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本书将带领您了解验二十三位世界顶尖设计师的思维模式，书中的设计概要将激发您重塑或重新定义您自己的思维。读者无需按顺序从前往后阅读，可以先阅读那些您最感兴趣的设计师，然后再回过头来阅读那些不太熟悉的设计师。
李卫娟 译
北京
致我的侄子卡伊
他帮助我以如此多新奇的视角去观察这个世界
设计师们都在想什么？呃，我们永远也不会知道。我们只能从他们设计出来的框架、草稿、样稿及事后发布的作品中探寻他们的心理过程。数字化工具出现后，设计师的设计理念也开始无止境地迭代更新。然而，这毕竟只是一个短暂的过程，这些设计理念往往会随着时间的推移被人们遗忘。面对众多设计理念的迭代更新，创意将不堪重负，走向崩溃的边缘。
克里斯汀娜·比尔德打算亲手记录下一张海报的设计过程，这是一项需要合作完成的项目。为了便于开展工作，她还请教了海报设计领域的顶级设计师。大部分海报、出版物或品牌宣传活动的设计过程是不会记录在屏幕上或书本中的，所以，只有通过与这些设计师、客户、用户及其他相关者交谈，她才能深入地了解这一过程。
本书讲述了作者与世界各地的设计师进行沟通的过程，这些设计师们都很积极地配合她的工作，并为她提出了设计的建议。比尔德给自己制订了一个简单的规则：无论这些设计师提出怎样的建议，她都会尽最大努力去尝试，哪怕这些建议让她走了弯路或把她引入了一个死胡同。
作者开展这项活动的理由很简单：设计一张海报，鼓励人们如厕所前后要洗手，通过这张海报传达出的信息，强化人们的行为和意识。当然，为了实现这一目的，可供选择的方法有很多：可以描绘事实、情感或厌恶情绪，可以用数据来颂扬或驳斥，可以用瘟疫和污秽的画面来刺激受众，可以强调疾病控制的社会影响，也可以提出人们对个人健康的向往，还可以采用一些直白或抽象的方法，或者一些符合科学规律或富有暗示性的方法。
作者在马里兰艺术学院撰写艺术硕士毕业论文期间，就已经着手开展这一试验项目了。最终，她写了一篇有关设计过程的论文，获得了大家的一致认同。随后，她设计的海报接二连三地出现在公众视野中。另外，她还邀请我们参与她与设计师和评论家的会谈，这些设计师和评论家给我们讲述了设计领域的情况，并和我们分享了他们对设计研究和试验的想法。设计师、教育工作者和学生们会从作者的这一勇敢的尝试中获益匪浅，因为他们能看到最初的设计想法所经历的一系列检验、讨论和修订，最终的设计就是基于这些新颖的想法而产生的，而这些新颖的想法也就是这些设计最鲜明的特征。
埃伦·勒普顿
设计灵感无处不在。
你可以采用很多方法来开展设计工作，吸引观众，或传达信息。没有任何一种设计方案是完美无缺的。本书将带您踏上与23位顶级设计师的沟通之旅，看看他们如何开展这样一项“简单工作”——制作一张海报，鼓励人们勤洗手。
在整个行程中，我带着我的海报拜访了这23位顶级设计师。每个设计师都会对我的海报进行评价，并提出他或她的设计方法。然后，基于上一位设计师的评价，我会重新设计自己的海报，并带着新设计的海报去拜访下一位设计师。
在拜访这些顶级设计师的过程中，我对他们的设计过程有了深入的了解。我了解了他们的设计过程，以及他们对设计前景的预估。每次对话都能反映出一个设计师的背景、经历和性格对其作品的影响。
这个项目始于我在马里兰艺术学院的研究生毕业论文。我计划花费一年的时间来开展这一项目，从而能从宏观上了解设计领域的当前状态，而不是集中去研究某一种思想。每开展一次对话，我都能了解到一位顶级设计师的思维模式，这种快速重复的过程有助于我研究他们的设计方法。
我想了解设计师们是如何看待自己的设计作品的；我想知道他们最初的想法是什么，他们最终的想法又是什么，以及是什么帮助他们完成了这些设计作品。
了解他们的设计过程和方法固然很重要，但同时我还要研究他们对作品的反馈，他们怎么评价自己的设计，以及他们的性格是如何影响他们的思维方式的。为了实现这些目的，我给自己制订了一系列的规划。首先，我要亲自拜访每一位设计师，这点至关重要。依照这一决定，我前往欧洲和美国各地去拜访了那些设计师。其次，我把海报设计成了18"×24"的尺寸，以便随身携带。最后，我要严格践行每个参与者提出的建议，即使有些建议难以实现或不合心意。
非常感谢埃伦·勒普顿，感谢她在论题阐述和本书创作过程中给予我的巨大帮助和鼓励。同时，母校的老师和学生也给了我许多反馈和鼓励，这让我身为是马里兰艺术学院的一员而倍感欣慰。
大卫·巴林杰彻底改变了我对写作的看法，他帮助我重拾创作本书的信心，甚至慷慨地贡献出了他自己的手稿。
我还要感谢所有参与我的实验的设计师。他们非常热情，并特意留出时间在工作室甚至家中接受我的采访，这才真正促成了本书的创作。整个过程使我受益匪浅，也让我对设计界的未来充满了信心和期望。
我还要感谢一直支持本书的尼基·麦克唐纳、本书编辑鲍勃·林德斯特罗姆和Peachpit 出版社中所有为本书的出版发行做出努力的工作人员。
另外，我的朋友和家人可谓是我稳步前进的动力。很早的时候，赖安·福莱就帮助我构思这个项目。克里斯·克拉克给出的建议也非常诚恳，并帮我设计了漂亮的封面。安德鲁·谢伊给我提供设计反馈和相关方面的评价，这使我的论据更加充分，再有就是他还是一个可以随时拜访讨扰的朋友。勒娜特·霍金、南森·曼尼尔、阿约·优索福不但给予本书反馈，还给了我许多的鼓励。
我的家人一直都是我坚强的后盾，他们鼓励我不要畏惧任何困难。我姐姐告诉我，一个出色的水手可以驶向任何地方，即使途中会遇到风浪，但只要有耐心，就能安然度过，最终到达目的地。
下面的章节记录了一系列的设计试验，按照与23位顶尖设计师的谈话顺序排列。在这个试验中，我共制作了25张海报，分别代表了当前设计领域中25种不同的设计方法和特征。
访谈地点 马里兰艺术学院
教育程度 库伯联盟学院美术学士学位、巴尔的摩大学通信设计专业博士学位
从事职业 库伯·休伊特国家设计博物馆当代设计馆馆长、马里兰艺术学院MFA平面设计项目主管
设计期限 11天
“我对文案比较感兴趣。我感觉书面信息应该是海报设计中一个不可或缺的组成部分。”
“如果要我来设计这张海报，这应该是一种纯粹的排版工作，”埃伦说，“我对文案比较感兴趣。我感觉文案信息应该是海报设计中一个不可或缺的组成部分。”语言是埃伦设计作品的核心。众所周知，埃伦最擅长的是在设计作品中将文字和图像融合在一起——无论是社论插画还是策划展览都是如此。
埃伦一直致力于在作品中融入文字设计，她还出版了许多书籍，主要内容都是有关平面设计及平面设计是如何影响人们生活的。另外，她还负责管理库伯·休伊特国家设计博物馆中收藏的来自世界各地的顶尖设计作品。
我们是在马里兰艺术学院的办公室见面的，埃伦在她的办公室里浏览了一下我的海报，而她的小狗杰克则趴在我的腿上。她建议我将图像和文字融合起来，使两者完美地融为一体。
她问我：“何不将文字信息融入双手这一图像中呢？”对于埃伦来说，双手这一图像就意味着一种社会元素。
她说：“海报设计不仅仅是你一个人的选择，你的行为还会影响到每一个人。”双手这一图像使她想起了手势、手语和沟通，她建议我把这些现实融入手势中。
“现在的感觉就像是一个敷衍了事的广告介绍。”埃伦的回答直率而又简洁。她又详细分析了海报的文案——它的位置、语调以及与图像之间的关系。
埃伦说：“我从这张海报中没有感受到任何紧迫感。”
埃伦问我：“这张海报会贴在哪里？是在门后面吗？那时你都准备离开了，是不是有点晚了？还是在厕所隔间内，或在便池附近？”她觉得，合适的海报位置可能会有助于信息的传达。
她继续问：“人们如何才能将这一行为贯彻到他们的生活中去呢？”她觉得，洗手这一概念极其普遍，但其传达方法大为不同——而且也会有各种各样的想法。那么，为什么不让人们选择适合自己的海报呢？
埃伦说：“根据海报的适用场合及适用对象的不同，如针对办公室或学校，儿童或医疗机构，或你的家人，海报的设计方式也会完全不同。”按照她的想法，需要设计二十种不同的海报，人们可以选择适合自己的海报。埃伦喜欢打破那种只设计一种海报的传统设计概念，她希望赋予每个人不同的选择。
埃伦的回答很简短，还有点模糊不清。她推崇那种图形和文字结合的设计方式，希望能吸引受众的注意力，创造一种紧迫感。她特别提到让我把文本内容向上移，并将文本与图形组合起来。
回到工作室后，我开始按照她的建议进行设计。一开始，我在一张大型印刷海报上写了相关的统计数据，借以告诉人们为什么要洗手。接下来，我将统计数据放在双手这一图形中。然后，我又将双手设计成一种手势语。因为埃伦希望在海报中融入社会元素，我决定强调这一点，并保留双手这一图像。绘制草稿的过程中，我把重点放在图像和文字的平衡上。
绘制完草稿后，我创建了一个数字模型，这样，我就可以快速看到我的所有想法及文字和图像的组合效果。埃伦的建议给我指出了许多创意方向。经过一整天的绘制和模型创建，我最后选择了一个方向来改良我的设计。
“……为什么不让人们选择适合自己的海报”
最终，海报中的文字突出了不洗手可能带来的病患，我将双手这一图像和文字紧密地结合了起来。
经过重新设计，我认识到文字和图像的平衡在设计中的作用。
虽然对于埃伦来说，文字是设计过程中必不可少的元素，但是我发现，利用文字可以创造一种紧迫感，却很难敦促人们采取行动。
问：你设计时有特殊的过程或方法吗？
答：我喜欢幽默感，我喜欢联想我的观众，想象他们将如何面对一些东西，尤其是会想我的设计作品将向观众传达怎样的信息。
问：这种特别的设计过程是你从他人那里学到的还是自己凭经验总结的呢？
答：没有什么特别的设计过程，我只是注重文字的思考，我会将图形设计视为一种文字信息，而不是纯粹的视觉图形；作为一名设计师，这就是我对自己的定位，也是我的训练重心和设计方向。
问：如果遇上难题，你会怎么办？
答：我会做些别的事情——打扫房间，查收邮件，或者去做饭。总会有一些事情要去做的。我还可能会出去散散步，几个小时或几天后再回来，这些对我多少会有些帮助。
绞尽脑汁地去想一个问题并没什么好处。我认为不时回过头来再想想真的很重要，我会回过头来思考一下那些进展顺利的工作。当工作没有进展时，我会考虑去做些别的事情，这种方法真的会对自己的工作有所帮助。
问：对于新事物，你会去尝试么？
答：我没有太多的时间来做试验。我通常会直接开始工作，但并不意味着我总能直接找到解决方案。这种工作需要反复尝试，要尝试不同的东西，但我把每次的设计当作最终方案来对待。
“绞尽脑汁地去想一个问题并没什么好处。”
问：设计的未来如何？
答：设计正日益发展成为人们的一种工具，但设计并不能算是一种最终产品。所以我感兴趣的是人们如何将设计应用于生活中。对于未来的设计来说，可选择性和个性化这两种元素是必不可少的，设计不应是一种单一的由上而下传达的消息。
“对于未来的设计来说，可选择性和个性化这两种元素是必不可少的……”
埃伦的反馈
探索如何将文字和图像结合起来，重点在于将文字和图像放在平等的位置上，并探索人们如何将洗手这一行为付诸于他们的生活实践中。
访谈地点 保罗·塞尔的办公室（O.O.P.S.）
教育程度 肯特州立大学美术学士学位和美术硕士学位
从事职业 O.O.P.S.创始人，并任职于纽约视觉艺术学院设计学院
设计期限 2天
“好的海报往往包含两种视角……”
我推开门，走上狭窄的楼梯间。楼梯顶部是一个黑漆漆的房间，我边向里看边喊：“有人吗？”没有人回应。“保罗，你在吗？”“对不起，这里边太黑了，”保罗边回答边取下窗口的篷布，“我们刚才在拍照片呢。”
保罗就是在这间简陋的工作室中设计出了那些广为人知的书籍封面和插画，如《纽约时报》和《大西洋》杂志的封面。他的目标并不是要扩大自己的业务或赚取更高的利润，他只是去做自己感兴趣的工作。正是基于这一初衷，他愿意为那些令他有好感的客户做试验创作并探索更多的方案。此外，他还在视觉艺术学院任教多年。
我在一张放满绳索的小桌子旁坐了下来，保罗把我的海报钉在墙上。“这张海报没有视觉冲击力。如果人们只有几秒钟的时间来看它，那么它就必须快速抓住人们的眼球”，他边说边来回地在这张海报前观察着。他喜欢海报中正反面设计的手，但觉得手的颜色太浅，而且与图像混淆了。
“你有没有看过安迪·沃霍尔的展览？”他问，“这让我想起了他的迷彩作品。把双手设计成病菌培养基怎么样？”
他说道：“恐怕很难实现。”保罗通常会给人提出一种设计方案，然后让设计师自己去探讨如何去做，最后再提出反馈意见。显而易见，他也会鼓励自己去设计，然后再做出改进。
保罗建议我将手的数量增加10倍，并使用“icky”调色板对手的颜色进行调整。然后，他提出将一些元素往前推，并将另外一些元素置后，以向观众呈现出一种透视感。他的反馈很迟缓但很有深度。在我们谈话过程中，他还一直思考着。
保罗说：“好的海报往往包含两种视角，其中一种，距离很远就能看到，而另一种，是当你走近时才能发现。”他常常要求学生们从他的工作室开始，在第六大道两旁张贴海报，看看哪些海报在远处看也很醒目。
看起来，保罗并没有特别在意设计，他说得很轻巧，不过也很具体。有些话很有逻辑性，比如：“人们在远处能看到吗？如果他们走近一点呢？”但他的大多数话语都会以一种新颖的、意想不到的方式来呈现一些东西。
保罗理解周围世界的方式触动了我。拜访结束时，我对我们所讨论的观点充满好奇，一心想设计出一种大家耳熟能详的海报来。最后，我用一个色彩灰暗、看起来脏兮兮的调色板设计出了两种海报，为此我还兴奋不已。
“把双手设计成病菌培养基怎么样？”
开始设计的时候，我选择了纯绿色和棕色调在一起。我脑海中有清晰的画面，所以整个设计一气呵成。设计过程中，我站起来，离开电脑，从远处观察我的设计，确定其形态与细菌培养相类似。
随后我用了调色板，完成了排印。我改变了设计的方式，但用的是同样的元素，只是稍作变化。最终我设计出了一张焕然一新的海报。
问：你设计时有特殊的过程或方法吗？
答：我尝试利用周围的一切。
问：这种方法是学习的成果还是时间的积累？
答：我没学过，只是多年来的积累。我取得了平面设计的硕士学位，所以我有充足的时间思考这些事情。
问：如果遇上难题，你会怎么办？
答：有时候，最初的想法是最好的选择。
我不会长时间盯着一个东西看，因为那样我会麻木的。
在插画设计中，时间往往很有限，所以我关注的是核心所在。我会扪心自问，设计的主题是什么？然后继续进行其他的工作，最后再返回到这个问题上来。在工作中保持客观的态度尤为重要，而一旦你不能客观对待，情况就会很糟糕。但我自己有很多办法，我会上网查询、翻阅书籍或者到外边走走寻找灵感。
问：对于新事物，你会去尝试么？
答：我总是在尝试，尝试不同的东西。作为艺术总监，我会安排大家尝试不同的东西，看看哪种能奏效。我喜欢改变，不会一成不变。即使是在教学中，我也喜欢尝试新鲜玩意儿，为的是保持新鲜感。
问：设计的未来如何？
答：很难说清楚。对于设计的前景我喜忧参半。
抬眼看看窗外，我并没有看到设计者们对我们周围的视觉景观产生了多大的影响。但设计师的数量却在与日俱增。如今，设计师的地位已经比以往任何时候都要边缘化了。
“有时候，最初的想法是最好的选择。”
你初次看到必胜客或红屋顶旅馆（RedRoof）的标志时，你可能不了解设计师的想法。但几年后，你再回过头来看这些设计，就能明白他们的设计想法了。
“目前，设计这一领域正处于一个怪异的阶段。”
如今的设计主要受市场调研和营销部门驱动。设计师对他们设计出来的产品没有太多的发言权。但即便是在这样的情况下，依然有人能设计出伟大的作品，所以，任何事物都是具有两面性的。
目前，设计这一领域正处于一个怪异的阶段，这是一个变化多端的时期。这个时代充满机遇，你需要知道的是如何去寻找这些机遇。
保罗的反馈
可以考虑为观者创造两种体验：近距离层次感和远距离层次感。从你周围的世界中获得灵感，从最近的经历中获得的灵感，这些灵感会影响你的设计作品。
访谈地点 纽约视觉艺术学院
教育程度 布里斯托尔大学文学学士学位、皇家艺术学院设计史文学硕士学位
从事职业 纽约视觉艺术学院设计批判学主席
设计期限 5天
“如果你将这张海报设计成一个问题，那么答案就是要洗手。”
“你有没有想过谁会资助这些海报，在哪里张贴或分发？”艾莉丝是一个作家，也是一个批评家，她认为设计是一种社会制度，她把背景作为设计的重点所在。
我们面对面地坐在她的办公室。艾莉丝是设计批评领域的顶尖人物，她对设计背景很感兴趣，而大多数设计师往往会忽视设计背景。
“如果你知道这张海报将来会张贴在布鲁克林区一个俱乐部的卫生间内，你就要了解现场的语境和视觉环境”她解释说。在她看来，设计者们必须能够更好地了解设计作品的应用场所。她还说道：“有时，这些场所就决定了设计作品的表现方式、版式和定位。”
对设计作品应用场合的了解可能会影响你的平面设计并强化其对受众群体的影响。艾莉丝指出，在大型的信息传播和通信机构内（如电视或广播），印刷图片会更具相关性和信息性。
她说：“如果我今天上午听到了一个消息，然后我看到一张海报也在强调这个消息，就可能会对我产生更大的影响。”艾莉丝设想，可以将数据库中的现有事实和标语显示在不同海报中，来定制符合不同受众的海报。
艾莉丝说：“这张海报中有些东西极具视觉冲击力。我不知道，我的想法会不会把这一切破坏掉了。”
但是，她认为文字是“WPA海报时代的一种组织工具，这种工具多少会有点落伍”。对她来说，“洗手”这个词语很无聊，而且还会招人厌烦。她笑着说：“洗手？我想说不。谁说的？我不想那么做。我本来想去洗的，但现在你告诉我要这么做，我反而不想做了。”
“我认为我们现在面临的问题是，你可以用一种更微妙、更精巧或戏谑的方式来说服、影响或改变人们的行为。”她提议采用提出问题的形式，而不应使用一种命令式的口吻，“如果你将这张海报设计成一个问题，那么答案就是要洗手。但是，该怎样采取一种更有趣的方式来实现这种目的呢？”
“洗手？我想说不。我不想那么做。”
艾莉丝建议我采用一种间接而又微妙的方式来传达这种信息。受此激发，我决定不变动设计本身，而将重点放在文字的调整上，从而使这张海报的文案呈现出一种完全不同的语气和态度。
回到工作室后，我对如何在一个特定的环境中（如俱乐部）提出这样一个问题进行了研究。这张海报是不是专为布鲁克林区的女洗手间设计的呢？我写了很多标语，还看了WPA海报，以便了解我应该避免哪些语言风格。我想了想海报在洗手间可能会出现的位置或方式，是在隔间、便器附近、海报架，还是会以旋转数码海报的方式呈现出来呢？
我还设计了大量的图像和文字，以适应不同的场所和目标观众。最终，我决定保留目前的形式。因为艾莉丝认为海报中的文字过于强硬，我将重点放在把文字设计成一个问题来替代这种命令式的要求。最终，通过一个细小的视觉转变，我对海报进行了更改，这一变动让我更好地了解了洗手间环境对设计的作用，语言的微妙变化就能令受众群体产生完全不同的反应。
问：你设计时有特殊的过程或方法吗？
答：在写东西时，首先，我要确保自己有一个现实目标——如果目标是建筑物或城市，就有点难办了；但要知道，你要尝试以某种方式去接近它，花费时间去研究它，你要切身体验这一目标。仅凭感觉或记忆来创作真的是一件很困难的事情。
这一点是我从里克·鲍伊诺那里学到的。里克会花费大量的笔墨来描述一个物体，你可能会认为：“既然文章中附有图片，他为什么还要这样做呢？”其实，这是一个极其有用的方法，作为评论家，这是他以自己的独特风格塑造事物的方法。你说要用一种微妙的语气，给人留下回味的空间。如果要我做的话，我会去探索我所写的主题的内在涵义，从深层次上去了解它。
其次，我往往希望自己谈论的话题可以涉及不同的事物，所以我常常会收集一些资料。你可以看看我的房间里，到处堆满了素材，那边箱子里装的也都是素材。这都是一些我喜欢的东西，这些东西会激发我的灵感。
目前我正在写的文章就与平面设计师编辑和出版的平面设计杂志有关。之前，我一直都在收集相关信息，目的是搞清楚它们之间的相似之处。我进行了大量的对比。我认为，这可能就是大多数设计批评过程的重点所在。
第三，我还会去探索工作的意义所在。我会去想它最终会呈现出怎样的形式，我是否能预测出它的进展状况，人们为什么会在乎它，它与社会有什么关系，它对人有什么影响，为什么它会给人们带来影响，以及它有什么坏处和好处。如果不是对某件事情特别好奇，或特别感兴趣，我是不会去想这些问题的。
问：如果遇上难题，你会怎么办？
答：我常常会与他人进行沟通。试着向一些对你有帮助的人陈述你的论点。
“我真的很喜欢社交氛围。”
我还会尝试不同的工作环境。我真的很喜欢在咖啡馆工作。作为一个作家，我喜欢社交场合，因为那里是会话和音乐的汇聚地。我真的很喜欢周围有一种社交氛围。
问：你会经常做试验或转换你的思维方式吗？
答：写作时我通常不怎么进行试验。我会阅读一些其他类型的作品，并进行大量的分析。我很清楚其他作品的结构和写作技巧，而且我很欣赏那些作者，但是我几乎不会采用他们的结构和写作技巧。如果让我用完全不同的方式来写作，我会感到极其不适应。那些方式完全不适合我，我会发现自己很快就变换到自己的思维方式中去了。
问：你如何评价自己的写作方式？
答：很奇怪。我完全可以接受不同风格的设计，这可能就是我与其他作家的不同之处。我对设计中的亚文化和块级元素很感兴趣，就像我对纽约现代艺术博物馆很感兴趣一样。
在伦敦皇家艺术学院攻读文学硕士学位期间，我的一篇论文写的就是俱乐部的宣传单，那时，宣传单还是一种新兴的广告形式。如果以审美的眼光来批判它们，你可能会说，它们的排版要多糟糕就有多糟糕，而且写的都是一些陈词滥调。然而，作为一种人工制品，它们却代表着伦敦社会某一特定时期的俱乐部文化。我觉得这些宣传单很吸引人。
问：设计的未来如何？
答：我认为，设计师们应该确切了解他们的作品所适用的场合。一次性的艺术作品可能会有受众群体，但这一理念完全不符合我们现今乃至未来的生活。
如果要为网站设计一些东西，你不必通过电脑来进行设计，可能最终只需利用一种手持设备或RSS feed方式就能完成。
设计师们把作品交出以后，也就失去了对作品的控制能力，无声的挑战由此展开。这种情况对于设计师乃至任何人来说都是非常棘手的。
“如果让我用完全不同的方式来写作，我会感到极其不适应。”
艾莉丝的反馈
探索文字的细微差别，以及它是如何影响你的设计语调的。想一想怎样利用文字来促使人们改变他们的行为。
访谈地点 纽约市格林威治村麦拉·卡尔曼家里
教育程度 曾就读纽约大学
从事职业 纽约视觉艺术学院教师、美术硕士学位设计师
设计期限 10天
“只是去洗手而已，就是这样一个简单的动作，你却给人这样一个惊人的警告。”
“呃，我认为有种压抑感”麦拉拿着海报说。“只是去洗手而已，就是这样一个简单的动作，你却给人这样一个惊人的警告”她解释说。
众所周知，麦拉擅长把平凡而又常见的东西描绘成一副美丽的画面。你可以在各大出版物中看到她的插画作品，如《纽约客》杂志。她曾出版过十几本儿童读物，八本成人书籍，她还是儿童读物的插图画家。她与已故丈夫蒂博尔·卡尔曼共同创办了M&Co公司，也就是在那时她开始了设计生涯。
来到位于格林威治村的公寓内，她很礼貌地接待了我，她是一个安静的人，给人一种舒服感，一走进她的公寓我就感到很舒心。她随后问我：“要喝杯茶吗？”我坐在她的客厅里边喝茶边向她解释我的这个项目。
“那么，你的受众是谁呢？”她问，“是港务局还是法国餐厅？那里的人是不是会对你说‘有什么需要帮忙的吗？’”
“我们通常会看到的标语是怎样的呢，‘如厕后请洗手’。你觉得这种标语有什么不妥吗？”我解释说，在传达这种信息时，我们可以选择一种更具表现力或更引人注目的方式。麦拉说：“嗯，你的信息已经足够引人注目了。”她觉得，这张海报很像是为监狱设计的，那里的人很可能不经常洗手。
麦拉建议我用一种更温和的方式来表现这一主题，并用一种幽默的图片或语言表示出来，她还问我为何要选择这个话题，以及洗手的意义何在。“人们现在越来越疯狂了，这并不是说你不应该强调洗手这件事。我的意思是……我也不是很了解。”我们每天都会接触到大量的病菌，要在这样的环境中保持双手干净，这种看似可笑的想法吸引了麦拉。
“应该用一种叙事的方式来吸引人们的注意力”，她说完向窗外凝视了片刻，“你知道，一个月中，5300万人得了8万次流感。你难道不会因一个喷嚏就感冒吗？”她笑着说。卡尔曼喜欢把虚构的想法融入海报中。
她建议扩大伤寒病菌，“你甚至可以把病菌放大，再给它起个名字，Lump-y-cala-boch-olis先生，”她慢慢地说着，边说边想着这个名字。对于我来说，这一答复概括了麦拉对这个世界的看法。她把我画的这个元素人性化了，对她来说，给病菌起个名字是理所当然的事。
她又向窗外看了看，外面很安静。她说：“如果要我来设计，我会制作一个浅粉色的肥皂，把它做成一个发光的美丽图片。”她认为，幽默能更好地传达这种信息。她解释说：“你看到这张图片时一定会笑的。”她还针对这样一个虚构的情节想出了很多新奇的创意。对着这些内容、想法还有我设计的海报，我和麦拉都笑了。麦拉充分发挥了自己的想象力，将优美、叙述和幽默融合在一起，在和我交流思想期间，她一边和我探讨，一边发掘新的想法。
离开她的公寓后，我开始重新设计，更重要的是，我觉得她这个人很有魅力。在短短一个小时后，我就为她对洗手这一话题触发的想象力而着迷了。她可以尽情地发挥自己的想象力，并向我分享她的想法，这点让我深受启发。
“你甚至可以把病菌放大，再给它起个名字……”
回到工作室后，我着手绘制病菌，设计文字，根据自己的直觉，我想象了一个故事，沉浸在整个过程中，并开始把玩各种材料。几天后，我决定继续绘制伤寒病菌。我选择用水彩和铅笔来绘画，设计出了不同形状的病菌，还给它们一一起了名字。
问：你设计时有特殊的过程或方法吗？
答：我尽量不去想，而是凭自己的直觉来塑造形象，希望在描绘的过程中能找到自己想去的方向。
问：这是长时间养成的习惯还是你一直都是这样工作的呢？
答：利用直觉是我的本能，主要是利用双手设计出我可能想象不到的事物。现在我对这一点有了更深刻的认识——利用物理连接来绘制线条，除了纸张上的线条外，你身体上对这些线条还会产生什么感觉，不要用你的大脑思考。我希望这是一种发自内心的想法。
问：对于新想法，你会去尝试么？
我可能会手写或用打字机、电脑来尝试；也可能会用钢笔、水笔、颜料或铅笔来绘制书写，除此之外，我还需要纸和其他一些工具来辅助我的设计。如果要我去刺绣的话，就是另外一回事了，但对我来说，这两者都是大同小异的。我不知道，尝试寻找自己的风格算不算是一种试验。
“我尽量不去想。”
“我的本能是利用我的直觉。”
问：你认为自己的设计风格如何？
答：我对主要情节不感兴趣。我感兴趣的是次要情节和在两者之间的东西。
这是一种叙事性的风格，我觉得有必要讲一个故事，只要不脱离主题，就可以通过周边视觉来讲述这个故事。我寻找自己风格的方式是不断地工作并去寻找那些能给我启发的事物。我的灵感来源于音乐、艺术、建筑、时尚、街头和文学。我会让这些东西融入我的体内，并找到讲故事的方式。梦、经历和工作就是我生活的大部分内容。
你会花费大量的时间去搞清楚如何讲故事，通常都是同样的故事，但你要转变自己的观点。
问：设计的未来如何？
答：未来的设计会有更多的分支，这个世界需要多样化的事物，正是多样化铸就了这个奇妙的世界。我们不断地改造一些东西，改造一些司空见惯的事物，对我来说，这种事情很有趣。可能，那些看上去不可思议的事情就会变得司空见惯。几年后，我们可能都会坐在太空舱里飞来飞去。
麦拉的反馈
用你的直觉来写、来画，利用想象来塑造人物或故事，尝试着用一种更温和的方式来传达这种信息。
图书在版编目（CIP）数据
终极海报：23位创意大咖的设计评论与思想/（美）比尔德著；李卫娟译.--北京：人民邮电出版社，2015.3
ISBN 978-7-115-34846-3
Ⅰ.①终… Ⅱ.①比…②李… Ⅲ.①设计师—思想评论—世界—现代②艺术—设计—鉴赏—世界—现代 Ⅳ.①K815.72②J051
中国版本图书馆CIP数据核字（2015）第016830号
版权声明
Critiqued : Inside the Minds of 23 Leaders in Design
Christina Beard
Copyright©2014
Authorized translation from the English language edition published by Peachpit Press
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本书中文简体字版由美国Peachpit Press授权人民邮电出版社出版。未经出版者书面许可，对本书任何部分不得以任何方式复制或抄袭。
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◆著 [美] 克里斯汀娜·比尔德
译 李卫娟
责任编辑 赵轩
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