设置为白平衡偏移模式，这样后期就不用花太多时间修图了。而且设置后还可以让你在观看相机屏幕时感受到实际的效果，从而决定拍摄的风格。观察右边的两张图。

焦距50mm光圈f/2.0快门1/6400s ISO100

观察上面两张图：偏黄2格的照片泛黄，有温暖的感觉，因为阳光比较强烈，所以照片的颜色偏暖，这是相机设置的自动模式拍的；偏蓝2格的照片看起来泛蓝，很清新，有夏天的感觉，对于主题的把控和前期的颜色定位来说，白平衡起到了关键的作用，突出了清新夏日的主题。上面两张图都是用相机拍的JPEG格式的照片，没有经过后期处理。

所以如果我们想要在前期达到理想的拍摄效果，则务必调整白平衡偏移。其方法是：设置的时候相机模式中有4个边（分别是红色、绿色、蓝色、洋红色），整个区域被划分成4块。我们可以把白平衡偏移理解为把画面调成我们所需要的某种色调，而这种色调就是在这个区域里面调出来的。当指示点在中间的时候，画面不会偏向任何一种颜色；当你把指示点往左移动两个格的时候，画面就会偏蓝；移动4个格时，画面偏蓝就会更严重。设置其他颜色时也是同一个道理。

1.3.6 尝试把相机竖过来用

摄影新手身上可能有一个共同点，那就是很少运用竖向构图，他们习惯以常规的横向拿相机的方式进行拍摄。实际上，我们大可不必如此钟情于横向构图，特别是在以人物为拍摄主体时，换个方向能够取得更好的效果。

观察上面两幅图，它们都是在同一角度拍摄的，但不同的是一个是横向构图，一个是竖向构图。我们可以看到，横向构图拍摄时把旁边杂乱的建筑也拍了下来，主体不够突出，焦点没有在树叶和人像特写上，感觉拍的是生活照。而竖向构图就给人一种主体很明确的感觉，拍出了人像写真照的效果，观者第一眼的焦点就会放在人的面部上，而树叶很好地增加了画面的生动感，给人一种干净舒服的感觉。

1.3.7 巧用对比度拍摄人像

对比度是指一幅图中最亮区域和最暗区域之间不同亮度层级的差异，差异范围越大代表对比度越大，差异范围越小代表对比度越小。然而如何把对比度巧用到人像拍摄中呢？一般我在拍外景人像时喜欢拍出相对柔和的肌肤，毕竟女孩子都希望自己照片中的皮肤看上去好一点。我在调整相机时，会刻意降低对比度。在光比较亮的时候，我会将对比度降到-4，这样拍出来的照片除了光线均匀以外，颜色也会更柔和。特别是在外景拍摄时，绿色的物体会更绿，女孩的皮肤也会很粉嫩，其脸部的瑕疵也会减少，照片整体颜色更清新。下面这三组对比图就是正常对比度和对比度为-4的照片。

可以看到下图中人物的高光部分明显，整体饱和度不高。

下图中整体光线柔和，人物的皮肤明显瑕疵较少，肤色均匀且红润，整体饱和度更高。

再来看看另外两组对比度不同的照片。

1.4 画面布局

人像摄影中可以用到的构图方法有：九宫格法、三分法、对角线法、对称法等。这些基本构图方式都可以用到人像摄影中。人像摄影最大的特点在于被摄主体是“活”的，作为摄影师，我们可以随意地“布置”被摄主体，让他（她）根据你的需要做出各种动作来表现主题。

1.4.1 九宫格法

九宫格构图法也称井字构图法，是常见的基本构图方法。如果画面的左、右、上、下4个边都分成三等份，然后用直线把这些对应的点连起来，画面中的分割线就构成一个井字，把画面分成相等的9个方格，分割线的4个交叉点就是趣味中心。简单地说，九宫格构图法就是把主体放在某个点或某条线上，而不让主体在正中间，画面就会很和谐。注意在构图实践中要根据表达内容的需要不断地追求新颖的构图形式，不能生搬硬套，完全受构图法的限制。

下面是一些九宫格法构图的示例图。

1.4.2 三分法

三分法构图是将水平或竖直方向的画面用两条线平分为三份的构图。在人像摄影中，可以将人物的眼睛置于竖直构图的任何一条平分线上；在风光摄影中，可以将地平线置于横向构图中下面的一条平分线上。当然，这条规则是可以灵活运用的，主体中心不一定要正好在平分线上，但大致要在那一区域。要提醒大家的是，虽然三分法构图会给画面带来安定的感觉，但千万不要把它们生硬地套用到所有的照片上。在拍摄时，整体画面中人物和背景之间的协调以及传达给别人的感觉才是我们最需要考虑的，它们远比这些条条框框的原则重要。三分法可以用于横分或者竖分，看下面的示例图。

1.4.3 对角线法

对于较长的对象可以采用对角线构图的方式进行拍摄，将画面的一边抬高，另一边降低，可以让画面随着主体延伸。在人像摄影中，如果画面中没有一些自然的曲线，可以想办法制造一些曲线或折线。对角线构图就是一种利用线条的人像构图法，既可以利用人物自身形成对角线，也可以利用人物和其他辅助物一起形成对角线。下面是一些利用对角线法拍摄的示例图。

1.4.4 对称法

右图中，主体（人物）位于中轴线上，画面中的两个书架作为辅助元素位于左右两边，这两个物体不相互干扰，又可平衡主体，这种构图方法可以称为对称法。

在干净简洁的背景条件下，我们也可以运用对称法进行拍摄。构图时把主体安排在画面的中心，这样构图难免会比较单调；模特的动作可以活泼搞怪一点，但要做到两边对称。

遇见最美的你人像摄影与后期处理完全攻略

图书目录:

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图书摘要

内容提要

前言

Chapter 1 人像摄影基础知识

1.1 选择摄影器材

1.2 了解你的相机

1.2.1 相机的测光模式

1.2.2 相机的参数设置

1.2.3 相机的拍照模式

1.3 相机的使用技巧

1.3.1 活用人工智能对焦

1.3.2 内置闪光灯补偿值

1.3.3 RAW格式请勿“直出”

1.3.4 给相机足够的时间对焦

1.3.5 设置白平衡偏移让肤色更粉嫩

1.3.6 尝试把相机竖过来用

1.3.7 巧用对比度拍摄人像

1.4 画面布局

1.4.1 九宫格法

1.4.2 三分法

1.4.3 对角线法

1.4.4 对称法

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1.1 选择摄影器材

1.2 了解你的相机

1.2.1 相机的测光模式

1.2.2 相机的参数设置

1.2.3 相机的拍照模式

1.3 相机的使用技巧

1.3.1 活用人工智能对焦

1.3.2 内置闪光灯补偿值

1.3.3 RAW格式请勿“直出”

1.3.4 给相机足够的时间对焦

1.3.5 设置白平衡偏移让肤色更粉嫩

1.3.6 尝试把相机竖过来用

1.3.7 巧用对比度拍摄人像

1.4 画面布局

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1.4.2 三分法

1.4.3 对角线法

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